美术的性质
一、确定美术课程的性质有什么意义？ 今天，听了尹教授的课程标准解读，感觉非常好。他通过列举日常生活中的事例，把抽象的学科专业术语阐释得通俗易懂、清楚明白。使我对美术课程标准的性质有了更加深刻具体透彻的理解。认识到了确定美术课程的性质具有重要的现实意义和深远的历史意义。 首先，美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，所以在实施素质教育的过程中具有不可替代的指导作用和重要意义。它确立了美术学科的地位和作用。（1）确定美术课程的凸显视觉性，突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。
（2）确定美术课程具有实践性，强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。需要培养学生的实践能力。
（3）确定美术课程追求人文性，突出了美术课程具有丰富的人文内涵，应该陶冶学生的人文情怀和精神。
（4）确定美术课程强调愉悦性，是将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由 表达。 这些性质的确定都为我们的美术学科教学明确了学科定位，为广大教师的美术教育指明了教学方向。具有重要的现实意义。其次，我认为美术学科性质的确定具有深远的历史意义。因为我们的美术教育不仅要让学生传承历史、弘扬历史，而且更重要的是要创造新的历史。历史、现在、未来就像一条源远不息的河流，共同组成中华民族灿烂文化所不可分割的一部分。所以说它具有深远的历史意义。
二、我对基本理念的认识（1）面向全体学生
面向全体学生是由义务教育的性质所决定的，是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。所以我们需要依据这一理念来选择和组织课程内容。在追求面向全体学生的理念的时候，还需要注意引导学生的学习方式。因材施教，使每个学生的美术潜质都得到全面的发展。
（2） 激发学生学习兴趣 兴趣永远是学习美术的基本动力之一。我们目前的教育机制，没有更多的外在诱因和压力可以导致学生学习美术。所以我们只有激发起学生的美术学习兴趣，才能在美术学习活动的过程让学生感到快乐。才能使美术学习的结果让学生获得一种满足感和成功感，他们才会发自内心地喜欢这项活动。积极主动地参与美术学习。
（3）关注文化与生活
强调文化是美术教育的国际趋势，美术课程与文化的关系体现为：通过整体文化特征了解不同群体的美术，通过不同群体的文化了解整体文化的特征。而美术的学习是和文化生活密不可分的，美术本身就是一种文化。
（4）注重创新精神
创新是时代的主题，而美术课程被公认为对创新能力的培养具有重要作用。
❷ 美术课程的性质与价值是什么
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'FA'1.1.1) 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
❸ 美术鉴赏的性质是什么
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与差异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
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❹ 艺术的性质和特点是什么
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。
❺ 美术课程的性质是什么
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(1-9'FA'1.1.3)
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识(1-9'FA'1.1.4)
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
长期以来，人们将美术课程归入 “技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性。这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。
中学生从生理角度来说已经成人，所以人文教育更加显得重要，我们上美术课不能只是传授技能，把他们培养成一个个绘画工具，要通过美术课修正他们的人生观、世界观和价值观，矫正他们的生活习惯。通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价
❻ 艺术接受的性质与特征
一、艺术接受与艺术的本质 1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。
在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：
A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。
B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。
C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。
2、艺术接受方式与艺术的本质
艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。
艺术作品：
艺术作品所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术消费和接受联系在一起的；创作主体和作品与接受消费主体构成了特定的对象性关系。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式――审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。
3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。
艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。二、艺术审美教育作用艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”
艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”
艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”
①艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智。
②艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。
❼ 美术学习算什么单位性质
有个体经营的也有私企，都是教育培训行业