美术课堂创新
1.前言
随着我国教育体制的不断改革，将创新教育作为素质教育的重要核心，以培养学生创新思维和能力，适应民族进步和发展需要。而美术教学作为素质教育不可缺少的一部分，承担着培养学生创新思维和能力的重任。因此，要求美术教师必须摒除以往机械化的教学模式，积极以引导学生去思考和创造，以形成良好的创新思维。本文对美术课堂教学中学生创新思维培养的重要性进行分析，并提出创新思维培养途径和方法，希望对美术教学中学生创新思维培养研究提供一定的参考依据。
2.学生创新思维培养的重要性
2.1促进学生个性发展
在美术课堂教学中，传统机械化教学思维，容易导致“万人同画”的现象，对学生创新思维形成及个性化发展受到严重制约。随着创新时代的到来，创新思维和能力成为个人发展的重要基础。因此，要求美术教师必须转变教学思维，将创新思维培养作为美术课堂教学的重要核心，并不断改进和完善美术课堂教学内容和方法，使学生能够自主去思考和创新，并形成个性化的美术创作风格，以适应现代化社会发展需求。
2.2扩展学生思维空间
从现阶段我国美术课堂教学现状来看，很多学校仍然沿用以往被动式的教学模式，一味强调课堂教学统一性，并盲目要求学生追求高超的绘画技术。从而对学生创新思维过于忽视，限制了学生的想象空间，阻碍了学生的个性化发展。所以，要求美术教师必须树立良好的创新教育理念和意识，改善美术课堂教学模式和知识结构，并努力提高自身的创造素质[1]。在课堂教学过程中，设置不同的美术任务，让学生思维空间和想象空间得到扩展，并积极引导学生突破传统创作思维模式及习惯，从不同侧面和角度去思考和创造，以使学生在美术创作中形成良好的创新思维模式和习惯。再者，要求美术课堂教学目的及设计，必须与学生个性化发展相符合，以充分发掘学生在美术创作中的潜能，并使学生思维得到有效开发。
3.学生创新思维培养途径和方法
学生本身具有丰富的想象力，不容易受到传统观念和旧事物的约束，能够自主去通过自己的观察及想象去发现和创造美好的事物，这就要求美术教师，在美术课堂教学中，积极引导学生向着艺术创造方向发展，并尊重学生创造和个性发展，使学生养成良好的创新思维习惯，并有效提高学生的创新能力[2]。
3.1注重个性发展，挣脱传统思维束缚
在美术课堂教学过程中，不管是基础绘画课，还是工艺制作课，都必须注重学生个性发展，使其能够挣脱传统思维的束缚，形成良好的创新思维。美术教师在教授基础绘画课时，必须摒除以往示范性教学方法，以避免学生创新思维受到传统授课模式的影响。例如：人物素描课程教学过程中，不指定学生采用统一的绘画工具，让学生能够依据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的绘画工具，如木炭条、铅笔及炭笔等均可。其次，不在强调素描线条的画法和形式，而是注重素描创造规律，如形体、结构及比例等，使学生在掌握素描规律的基础上，创造出风格独特的人物素描。总之，美术教师在美术课堂教学中，必须先让学生掌握基础的绘画规律，然后再激励学生大胆去思考和创新，运用不同的绘画工具和表现形式，以创造出属于自己风格的艺术作品。
3.2尊重学生创造，提高学生的创新信心
创新是发展的重要前提，其对于美术教育和发展同样具有重要的作用。这就要求美术教师在美术课堂教学中，必须对学生人格给予充分的尊重，并对其所创作的美术作品给予肯定，以营造良好的课堂教学氛围，使学生创新信心得到有效提升。在美术教学过程中，教师必须依据不同的绘画对象[3]。采用不同的示范教学方法，并通过教学方法的转换，调动学生去不断创新，使学生树立标新立异的创作理念，并激励学生将自己创新想法及能力充分开展出来。再者，将创新与美术创作进行有效的结合，让学生在绘画技能上得到创新，并挣脱固定思维模式的约束，将自身学习个性充分发挥出来。通过这种教学方式，不仅能够为学生营造一个轻松、自由、愉悦的学习环境，同时能够将传统单一性的绘画技能，转变为各种各样的绘画技能，让学生从中感受到美术创作的乐趣。
3.3开展课外活动，扩展创新思维空间
为了达到培养学生创新思维和能力的目的，必须开展开展丰富的课外时间活动，以突破传统课内教学的模式，使学生创新思维空间得到有效的扩展。在美术教学中，应将学生作为整个美术教学的主体，并围绕美术教学主体开展相关的教学活动。在学生创新思维空间扩展中，教师必须积极开发学生智力，跳出课内教学模式，采取启发性的教学模式，并在教学活动中启发学生创新思维[4]。例如，美术教师组织学生参观书画展览，或者参与社会上举行的美术创作竞赛，而给予学生指导，使学生实际创作能力得到有效提升。又如，组织学生去观看国内外著名的美术作品，并学生美术审美素养得到有效的提高，并能够使学生从中得到美的启发，并树立正确的创新理念，同时能够有效培养学生美术创新思维和能力，在美术创作上取得更大的进步。
3.4巧用信息技术，开发学生的创新思维
随着信息技术在教学领域中的应用，为美术课堂教学提供丰富的开放性教学资源，对学生创新思维培养起到启发性的作用。通过信息技术，帮助学生更加直观的了解美术创作作品，并从客观角度了解到美术创作规律和表现过程，尤其在美色彩绘画、学生现代绘画、抽象绘画及印象绘画等教学中，能够对学生创新思维都起到一定的启发作用[5]。例如，在抽象绘画教学中，学生对抽象绘画作品及其与生活实际间的联系认识较为模糊，导致抽象绘画变得神秘和不可理解。这时教师可以运用多媒体技术，将原本春意盎然、百花开放、色彩缤纷的风景图片输入到计算机中的 Photoshop修图软件内，并通过其“马赛克效果”功能对这样风景图进行处理，这时风景图将成为一幅以多种几何色块构成的抽象图，没有任何具体的想象和事物，只给人一种春天的感觉。通过这样的教学形式，不能能够让学生掌握抽象绘画要点和规律，并开发学生想象力和创新思维。 3.5建立互评机制，培养学生创新意识
为了避免教师在评估学生美术作品时存在的“重结果，轻过程”的现象，必须建立良好的互评机制，一方面可以对美术课堂教学评估方式进行改进和完善，另一方面可以加强学生审美水平，提高学生的创新意识，培养学生的创新思维。首先，在美术课堂教学过程中，学生不仅要完成教师布置的美术作业，还要与学生之间进行积极的互动，并通过互评机制，以获得共同的进步和发展。其次，可以在美术课堂教学中，加强教师与学生之间的互动，使教师与学生之间能偶相互尊重、相互学习，并形成平等、民主的学习环境和氛围。再者，通过建立互评，能够让学生在评估美术作品时，散发创新性思维，提出与教师不同的疑问和间接，从而使学生树立良好的创新意识。
3.6培养学生观察力，提高学生创新能力
观察作为学生创新思维培养的重要基础，能够有效提高学生的创新能力和绘画质量。教师在素描课程教学中，主要依靠形体、比例、明暗、透视及线条等因素来体现的，这就要求学生必须具有敏锐的观察能力。例如，教师指导学生从不同距离和角度观察对道路两边树木进行观察，并了解素描存在的远低而近高、远密而近疏、远大而近小的透视效果，为学生创新思维和能力培养提供有利的条件。再者，在素描写生过程中，必须掌握静物素描造型和透视之间的关系。例如，画一个静止不动且透明的花瓶时，要求学生在绘画前，必须先观察和理清花瓶各个角度的透视关系，并发挥自己的创新思维，以保证绘画的质量。
4.结语
美术课堂教学作为创新思维培养的重要途径，对学生创新思维的培养及个性化发展具有重要意义。因此，要求美术教师在美术课堂教学过程中，注重个性发展，挣脱传统思想束缚；尊重学生创造，提高学生的创新信心；开展课外活动，扩展学生创新思维空间；巧用信息技术，开发学生创新思维；建立互动机制，培养学生创新意识，培养学生观察力，提高学生创新能力，才能适应创新时代的需求。
Ⅱ 在美术课堂教学中怎样有效的提高学生的创新能力
“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:
第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要求.
要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。老师迷惑了，不知她下一步要干什么。只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀！那红的花，绿的叶真实好看。面队这样的情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面！我被深深的感动着。同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。这让学生的思维不受任何的限制。
第二：重视教师自身素质的发展
在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录像，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。
在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。
第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动。苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。例如：“我的纸条为什么不能转起来呢？”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语导入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过添加、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。
第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。” 著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
第五：在评价中培养学生的创新思维
美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生美术作品的展示评价。美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。
在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
Ⅲ 如何在美术课堂中培养学生的创新思维
近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的具有创新精神人才的呼声愈来愈高，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。具有创新精神的人必定具有创新思维的头脑。创新思维是发现问题和创造性地解决问题的思维，它不仅能揭示客观事物的本质特征和内部规律，而且能产生新颖的、前所未有的思维成果，是智力高度发展的表现。美术教育被公认为是培养创新精神的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。因此在美术教学中如何培养学生的创新思维，对于实施素质教育具有深远的意义。
为此，我们在近一年多的时间内，就小学美术课堂教学中，如何有效地培养学生的创新思维作了初步研究。
一、 创设情境，鼓励创新
小学生的学习几乎完全依赖教师，只要求教师和书本之导向去记忆和容纳知识。学生既缺少创造性思维的要求和压力，也缺少相应的训练，因此产生了依赖的心理。
（一）创设情境，激发创造性思维的积极性
小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，教师可通过创设情境来调动学生的思维积极性。
如在教学一年级实验教材《好吃的水果》一课的教学，我让学生带来各种各样的水果，创设了一个水果世界的教学情境，让学生来到水果世界通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生产生创造性思维的积极性。
（二）创设情境，培养想象力
培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的作品。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。
如教学《手形的联想》一课时，对一年级学生来说，手画的“美”与“不美”，我认为不是主要的，关键是如何运用手的形状来想象画面、布局、及色彩搭配等，在我给学生讲清楚如何运用“手”来联想后，我又启发他们想象手的多种姿态：如撑开、握紧、手指分开等，同时我又在黑板上画出动态线条进行引导。学生兴致勃勃、跃跃欲试，最后，一幅幅姿态各异、色彩丰富的《手形的联想》作品展现在孩子们的面前。
二、 合作探究，培养思维的发散性
在学生创新心理诸品质中，发散性思维是至关重要的方面。发散性思维即求异思维，是一种从不同途径、不同角度去探索多种可能性、探求答案的思维过程。
我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画。教师在课堂上要训练学生的发散思维，常采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。
（一） 引导学生主动探究
教师要激活学生的求知欲，激发学生的内在创造欲望，在教学中，不但要教给学生探究问题的方法，更要培养他们探究问题的习惯。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪，在这基础上，选几张有代表性的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后由教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。
（二） 引导学生主动探究
新课程强调自主、合作、探究的学习方式。教师应尽可能的组织学生运用合作、小组学习等方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。比如：像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课，都可以按照学生的特点分成学习小组，让学生根据自己的兴趣、爱好和特长进行讨论并选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。然后把个人作品组合成完整的合作品，既可相互学习又可培养学生的集体观念。让学生靠集体的力量解决问题，培养创新思维的能力。
三、 倡导民主，培养思维的批判性
平等的师生关系创设和谐的课堂环境，是培养创新思维教学的前提。只有在这样的环境下，学生才没有思想负担，敢于发表自己的见解。在课堂教学中，教师要以平等的态度去热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表现欲，发表欲，让学生敢想、敢说、敢问，从培养思维的批判性来进一步培养创新思维。
(一) 敢于向书本挑战
对于书本知识，传统教学过分强调学生“入乎其内”，而忽视“出乎其外”的学习指导，久而久之，学生成了书本的奴隶，大大扼杀了学生在课堂上的创造性。因此，要教育学生批判性地对待书本知识，不唯书，通过实践活活动，来证明书本上的方法不是唯一的，根据每个人个性特点，书上的方法也不一定是最好的。
（二）敢于向老师挑战
“听老师的话”是家长和老师教育孩子的一个历史性话题，“唯师之命是从”心理定势在当今中学生中越演越烈。生活中，我们常会听到这样的话：“老师是这样的，这是老师说的……”如此这般，大大束缚了学生的批判性思维。因此，要培养学生的批判性思维，首先要求教师发扬民主，尤其是教学的民主，摒弃传统社会赋于老师的师道尊严，把自己置身于学生的学习活动中去，成为学习的一员，让学生在民主的氛围中表述自己的思想和观点。
（三） 敢于向别人挑战
从众心理不利于个体独立思考和创新思维的培养。要培养学生思维的批判性，就得鼓励学生不要盲从别人的思维模式。
比如在上《午睡》这一内容的儿童画的想象画时，很多学生都很自然的想到了画一个小朋友们睡在床上表示睡觉，然后在屋外画了一个红红的太阳表示中午，假如大家都这样画了，那就没有创意了。这时老师就要鼓励学生思考还有没有其他的方法表示睡觉呢，还有没有别的内容表示中午呢？在老师的启发下小朋友们想到了睡觉不一定在家里、不一定在床上，中午也不一定要画一个太阳。
四、 建立科学正确的评价机制，促进创新
教师对学生的评价是培养学生创新思维的关键，建立科学正确的评价机制能促进学生创新思维的培养。二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生个性中的独特人格特征，如敏感、强烈的表现欲、好强、自信，教师应给予鼓励和保护。
传统教育喜欢用统一标准要求学生，一致性的思维、一致性的表现方法、一致性的作业，使学生形成循规蹈矩的思维模式，不敢越雷池一步，造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心，更无从谈创新思维。美术教育中培养创新思维必须因材施教，以使每个学生能在自身原有的基础上最大限度的发挥潜能，从而使每个人都得以发展。学生在作业中表现出来的千差万别，教师应科学地看待，而不能以自己的水平去修改或否定学生的作业。
如何科学正确地评价，我认为可以从以下几点来实施。
（一）以鼓励为主进行评价
学生美术作业反映着他们的心理发育水平、性格爱好、情感、感知能力和表现能力。因此，我们用一种尺度去要求和衡量学生作业是不现实的。学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。
（二）从学生的角度进行评价
美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有统一答案，学生的绘画创作更无“对”、“错”可言，只有“好”、“坏”之分。每个学生对于自己的作业都很自信，他们的画不受任何限制，没有清规戒律的束缚，同时由于受技术能力的局限，学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣，激发创新思维。
（三）从爱心出发进行评价
爱与尊重是教育的出发点，教师要从爱心出发，把对艺术教育事业的爱，对学生的爱、对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融汇在一起，对学生作业进行科学的评价，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对美术的兴趣和热爱。
另一方面，对于学生作业中存在的问题，教师还应适当、灵活地进行一些反面评价，指出不足并给予具体帮助。
总之，在小学美术课堂教学中，只要我们教师转变观念，真正把学生作为学习的主体，充分尊重学生的思维积极性，并切实加以引导，就一定能够使他们创新思维的火花得到绽放！
Ⅳ 小学美术课堂，创新教学包括哪些
美术课堂教学是小学开展创意教学的主要渠道。在小学美术课堂中，要做好美术课堂教学，就必须做到“氛围宽松化”“教学信息化”“评价宽容化”，只有这样，才能实现对小学美术课堂教学的创新。
Ⅳ 如何实施开放式美术课堂的创新性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时———教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢“多啦A梦”了（在黑板上画出“多啦A梦”），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮“多啦A梦”手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给“多啦A梦”穿上超人的斗篷吗？（学生画）……这里的教师示范犹如一根“导火索”，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的“范画”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之,
教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性,
给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
Ⅵ 如何进行小学美术创新教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
Ⅶ 浅谈小学美术课堂中如何创新
新课改下，美术教材与课堂氛围的灵活运用在教学中起着至关重要的作用。培养学生的创新意识，应面向全体学生，让每个孩子插上想象的翅膀，注重新颖的教学方法与多元化技术的课堂整合。为学生创设愉快的课堂氛围，激发学生学习美术的兴趣，丰富学生的精神生活。通过自主性学习和合作性学习，使学生对学习、生活产生积极、乐观的人生态度，培养学生对美好未来的向往和追求。
Ⅷ 如何培养学生美术课堂中的想象创新能力
美术教学的目的，不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识，与具有美术基础技能，更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发，提升学生对客观存在规律的认知，增强学生创新能力。
一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性
尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策，但在小学美术课堂教育教学过程中，仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化，一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象，忽视了学生个性化表达，严重限制了学生思维创新能力发展。
创新能力是学生未来发展过程中重要元素，创新是学生发展的动力，
之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用，但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期，创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现，与其他课程相比具备一定特殊性，应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力，因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中，要让学生在具体实践中去感悟知识认知，随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质，这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。
二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略
1.教学创新，审美提升
新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意，不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识，然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准，而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时，
小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情，使学生对美术真正产生兴趣。
2.针对教学，创新启发旨
在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力，
教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓，首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘，若想进行学生想象力激发，教师务必在课堂上发挥出引导效能，筛选合理有效的教学方法进行针对式教学；其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择，最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中，
激发学生兴趣，将梦想作为主题要求学生进行绘画实践，绘画过程中需要与实际所想相互联系，学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中，难免会出现这样那样的问题，此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果，
因此教师应该一视同仁，遵循以人为本教学原则，在学生创作时给予学生一定鼓励，不能偏向哪一位学生，只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。
3.思维拓展，注重实践
小学美术课程教学时，需要将学生创新思维培养放在教学首位之上，
由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点，所以需要教师介入指导，抓住学生特点，适时的进行学生创新思维拓展，但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的，因为学生生活在彩色的世界当中，因此要在具体美术教学中让学生知道这一点，学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节，可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥，此阶段内，学生创新思维得到拓展，创新能力也会提升。
日常美术教学中，教师要对学生个体性差异重视起来，加大色彩知识讲解力度，
学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识，会对美术有一个深度的认知和熟悉，此时对美术知识的认知局限会被打破，教师应顺势引导，讲解中以演示教学模式为主，使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化，注重对学生的引导和启发，激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力，使得学生们爱上美术这门学科。
三、结束语
综上所述，小学美术教学中，教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性，要适时转变教学思想和创新教学模式，把学生当成课堂主人，通过教学创新，审美提升、针对教学，创新启发、思维拓展，注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。
Ⅸ 如何创新思维构建小学特色美术课堂
就得鼓励学生不要盲从别人的思维模式，如敏感。比如在上《午睡》这一内容的儿童画的想象画时，都可以按照学生的特点分成学习小组：“桔子是什么形状的，让学生来到水果世界通过“吃吃，调动学生的学习积极性，我让学生带来各种各样的水果
Ⅹ 如何在美术课堂中培养学生的创新思维
在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术，而从属于艺术的美术教学对促进学生的创新意识的发展有其独到的功效。而创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。在新的美术课标要求中培养学生的创造思维能力显得非常重要。我认为应做好以下几点：
一、为学生提供创新的机会。丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教《难忘的夏天》一课，让学生走出校园，亲身体验夏天，指导学生注意周围的景色，路面、树木、炎热的阳光、阵阵的热浪，行人。要求学生用夸张变形手法表现风景、人物、动物，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力。
二、突出主体地位，营造创新氛围。在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。教师应最大限度地发挥每个学生的潜能，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而让学生步入“乐学”的天地。艺术就要不断创新，就要张扬个性。在美术课上，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，学生有创新的地方，及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三、鼓励学生大胆想像，发展创新思维。爱因斯坦认为，想像力比知识更重要。培养和发展想像力是美术教学的重要任务之一。有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如《我在空中飞》一课中我引导学生想像说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……学生的想像力异常丰富。激发学生的创作兴趣，发挥了学生的想像力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我认为只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。实践证明：积极鼓励学生大胆想像，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
四、科学评价，鼓励创新。“一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。
总之，只要坚持在美术教学中积极地培养学生的创新意识和实践能力，就一定会培养出一大批优秀人才。