科学美术画
从大的方面说，美术大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
(1)科学美术画扩展阅读
以往从美术艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。
而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。
它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。
艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
B. 赞美孩子美术画的漂亮有哪些句子
1、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
2、小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。
3、这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
4、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成十。
5、张同学把这个人画得惟妙惟肖。
6、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
7、无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。
8、徐同学画的骏马非常传神，栩栩如生。
9、画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。
10、她画的孔雀栩栩如生,像真的一样。
11、那些同学里,就数她心灵手巧,画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
12、这幅画中的人物画得栩栩如生,有才无命。
13、这些画栩栩如生，巧夺天工，令人叹为观止！
14、他既会写诗,又善作画,因而他的作品往往诗中有画,令人喜爱。
15、 他作画时挥洒自如，有如大刀阔斧地劈砍树木之势。
C. 美术种类有哪些
美术种类有：
1、水墨画：也称国画，中国画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
(3)科学美术画扩展阅读：
美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
D. 美术的基本元素是什么
美术的基本语言元素：点、线、面、色.
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术.十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等.我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义.例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒.爱忒云者,原出希腊,其谊为艺.随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了.
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段.如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等.这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力.艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件.
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例.在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割.
二度空间
绘画术语.指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间.在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉.有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力.
三度空间
绘画术语.指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间.绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果.
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感.
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉.如山石的凝重,风烟的轻逸等.绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感.运用量的对比关系,可产生多样统一的效果.
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉.
体积感
绘画术语.指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉.在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的.因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤.
透视
绘画法理论术语.“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）.最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图.后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学.
明暗
绘画术语.指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法.物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即：亮面、中间面、暗面.三大面光色明暗一般间面、暗面.三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中间面,半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分.依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法.文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然.”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师.
轮廓
造型艺术术语.指界定表现对象形体范围的边缘线.在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要.
构图
造型艺术术语.指作品中艺术形象的结构配置方法.它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段.
色彩
绘画的重要因素之一.是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象.由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩.
色相
色彩可呈现出来的质的面貌.自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等.
色度
指颜色本身固有的明度.如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮.
色调
亦称调子.在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调.
色性
色彩的没属性.色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类.红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉.
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹.笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分.
E. 美术和绘画的种类和工具
美术种类：绘画、雕塑、工艺、建筑等等。
按工具表演的手法太多了，而且也不局限常规工具，能产生画面的视觉感，艺术绘画上不局限于工具，就好像用钉子作画一样，就像点像素。
如常规的工具如： 油画颜料、水粉、水彩、铅笔、圆珠笔、马克笔、墨、油漆、等等，这些都可以作画时选用的工具，普遍认知的油画、水彩、铅笔素描这些是常见的培训绘画科目。
近代科学的发展，互联网的普及，商业上广泛用ps，pt，sai等绘图软件在PC上作画，运用领域广泛。使用的工具数位板，一种模拟笔触的压感绘画工具。 在掌握美术知识下，在PC上作画是共通的。
(5)科学美术画扩展阅读
绘画——学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。
头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。
F. 科幻绘画的元素、绘画要点，还有要怎么画！！！急！！！
科幻画教育，是一种“多元化”的内涵非常丰富的艺术教育活动，它涉及科学、人文、艺术等各个领域。因而，学生的科幻画学习并非是单一的美术学习，它将促进学生掌握更多的科学知识，发展更多的技能：想象力、观察力、创造性思维能力、艺术表现力等等，养成更多的优秀品质：热爱科学、热爱生活的品质，锲而不舍、坚韧不拔的态度等等。这与时代精神、先进的教育理念是不谋而合的。
科幻画的创作，要求学生细心观察生活，大胆地利用科学知识想象未来生活，并且动手表现美好的幻想。在此过程中，学生想象力、观察力、动手能力的培养也正是语文、数学、科学、综合实践等学科中所需培养的能力，这为科幻画教育与其它学科的内合奠定了基础。另外，科幻画本身作为一种直观的视觉图片，它是一种最佳的中介载体，可以直接运用到语文、科学、数学等课堂教学中，产生情景课堂。
为此，我们把科幻画教育的内涵概括为：育人、育智，将“以画育德，以画益智”作为科幻画教育的基本价值取向，将科幻画教育的内涵渗透到美术教学中去，将科幻画的形式与学科教学有机融合。
不管是中国画、油画、水粉画、水彩画，还是素描、版画、剪贴画、蜡笔画等等，任何画种都可以成为科幻画的表现形式。
G. 美术绘画是什么
美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定 空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术是一种艺术， 一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称，一般分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类 。 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
H. 科幻画怎么画要图或要写步骤
内容提要：科幻画怎么画？少儿科普美术作品怎么进行创作？作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动？我自1994年起在区少科站参加此项工作，通过参加一系列的科普美术活动（包括全国青少年科技创新大赛科幻赛）从自己的角度阐述了一些观点与想法。
一、 少儿科普美术创作的重要性：训练青少年用绘画来表达科学技术是青少
年科技活动的任务之一。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿也不例外，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践活动的创造最好表达手段之一就是：绘画，即科普美术的创作，这里包括科幻画的创作。
二、 科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。第一，作品创思恰当，
符合年龄阶层；第二，创作方向明确，鼓励学生大胆创意；第三，要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。
三、 少儿科普美术作品的三大基本要素：第一，科学性，它包括三方面的因
素。首先是真实性，包括构思创意的真实及内容的真实，即唯物性。其次是准确性，即内容的准确性，包括一系列科学原理的运用。如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。第二，创意性，首先确定一个正确的创作意图，通过创意建立正确的世界观和方法论；其次，选定恰当的题材与选题，科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明；第三，艺术性，它包括用各种绘画技巧与艺术造型，没有艺术性的作品，谈不上是科普美术，充其量只能算科技图纸。
全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛，经过区、市、全国层层选拔，共获得全国二等奖2名，市一等奖2名，市二等奖9名，其他等第奖若干。初次组队，成绩尚可，经验不少，特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。
一、训练青少年用绘画来表达科学技术，是青少年科技活动的任之一。
我们生活在知识经济的今天，信息高速变幻，在物质生产中， 知识被当作思想工具；在科学生活中，获得知识也成为了主要目的。探索未知世界是科学活动的核心，青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物，这本身就是一种科学活动，而孩子们对于科学实践创造的最好表达手段就是通过绘画的形式来表达，这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀，对于活跃孩子们的身心，激发创作的灵感，培养创新思维，尝试手脑并用，以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达.芬奇，他同时就是一个科学发明家（轮胎、直升机的草图设计）。
当然在科普美术创作的同时，作为指导教师首先应注意以下几点：第一，作品创作的构思一定要恰当。适用于科幻创作的内容很多，创作的技法又各异，因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平，符合他们的已掌握的科技程度，这样才能激发他们的创作欲望，当然要求的程度可略高一些，以发掘他们的创造才能；第二，要相信青少年的创造力，指导教师在布置创作要求时，一定要方向明确，同时又不墨守陈规，鼓励他们为达到既定的画面效果，多方面、大胆地去设想，去创造，对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析，对于那些构思大胆，独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定；第三，要用童心来看待青少年的科幻画创作，对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品，要求指导教师从青少年自身的角度出发，以纯真的童心去审视作品，因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解，对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。
二、 科普美术作品创作的三大基本要素：
1、 科普美术作品的科学性
在科普美术作品的基本要求中，首先是作品的科学性，少儿科普美术作品也不例外。它包括了两个方面的含义。第一，真实性，科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性，科普美术的生命在于真实，绝不能弄虚作假，无中生有。这里的真实性，实质就是唯物性，既同*****之类的伪科学划清界限，从这层意义上讲，科幻画的科学性应当是真实、可行的，这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定，同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性，这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界；第二，准确性，这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性，也包括一系列科学原理运用的准确性，在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容，如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。
在今年创新大赛科幻画赛中，我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》，作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍，在运用能量转换定律的基础上，大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品，将雷雨天中的闪电能量收集起来，使得时常危急人类，造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖，市一等奖。
综上所述，对于未来的预测和科学幻想，是少儿科幻画的重要题材，而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上，伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途，历史上永动机的设想便是明例。
2、 儿科普美术作品的创意性
科幻画作为科普美术的一项重要形式，其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容，其本身就是一种创意的过程，那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢？我认为第一，要指导学生确立一个正确的创作意图。每一个写文章的人，都要自觉不自觉的回答问题：“我为什么要写这篇文章”？这就是作者的初步创意，因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念：科幻画是由孩子们自己创作的，是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和方法论，即追求科学的真知，反之则会陷入伪科学的泥渊，在今年的参赛作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由于在创作上背离了科学原理，违背了基本的伦理道德，受到了全国评审委员会的一致批评；第二，要指导学生选定恰当的题材和主题，作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明，应具有新颖性；其次应具有一种针对性，对于现实生活中无法解决的一些问题，通过孩子们正确的创意加以解决，这是科幻画创作的关键，例如，在新的世纪，环境保护急需引起社会的重视，今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题，选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间，在今年的创新大赛中，获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例，我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》，则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣，并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三，触类旁通，出现创造性的效果。《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定，但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点，通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖，市一等奖。
3、少儿科普美术作品的艺术性
少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容，它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品，并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法（包括绘画、雕塑）来表现科学技术的形象，科幻画也一样……，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品，充其量只能算作科技图纸。前苏联科普作家伊林说：“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美，去体现人类从事科技活动的美，这就是科学与艺术的有机结合。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受，不足之处望指正。
I. 学校的课程有美术英语科学语文数学和音乐。我最喜欢美术因为可以画用英文怎么写谢谢。
学拍裂改袭判校的课程有美术英语科学源态语文数学和音乐。我最专喜欢美术因属为可以画
The courses of the school are Art English, Science Chinese, Mathematics and Music. I like art best.