美术结构
大概就是如下的这些部分：
在美术世界中遨游
手绘线条图像—会说话的图画
大家动手做条龙
生肖的联想
发现与创造
大自然的色彩
色彩与生活
漫画
艺术节策划与美术设计
宣传品的设计
吉祥物的设计
面具的设计制作
展示设计
如何欣赏绘画作品（选修）
综合练习
中原名塔
家园
艺术源于生活，高于生活
手绘线条图像—物像立体的表达
同类色与邻近色
色彩的对比
色彩的调合
学习服装的色彩搭配
中国画的笔墨情趣
写意花卉
几何形体的联想
策划一次出游活动
旅行团的标志和旗帜
文化衫的设计与制作
用相机记录我的旅行
如何欣赏雕塑作品（选修）
综合练习
汉字的象形之韵
龙门石窟
美术是人类文化的造型载体
手绘线条图像—物象空间的表达
用装饰色彩来表达
用色彩表达情感
中国山水画
中国画的形式美
三位中国美术家
纸板的创想—成型方法
纸板的创想—座椅设计
布置理想的家居
柜架陈设的一艺术 美化生活的装饰布
我的小天地—立体纸模型 如何欣赏书法作品（选修） 综合练习 中原名瓷 家乡的河
绘画的多元化
手绘线条图像—物象的多视角表达 两个外国美术流派 单色版画
一版多色版画 藏书票 色彩静物画 色彩风景画 墙壁小装饰
关注身边的美术遗存 传统民居的艺术魅力 美术遗存的保护与传承 艺术品的收藏与拍卖
如何欣赏建筑艺术（选修） 综合练习 游太行 中原美玉
❷ 美术什么是结构
你的问题好抽象。
美术又称视觉艺术、造型艺术，涵盖绘画、建筑、雕塑、实用美术等范畴；每个范畴里从不同角度又分类；例如绘画可分为西方绘画（油画）和东方绘画（中国画），国画的分类工笔、写意，又分山水、人物、花鸟；花鸟又分翎毛、走兽、鳞介、草虫……
雕塑分雕和塑，是不同的概念，雕可以分浮雕和圆雕……
如果你问的结构是关于透视的，也就是立体构成方面的，则属于焦点透视范畴，有平行透视、成角透视；涵盖水平线、视平线、心点、余点、视中线等概念，这些也是写实性美术的基础。
❸ 美术的素描中结构线的概念
画素描打形时可以参照结构线来把握物体的各种结构
包括物体的透视关系 比如一个头像 先是个方形 慢慢再在里面把
它细化出来 开始的时候先把结构线画出来 后面就可以参照结构线去慢慢深化
进行下一步的细致刻画 素描中的结构线是表示图像结构变化的线。
❹ 什么是美术课堂教学的结构
教学结构是指课堂的基本组成部份,以及各部份进行的顺序和安排。教学结构是完成教学任务的重要途径和方式,选择什么样的教学结构,直接关系到课堂教学的效果。为进行有效的美术教学活动,
❺ 美术问题,什么是物体的结构``
结构,哈哈当年我学美术的时候也迷糊,其实所谓的"结构素描"是一个不严谨的词.因为任何素描都要有结构,光影,组成不能分的那么细
所谓结构,是一个比较模糊的词.它既指物体的透视线,或者一个复杂物体由几个主要的几何形体构成.在列宾美术学院,画人的时候,人的解剖也列在结构之内.因为人都是由骨骼和肌肉构成.
所以不能割裂的理解结构.就好象什么是"营养"一样,太宽泛了.
需要注意的是. 有的美术班的老师,故作神秘,故意把结构素描弄的学生似懂非懂.把简单的知识复杂化神秘化.不是危言耸听,在中国的确存在这样的老师. 目的就是为了提高自己在学生心中的威信. 说到底还不就是为了圈钱吗.
说点题外话,如果你是考学的,可以参考一下.
找一个直白的人做老师,好的老师都是深入浅出的.即是把复杂的问题简单化生活化,让你容易理解.你听的月明白,越好,当然具体问题还要具体分析
最后,建议你可以找一下国外的美术教材.不是我崇洋,因为素描这个东西本身就是西方的.
如果画人,推荐你找一下关于vilppu studio 的资料
如果是美术初学者,可以看一些关于透视学的书.
最后再给你举个例子.比如画石膏头像.它的结构就是头,颈,胸的动势关系,和透视关系,就是把它们的透视线都画出来,头发的大块,是什么基本形体的... ...
不知道我有没有说明白.
❻ 如何优化美术课堂结构
美术与其他学科整合的资源
新一轮课程改革在指导如何处理“分科课程与综合课程”的相互关系时提出：“各学科都应力求与相关学科相互融合，使学科内容跨越学科之间的鸿沟，最大限度地体现知识的整体面貌。”如何将美术教学与其他学科整合，利用其他学科资源为美术教学服务，或利用美术教学协同其他学科达成目标，实践教学的整体优化，在当前美术教学改革中，越来越引起众多美术教师和学者的关注。
(1)与信息技术的整合
在传统教学中，工艺美术设计课的教学目标一般是通过“教师讲解，学生练习”等环节实现。其中主要教学环节是教师讲解，给出图例。课堂上让学生自己领会和做练习的机会很少，很难完成教学目标。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和美术设计的整合教学，达到了使用信息技术来学习其他课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。我设计的美术课“电脑美术——图形的联想”一课就说明了网络化课堂教学的优势。为课程的实施提供非线性的、动态的、开放的、丰富的教学资源。
(2)与语文学科的整合
美术教学中教师要能够既发挥学生的想象力、观察力和思维能力，又要促使学生的语文能力的提高，将美术教学和语文学科整合起到相得益彰的效果。如，在“古诗插画”中，我设计了几个步骤：第一先了解诗句的意境，然后抓住诗句中最精彩的句子，了解作者写诗的背景再进行绘画创作。学生们既学到了美术知识，又加深了对相关的语文知识的理解，并且还成功地打破了学科界限，将美术与语文知识融合生成新知识。这样，学生们经历了“看”“做”“赏”“创”的过程，悄然地跨越了学科知识之间的学习鸿沟，达到美术与语文学科整合的教学目的，学生们的实践能力、想象能力、审美能力、创造能力等都得到了发展。
(3)与科学学科的整合
美术学科与科学学科在教学上存在一些共通的途径——从生活体验到课堂学习。其实在日常生活中，由于人们未能认真、细心地观察生活，在一定程度上也限制了学生的主观能动性和创造性，也无形中限制了学生的想象力。在传授美术“树叶图案”这一内容时。我先从科学学科的角度出发，教学前让学生观察花、草、树、木，进而观察叶子的形状、颜色、大小，然后在课堂上我又制作了一些花、草、树、木的课件，让学生了解叶子的结构：叶柄、叶脉、叶络等，并有“把观察大树画下来”“画一张观察过的树叶”等与美术课要求相似的作业练习，学生通过眼看、手摸、比较分析，对植物的花、叶子了解比较深刻，学生自然就会把对花叶的感性认识整合到美术课上，学生再进行叶、花图案制作设计时，就会收到意想不到的效果，教师也顺利地完成了教学任务。
(4)与音乐学科的整合
小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。美术与音乐学科的整合在日常的教学中同样不可忽视。我在教学感受声音时是通过与现实生活相联系的两个简单感叹的感受，感受声音的色彩感，然后通过聆听具有感情色彩截然不同的音乐来感受乐音强烈的色彩感，使学生感受到音乐与绘画的相通之处。此外，其他学科也都可以进行整合。
总之，拓展学生的学习空间，使学生最大限度地获得多方面的发展，美术教学中要广泛利用一切可用资源。
❼ 美术术语中块面结构是什么意思
无论是画色彩还是素描，我们要在平面的纸上要表现出有立体感的图像，就需要有“结构，块面”的画画基本意识，以下是块面结构的含义：
（一）结构结构素描：是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法，只用线条就能让画出的静物具有立体感，凸显静物的结构。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是绘画训练中有待解决的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
“结构线”是指：在画一个物体的时候简化和忽略色彩关系，集中力量用线来分析表现物体形体的起伏，表现出物体的造型与结构。
（二）块面：素描有三大面（黑，白，灰）和五调子(亮面，灰面，明暗交界线，反光，投影)的理论知识。
❽ 绘画中的结构是什么造型是什么
先说结构，
以人物画为例，结构指的是人体内在的比如骨骼整体的结构关系，表层肌肉、中层肌肉、深层肌肉的穿插关系。更深层次的了解“结构”必须经过系统的解剖知识的学习及长期的绘画实践（如人体写生），这里推荐一本 （英）西蒙伯尔特编写的《艺用人体解剖》，讲解的很专业系统，插图是专业摄影师拍摄的，此书很精到！
要是以中国花鸟画为例，结构就涉及到山石结构、树木生长结构、飞禽走兽的骨骼肌肉等结构。
素描与速写，从广义上将，速写也属素描的范畴，二者都是造型的一种手段。造型的概念相对于结构要大一些，造型除了涵盖结构之外还包括对象外型轮廓的准确，一般来讲，外轮廓不准确，结构关系也会出现错误。
如果你是刚学习绘画不久的学生，素描这一块推荐一本中央美术学院的高宗英教授编写的《素描之道》，里面的重点是：重整体，重结构，重理解，重表达。速写的练习，量的积累是必须的，思考与理解是促成质变的关键。线描或者线面结合都可以进行尝试，二者没有绝对的区别，只是前者相对平面（不是绝对，在此不展开了)，与中国画以线造型贴合的更近；后者与西画利用光影来造型贴的更近，光影表现对象的体块关系更为直接。线描与线面结合，任意一种用好了都可以画出非常优秀的作品。
结构严谨说的是内在骨骼肌肉的结构关系符合逻辑，造型准确说的是结构到位，轮廓准确。说到这里，你看看自己的右手，表皮内里的是结构，你只能依据解剖知识与手的特征动态联系起来，由表及里的推测判断手的骨骼各自的关系，表皮表面的外形也是造型的一方面，这个我们可以看得见，要把外轮廓画的准确生动，就要看你的绘画功底与灵气了。注意理性与感性相结合。
以上是个人观点，仅供参考！
❾ 美术的基础就是结构吗
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素回描》和《人体素答描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
❿ 美术：鼻子的结构剖析。
鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成：
（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；
（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；
（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化（见图28）。
（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。
（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。
（3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。
（4）鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。
鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。