西方现代美术史

A. 急求中外美术史论述题答案 西方现代艺术与传统艺术有哪些根本区别

根本区别在于绘画的目标是不是形体的再现，通俗说也就是“画得像”，从后印象派开始，这一目的在绘画中的作用渐渐减弱，被艺术家表达自己的情绪和思想所取代，这也是现代艺术的主要特点

B. 你好，老师让交一篇关于西方现代艺术史范围内的任何论文。麻烦问下照相写实主义有什么小点的论点可以扩展

你们老师到底要你写现代还是当代？你们学过吧，西方现代美术史指1950年前的，1950年后的叫当代，貌似照相写实是当代的，而且是典型的后现代。要是你们老师不分现当代，只要觉得不古老都算现代，那……
要是写当代，照相写实已经成了化石了，想写出点什么新鲜的除非瞎编……要是拿它当考古对象又没什么价值。
当代的话可以考虑后殖民文化论或者女性主义，还比较热乎，也就是代表可做的事情还比较多。女性主义的话，也被视为后殖民的先锋，而且这个主义现在在西方还有生命力，去年巴黎还在办女性主义的展，后殖民文化论固然也很有趣，但国内学界目前还对到底什么是后殖民搅和不清楚，有很多人对后殖民的理解和真相都是相反的，如果你有耐心，自己去读萨义德的《东方学》，以及相关文献，做这门学问也是不错的，最好看原文的，翻译的都是鬼画符。女性主义比较适合小型研究，因为它分支非常多，有些流派比较简单，还有一些比较容易切入，比如环保主义女性主义，日本宫崎骏动画算是这个理论的典型代表，尽管日本在东边，但意识形态上也归入西方（这种划分看萨义德东方学有解）。然后宫崎骏动画片的研究可以引申出日本的照叶林文化论，也是很有意思的东西。总之如果你肯屈尊看两本书，相信会找到很多可以入手的题目，都很有趣。至于后现代，关于后现代的讨论在我国因这个概念的众说纷纭（和后殖民情况类似，主要是因为外语都不好，都懒得看原著，碰巧翻译又是纯二把刀）已经完全臭掉了，所以关于安迪沃霍尔那一起儿的（包括照相写实这些个）最好还是埋起来算了。

如果不幸的是你们老师锁定的范畴是现代，1900-1950，那你还是找塞尚凡高毕加索、恩斯特、席勒、康定斯基、夏加尔他们的线索看看吧，杜尚虽然成名早，但不幸的是开创了一个后现代，就被归的当代去了。

现代和当代有一个明显的区别，就是现代艺术史以绘画之类的艺术文本文主体，当代艺术史的主体渐渐疏离了绘画之类的艺术品，而变成了纯粹的理论和观念文本，复杂性骤然升高，基本朝着诡辩术的那个方向直奔而去了。你会发现安迪沃霍尔的书比他的画在西方研究领域重要一百倍，只有中国798那些人才盯着他的画一个劲学。

至于比较，现在特别流行比较，很多人都有种误区，一比遮百丑，这绝对是一叶障目的做法，没有深厚的学术功底和知识面，最好别碰这个雷区，如果你学富五车知识渊博，懂得怎么比，有的可比自然会忍不住去比，最怕就是没的可比硬要比，强颜欢笑就丑态百出了。而且比较的方法不适合小型研究，虽然很多人这么做，但效果都很糟糕。其实主要的难点在于选择对象，要选择两个真正可比的对象远不像想像的那么简单，比较文学学也是门大学问，不吃透了根本不知道怎么选比较对象，当然如果你对比较学有兴趣也可以研读，但要读完学明白了再做一个交作业的论文，怕是有可能来不及了。

C. 西方美术史现代语言转型时期的哲学家和艺术家有谁说过什么话

哲学家如尼采，美学代表如波德莱尔等；艺术家如塞尚、杜尚等；理论家有阿瑟·丹托、汉斯·贝尔庭等。
具体说过什么话，我就说不出来了。不过，尼采都理性的否定，波德莱尔代表的浪漫主义和象征主义，都在西方美术史语言转型方面作用巨大；
艺术家如塞尚，被文杜里称为“走向现代艺术的四步”中的最后一步的代表人物；而杜尚的《泉》让一切创新都没有了价值；
丹托的《艺术的终结》、贝尔廷《艺术史的终结》都让艺术的发展和艺术史的写作有了更深层次的思考。
如果要详细的，可参照顾丞峰的《西方美术理论教程》、陈平的《西方美术史学史》。

D. 结合自己的生活谈谈对西方现代美术史的理解

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E. 西方现代艺术史，一张画

应该是埃德加·德加的画
他有一系列的画是盆浴的主题 不知道你看到的是不是

要说现代艺术史相关的代表人物比较有名的是毕加索、塞尚等人，代表作品分别有《格尔尼卡》和
《圣维克多山》、《玩纸牌者》等

有兴趣可以找艺术史的书来看O(∩_∩)O~~

F. 一般而言,西方现代美术史都会从法国19世纪的印象主义开始阐述,为什么

可能更多的是对于现代性的讨论问题上，当时的艺术界出现了很大的变化，如象征主义诗人波德莱尔《恶之花》对于现代性或者现代城市审美的发现，艺术家很多受他影响，也已开始描绘那个年代的城市生活，定格都市景观。但严格上艺术史的划分应该是后印象主义——塞尚，梵高，高更，他们三人分别为立体主义，表现主义，象征主义的发展奠定了基础，为现代主义艺术的发展准备了思想条件。

G. 美术史时间轴的整理，取自《艺术的故事》

文艺复兴——乔托：《逃亡埃及》《金门相会》，马萨乔《奉献金》，三杰，就不用介绍了吧
巴洛克——鲁本斯《劫夺留西帕西的女儿》《玛丽·德·美第奇抵达马赛》委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》
洛可可——布歇《狄安娜出浴》华托《发舟洗苔岛》弗拉戈纳尔《秋千》
浪漫主义——德拉克洛瓦《自由引导人民》籍里柯《梅杜莎之筏》
新古典主义——安格尔《泉》达维特《马拉之死》
印象派——马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》新印象派——修拉《大碗岛星期日》西涅克《圣特罗佩港的出航》
野兽派——马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》《舞蹈》
达达——杜尚《泉》
超现实——达利《内战预感》《记忆的永恒》米罗《晨星》
立体派——毕加索《格尔尼卡》
未来主义——巴巴《在阳台上奔跑的女孩》
风格派——杜斯堡《算术的方格》
波普艺术——沃霍尔《梦露肖像》
哥阿布——阿佩尔《带面具的幽灵》
后现代——马昆斯·王格尔《花卉》费谢尔《坏孩子》其实杜尚也属于后现代的

H. 对现代西方美术史的认识

人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。

当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。

第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

I. 西方现代美术史上最富有创造性和影响力的大师是谁

1、毕加索是法国画家,是西方现代美术中最富有创造性和影响力的大师。

2、简介专
毕加索（属1881-1973）：西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

J. 《中国美术史略》《西方现代艺术史》《中国绘画史要》《西方美术史话》在哪个网站有卖的

《中国美术史略》的作者应该是阎丽川先生，大约在5、60年代就出版了，这部书是否有再版现在不知，我手中倒是珍藏一本，很珍贵的哦。另外，像迟轲先生的《西方美术史话》这本书也出版在近20年前了，这两位老先生恐怕都不慕时尚，难有再版之意吧。
你想了解什么我倒可以帮你查一下，从你的书目来看你不是急吼吼的考研之类的急需，怕是查资料用的吧
如需查阅可将问题发至我的邮箱[email protected],希望能对你有所帮助。
买这类书似可去孔夫子，但贵了些，非我辈书生所能去的啊