美术描摹

Ⅰ 中西方绘画差异比较

中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。

绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。

绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。

中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。

中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。

尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。

(1)美术描摹扩展阅读：

西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。

虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

Ⅱ 写实绘画只是表现外部真实吗写实绘画内涵如何体现

写实绘画离不开真实地再现客观对象，真实地再现往往难与那种被动地、机械地描摹相区分。许多强调写实的画作往往流于仅仅追求对象的外部真实，至多做到“形神兼备”,始终停留在物象本身，缺乏艺术家自已感情的传达，因此引起一些年轻美术家的反感，认为写实绘画“不是艺术”、“至多是艺术的初级阶段”。其实在西方古典绘画理论中早就有关于“逼真不是真实”的论说。丹纳曾经说过，任何一种写实都是因艺术家的不同个性，对于客观事物不同特征的选择和改造。

画家只有通过绘画工具材料和技法的巧妙运用，才能使艺术形象既具有客观真实的特征，又具有艺术家鲜明个性，从而使客观再现和主观表现相互融合，描绘对象具有艺术家个性化和人格化的意义，达到了一种新的、升华了的境界。此时的外部真实已经转化为内在真实，不但是客观对象所具备的各种因素的结合，而且与艺术家的主观个性真诚的交融，这才是写实绘画的真正追求。

Ⅲ 珍珠鸟资料（尽量简短）

一、作者简介

冯骥才，当代作家，1942年生于天津，原籍浙江慈溪市人。从小喜爱美术、文学和球类活动。曾当过专业篮球运动员，从事过绘画。1977年发表与李定兴合写的长篇历史小说《义和拳》。1979年以来发表了不少作品，表现出旺盛的创作力和突出的创作才能。主要作品有长篇历史小说《神灯》，中篇小说《铺花的歧路》《啊！》《三寸金莲》。

1．人与自然之间爱的颂歌

“真好！朋友送我一对珍珠鸟。”一开篇，作者便用欣喜的语气道出了自己的心声，并以此奠定了全文的轻松基调。通读全篇，读者始终被作者的笔牵引着，被人对动物的关爱之情笼罩着，与作者一起悉心体察着这可爱又怕人的鸟的一举一动。

在关爱之情的驱使下，“我”主要为小鸟儿做了两件事：第一，虽然小鸟儿已经有了“舒适又温暖的巢”，但“我”仍旧精心为它重新加工、布置了一个幽静、安全的居室，并按时给它们添食加水；在温馨和谐的环境中开始新生活的小鸟“轻松自在”的叫声，也许就是它对主人的感谢。第二，“我”按捺自己的好奇心，决不因为所谓的喜爱而轻易打扰小鸟儿的生活；在以后的日子里小鸟对“我”的逐渐亲近就是对这份爱的最好回报。

正是因为作者对珍珠鸟怀着这样的怜爱之心，所以他常将人的性灵赋予无知的小鸟，把珍珠鸟描摹得娇憨可爱。“可爱的鲜红小嘴儿从绿叶中伸出来”，“渐渐敢伸出小脑袋瞅瞅我”，多像一个顽皮的孩子初到新环境中流露出的忐忑而好奇的神态。文章对珍珠雏鸟的描写用了更多的笔墨。“红嘴红脚，灰蓝色的毛，只是后背还没生出珍珠似的圆圆的白点；它好肥，整个身子好像一个蓬松的球儿。”它对笼子外面的世界充满着好奇，在屋子里飞来飞去；它不懂得尊重权威，“神气十足”地“啄着书背上那些大文豪的名字”；它又非常胆小，当它把灯绳撞得摇动起来时，会吓得马上逃到画框上去；只要爸爸妈妈生气地叫一声，它便又像一个听话的乖孩子一样，“立即飞回笼里去”。作者用人性化的眼光看待无知的小鸟，它“蹦到我的杯子上，俯下头来喝茶，再偏过脸瞧瞧我的反应”，然后“放开胆子跑到稿纸上，绕着我的笔尖蹦来蹦去……”它居然也懂得看大人的脸色呢！有了人的性灵的小鸟，竟可以像可爱的孩子一样趴在“我”的肩膀上睡觉。

由于有爱，作者格外认真地观察着小鸟的一举一动；另一方面，由于细心的观察，进一步加深了作者对这天真的生灵的喜爱。文章中这种满溢着爱意的描写非常多，作者用轻盈活泼、疏密有致的笔触为我们精心勾勒了珍珠鸟的形象，谱写了一曲人与动物之间的爱的颂歌。

2．信赖创造出美好的境界

文章按照时间顺序叙述了“我”和珍珠鸟一家三口从相识、熟悉、亲近，到相依相伴的关系变化过程。全文可以分为两个部分。第一部分（第1～5段）写“我”为珍珠鸟布置了一个舒适又温暖的巢。第二部分（第6～16段）写珍珠雏鸟与“我”由疏远到亲近的感情交流过程。表面上看，小鸟从“离我较远”，到“一点点挨近”，到“淘气地陪伴我”，到最后“居然落到我的肩上”，与“我”的形体距离越来越近。在这个过程中，是小鸟主动来亲近“我”；而实际上，我和小鸟每靠近一步都是以我的某种举动为前提条件的。因为“我很少扒开叶蔓瞧它们”，所以它们“敢伸出小脑袋瞅瞅我”；因为“我”“决不掀开叶片往里看”，不惊动它们，所以雏鸟可以在“我”家自由成长；因为“我不管它”，所以即便开着窗子，它也不会飞走；因为“我不去伤害它”，所以它敢于“蹦到我的杯子上”喝茶；因为“我只是微微一笑，依旧写东西”，所以它会“绕着我的笔尖蹦来蹦去”；因为“我不动声色地写”，所以它甚至用小红嘴“啄着我颤动的笔尖”；因为“我”没有用手抓它，而只是“抚一抚它细腻的绒毛”，所以它会“友好地啄两下我的手指”……可见，人与鸟形体距离的逐渐接近，清晰地表现了二者心理距离的不断缩短。在这个变化过程中，“我”的举动起到了决定作用，“我”用超脱私欲的爱心为它营造了一个宽松、自由的空间，也因此赢得了它对人的信赖。“信赖，往往创造出美好的境界。”——结尾一句话成了统领全篇的点睛之笔，闪耀着动人的思想光彩。不仅是人与动物，人与人之间又何尝不是如此？尊重对方的生存空间、思想空间，真正做到不以强凌弱、不以大欺小，这是建立信赖关系的前提条件，而有了信赖无疑会使世界多一抹温柔的色彩。

Ⅳ 美术种类有哪些

美术种类有：

1、水墨画：也称国画，中国画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

(4)美术描摹扩展阅读：

美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。