美术构成学
首先我不是老师哦，我也是刚学完这门课程的学生而已，一下是我个人对这门课程的一些粗浅认识，只代表我个人观点，希望能对您有所帮助吧：
三大构成是专业设计的一门基础课，大多数专业的设计者都要经过这个课程的训练。
通过这一课程的学习来锻炼我们今后在设计工作中必须具有的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力······
平面构成是三大构成中的基础，它主要要求我们掌握点线面的构图问题把具象的东西进行抽象化······如果您扎实地通过了平面构成以后您在色彩构成中的骨格跟立体构成中的构造等问题就容易解决啦。
色彩构成主要研究色彩的基本性质及在设计中的运用，首先要求我们掌握色彩的3大性质，然后就是色彩的各种搭配（如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配
互补搭配、类似搭配·····）还有色彩的调性（灰、低、中、高、亮等调子问题），还有色彩感情等等问题····
立体构成主要研究点线面在空间中的形态及相互的关系。
总知平面构成是基础色彩是延续立体是升华。以我过来人的感觉吧，你要系统的学习这门课程你只能多作练习多做尝试。还有就是要有高手指点点评，这样才能进步比较快，如果你自己学当然可以，但是可能要走比较多弯路哦。
最后建议你找个老师学学。祝你早日成功。
② 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么
在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。
平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。
③ 美术教学的构成要素
基本要素就是教师，教材和学生。
一般认为，研 究是一种系统的探究活动，因而它必须包括目的、过程和方法等基本要素。研究需要具备专门的知识和接受特定的训练。
教育研究是科学研究的组成部分，因 而与研究具有同质性。 但是由于人们强调的侧重点不同，因 而教育研究也存在着不同的界定。但 是不论侧重于哪一方面，教育研究都至少包含这样三个方面：
一 是它有明确的研究目的，即发展教育理论或解决教育实际问题；
二 是它有特定的研究对象，即教育理论和实践发展过程中的现象或问题；
三是它需要科学、合理地运用研究方法，促使研究过程的科学性和系统性。
教育研究是人们有目的、有计划、有系统地采用严格而科学的方法，认识教育现象，发现教育问题，探索教育规律，以推动教育改革、提高教育质量、发展教育理论的创造性活动。它以科学理论为武器，以教育领域及其相关领域的现象或问题为主要对象，以探索教育的规律、解决教育实际问题、丰富教育科学的知识体系为目的。
④ 高考美术设计考什么，学哥学姐们知道吗
一、黑白装饰画
黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。
黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。
黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。
“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。
二、彩色装饰画
色彩是装饰画形式美的重要表现元素之一。装饰色彩与写实色彩不同，不以自然色彩为参照，也不受环境色、固有色及光色现象的影响。它主要根据画面装饰的需求，适应装饰的造型、装饰的平面化构图特点，同时还要受到材料和工艺技术的影响和制约。总的来说这是主观意愿的色彩，它与装饰绘画其他元素一样具有提炼、概括、归纳、变化、夸张等特性，色相、明度、纯度及对比搭配的关系是它的研究重点。
色彩装饰画往往以理想化的手法和浪漫的情调去自由地运用色彩，淡化了色彩的真实性，强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩设计意识的象征意义。
装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相、纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果、体积等，而是以简洁的色彩关系来表现画面丰富的层次。图案是简洁概括的，因此色彩的层次处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。装饰是体现设计者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的世界里，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形、提炼、概括等手法，对自然物象进行加工，美化人们的生活。它既有物化特征的体现，也有精神属性的体现，同时也是经济生活与艺术活动的综合表现，它在满足审美需求的同时又受到工艺制作的制约。
三、图形创意
图形创意：就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。
图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。标志设计也是一种图形艺术设计。它与图形创意的表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。
四、创意速写
创意速写，顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。
也同时是高考必考的内容。
创意速写以速写的形式来完整、准确、巧妙地体现来源于生活的设计创意与理念。创意速写主要考察学生对生活的观察能力、理解能力、逻辑思维能力、图形设计能力、造型能力、及线条把握和画面控制能力。
创意速写不难，他正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。 ” 比如某年考题是“用鞋子表现松和紧”你把一只鞋绑得紧紧的，然后另一只鞋可以敞开着表达松，但是这个想法所有人都想得到，所以你可以想象用拟人的方法，把鞋做成两个脸，一个紧张，鞋子缩成一堆，另一个自在，表情舒展。或借用外物，或从自身做文章（一只包裹着很严实的靴子，一只自由灵活的舞鞋，就能表达出松紧)。
学习过平面设计的同学们可能会了解，一个好的创意是一个好的设计的灵魂。不同于简单的生活速写，创意速写是要通过画面上的图形传达一种鲜明的设计意识，带给人们一种新的思维方式、观察角度或者设计理念。可以通过想象、联想、拟人、象征、比喻等等方法对试题做创意性的表达，要做到主题明确清晰完整，并给人耳目一新的感觉。另外可以注意寻找图形本身的趣味性，在这一点上同学们可以多向平面设计大师福田繁雄学习。另外在创意的主题上尽量保证清新并且积极向上，毕竟同学们面对的是高考，但并不必须要跟奥运或者环保等看似流行的主题生硬地去拉关系，那样反而会显的吃力并且陈词滥调，同学们应该以一个轻松的心态放开去想，年轻人在想象力上拥有着无限的潜力。
五、动漫设计
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。
六、设计素描
设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。
设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
七、设计色彩
设计色彩以绘画写生色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。
设计色彩要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、近似色调和、邻近色调和、对比色调和、互补色调和等。设计色彩是理性的、主观的、平面的。它将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。
设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张地表现出 来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观 变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。 这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术 修养。 • 设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论 是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色， 使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。 设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现这些形式，最终达到赏 心悦目的效果。设计色彩配色原理：艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多 彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不 在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其 明度或纯度，做出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。
八、立体构成
立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体构成的基本原理。
立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。立体构成有半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。立体构成教学是设计的专业基础课程，它是立足于对立体造型可能性的探索，而完全不考虑造型的功能等因素．旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练不是目的，而是提高、完善现代设计能力的重要手段。对某些立体造型设计的内容做些简单的介绍和分析．从而进一步了解立体构成在各类设计中的运用，加强认识立体构成学习的重要性。
设计是包括立体构成在内、并考虑其它众多要素，使之成为完整造型的活动。设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境艺术设计等门类，而这些艺术门类还可以细分为广告设计、书籍设计、包装设计、广告设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外环境设计等专业门类。
立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力，在基础训练阶段，创造出来的作品可成为今后设计的丰富素材。作为设计者来讲，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。
九、字体设计
文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。
十、平面设计
平面设计（，原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
平面设计除了视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：1、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。2、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。3、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
从目前中学美术教科书的内容看，它的结构主要是由欣赏、绘画、艺术设计三大板块内容所构成。
1．欣赏部分
欣赏部分的主体是美术作品与美术常识，其次是图文提示、注释与复习思考题，有的还有自学内容等。
美术作品是欣赏教学的主要材料它包括绘画作品、雕塑作品、艺术设计作品、民间美术作品以及建筑艺术作品等，从古代到现代，从东方到西方，从名家名作到学生的优秀范作，涵盖面相当广。
2．绘画部分
绘画部分的主体是技能操作训练与相关的美术基础知识，另外还有少量的随堂欣赏。技能操作训练是绘画教学的主要内容，是培养学生观察能力、理解能力、想象能力、创造能力的重要手段，也是训练学生手、眼，脑协调发展的重要途径。包括素描（含线造型、明暗造型及速写）、铅笔淡彩画、中国画（含花鸟、山水）、版画等的写生、临摹与创作。欣赏、绘画、艺术设计三大部分是相对独立的，但绝不是孤立存在。最明显的例子就是无论绘画还是艺术设计的课业中都含有欣赏的内容，都需要通过欣赏来提高学生的审美能力；与此同时，通过欣赏又能巩固许多绘画、艺术设计方面的技能知识，正如前面所说，它们是一种前后依存，相互包容的关系。
3．艺术设计部分
艺术设计部分的内容比较庞杂。它的主体是三大构成的基础练习与应用设计，其次是民间工艺美术以及小型雕塑的制作训练，相关的美术基础知识，指构图知识、色彩知识、透视知识、人体结构知识以及一些绘画材料性能的使用与保管等方面的如识，这些鄙是绘画技能的操作训练中不可缺少的基本知识。
⑥ 美术学专业和美术专业有什么区别
一、两者的学制不同：
1、美术学专业的学制：4年。
2、美术专业的学制：3年。
二、两者的培养目标不同：
1、美术学专业的培养目标：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、美术专业的培养目标：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
三、两者的培养要求不同：
1、美术学专业的培养要求：学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等方面的工作。
2、美术专业的培养要求：美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
⑦ 大学美术专业学的科目
电脑设计软件学习
教师以理论、实践与软件应用相结合的教学方法，引导提高学员应用能力
1．[photoshop]：国际最大的图像处理软件，图像处理、编辑、通道、图层、路径综合应用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用，特效字的制作等。灵活运用图层风格、体变形及褪退和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
2．[CorelDraw]：通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像。设计杂志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。
3．[lllustrator]：学习图形绘制、包装、宣传页的制作让你更加方便的进行LoGo及cl设计，不到一个月您就会成为一名设计师。在photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
4．[Frrrhand]：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
5．[pageMaker]：学习排版设计的基础法则、使用方法与技巧、工具箱、快捷键的使用、菜单功能及操作技巧、出版物、书籍、图片、菲林片输出注意事项、报纸杂志的高级专业排版制作的方法。
第二部分
专业设计理论学习
教师专业讲解平面设计行业中具体工艺的要求与工作技巧，掌握专业理论知识。
1、版面构成版面设计技巧：版面构成的原理/形式/平面构成/立体构成/练习体会版面
构成的基本规则/图片、图形创意鉴赏、版式设计的技巧。
2、印刷品的设计与制作流程
1）印刷品分类：企业样册/宣传册/杂志/刊物/单页等。
2）印刷品印前工艺：
印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张的开度/四色印刷/专色
印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印拼版的操作方法
与注意事项。
3）印后工艺：烫金、覆膜、上光UV、粘胶、膜切知识。
4）印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷校对文
字/色彩/上机印刷/成品
3、包装广告的设计与工作流程
4、平面色彩：
基础色彩学习/色彩在平面设计中的应用技术/各种色彩不同的表达含义/训练空间感/立体感/色彩感觉。
5、VI设计/CIS理念设计：
企业形象识别、VI：MI设计，包括企业设计标志、标准字等。
6、喷绘制作行业状况
喷绘制作流程/写真制作流程、喷绘行业的现状和技术及方法。
报纸广告/户外媒体/电视媒介
7、媒体广告设计与工作流程
8、创意策略创意
是优秀广告作品的创意设计思维、广告定位、广告策划、市场定位、效果分析等知识。
9、表达与沟通
设计师与客户的良好沟通，把设计方案形象、具体、明了的传达给客户。
10、广告业就业导向：
介绍广告业未来的发展趋势，青岛广告公司对平面设计人才招聘的要求等。
11、优秀案例分析与操作，使用大型广告为案例进行讲解、分析、练习，
创意/制作将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中，
培养设计行家、能手
第三部分：
实践应用学习
1、硬件知识与行业设备：计算机基础知识、病毒的防治、显示器、打印机、扫描仪、
Mo喷绘机等广告公司常用设备的使用,掌握广告作品从素材，扫描、电脑处理到打印输出的完成过程.
2、印刷工艺出片、打样、喷绘、PS版、丝网印刷、展板制作、烫金、覆膜
UV模压、粘胶、模切知识。
第一部分： 美术设计学习
1 素描是一切造型艺术的基础
教学目的 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。
教学内容及进度：静物写生，学习构图、透视、比例、明暗、空间等基本造型元素
考核要求：完成静物素描两张
2 素描：
教学目的：了解色彩规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力
教学内容及进度：静物写生
考核要求 完成静物色彩两张
3 形态构成是对设计思维的训练
教学目的：了解空间形态构成基本组成要素，平面、空间色彩组合与色彩感觉，形成设计思维与念
教 科 书：《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》
教学内容及进度 平面构成、色彩构成、立体构成共2周。
1、学习形式美的法则、点线面的基本构成、各种平面构成形式；
2、学习色彩三要素、色彩对比、色彩心理、色彩调和等；
3、学习立体构成要素和形式、材料和技术要素、练习程序
考核要求 完成平面、色彩、立体构成作业各一组
⑧ 将美术课程分为美学、美术批评、美术史和美术创作，构成一个完整的美术课程框架的人是
A.艾斯纳
⑨ 美术中关于三大构成的基础书籍，适合自学
买过高等教育自学考试（艺术设计专业）制定教材 清华大学美术学院主编平面构成、色彩构成、立体构成，上学的时候学校发过中国美术学院出版社 辛华泉编著的美术卷《形态构成学》 ，这一本书里涵盖三大构成，是高等艺术教育“九五”部级教材；还有教师类的有西南师范大雪出版社出版的设计基础，这些都是以前看过的书，估计现在买不到了吧 ，要买知名艺术院校编写的，或者教育只定教材
⑩ 我国中学美术教科书的结构是由哪些基本内容构成
大概就是如下的这些部分：
在美术世界中遨游
手绘线条图像—会说话的图画
大家动手做条龙
生肖的联想
发现与创造
大自然的色彩
色彩与生活
漫画
艺术节策划与美术设计
宣传品的设计
吉祥物的设计
面具的设计制作
展示设计
如何欣赏绘画作品（选修）
综合练习
中原名塔
家园
艺术源于生活，高于生活
手绘线条图像—物像立体的表达
同类色与邻近色
色彩的对比
色彩的调合
学习服装的色彩搭配
中国画的笔墨情趣
写意花卉
几何形体的联想
策划一次出游活动
旅行团的标志和旗帜
文化衫的设计与制作
用相机记录我的旅行
如何欣赏雕塑作品（选修）
综合练习
汉字的象形之韵
龙门石窟
美术是人类文化的造型载体
手绘线条图像—物象空间的表达
用装饰色彩来表达
用色彩表达情感
中国山水画
中国画的形式美
三位中国美术家
纸板的创想—成型方法
纸板的创想—座椅设计
布置理想的家居
柜架陈设的一艺术 美化生活的装饰布
我的小天地—立体纸模型 如何欣赏书法作品（选修） 综合练习 中原名瓷 家乡的河
绘画的多元化
手绘线条图像—物象的多视角表达 两个外国美术流派 单色版画
一版多色版画 藏书票 色彩静物画 色彩风景画 墙壁小装饰
关注身边的美术遗存 传统民居的艺术魅力 美术遗存的保护与传承 艺术品的收藏与拍卖
如何欣赏建筑艺术（选修） 综合练习 游太行 中原美玉