美术素描理论

❶ 美术色彩素描的基础知识

色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面
立体
虚空间：点、线、面
色相
色彩要素 明度
纯度

肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉

视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要
素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存
在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。

1、色彩构成

将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的
色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。

2、绘画色彩与设计色彩

绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样
也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的
使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实
绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。

二、色彩物理学

小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相
撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”
根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色
彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好
的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理
学知识。
1、 光谱
17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入
黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜
色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。

2、 单色光与复色光
牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、
青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某
一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。
经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上
仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。

3、 可见光谱与不可见光谱
用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫
微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能
看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外
的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。

4、 光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的
光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所
含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种
各样的色彩。

5、 颜料色
在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的
色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不
透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光
遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白
色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各
种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜
色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中
的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。
这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体
色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把
这样的色叫做复合光的色。
其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼
后所见到的色，它也是一种复合光的色。

6、物体色

这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使
物体色发生变化。

三、色彩的体系

1、色的三属性

世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800
万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、
蓝等那样有彩的色叫有彩色。
各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩
构成的基础。

①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。

②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左
右。

③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的
单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度
不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯
度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝
大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。

2、色的表示方法

由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。
面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择
和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色
立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印
染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，
对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方
便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。

四、色彩的混合

1、加法混合

加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相
混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色
光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按
一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这
两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。

2、减法混合

指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三
原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，
这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=
紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用
三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色
或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨
所表现的混色就是减法混合的一种。

3、中性混合

无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼
睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定
的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色
效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置
上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是
相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过
远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间
混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。

五、色彩对比

1、同时对比与连续对比

当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在
一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时
对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。
连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发
生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时
间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一
块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会
觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计
师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。

2、色相对比

不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝
带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。
色相对比中包括：

①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。

②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、
绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。

③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，
最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，
色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。

④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。

⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。

⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；
有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。

3、纯度对比

一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比
较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比
中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一
个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生
变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。
将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中
性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效
果。
位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强
对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。
现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙
变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。

4、明度对比
每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色
阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为
明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。
色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对
比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。
色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对
比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来
说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些

❷ 素描理论解析

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。 笼统的明暗关系，结构这是最重要的。往下形态，动态，神态等。学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此，看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解，判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。

素描是美术学习的基础，凡从事美术者，无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候，首先面临就是怎么样观察的问题，观察方法的正确与否，直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中，要充分认识到：物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的，缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识，包括内在的解剖关系的认识，就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰，陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区，出现这样或那样的错误和问题。比如：我们在刻画人物形象时，除了要认真表现其外形特征和结构特征外，还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构，要有由表及里，有内到外的观察和理解形象的本质特征，准确的表现出人物的表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态，这样才能不仅把一个人画像，而且还能画活，达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段，不能够全面、深入、本质的“观察”形象，是很难取得较为成功的画面效果的。

努力培养观察力，要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象，学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法，既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中，要做到始终从整体出发观察和表现形象，始终是局部服从整体特征，表现局部是为了更充分的表现整体。相反，如果只盯着局部，被局部某些细节特征所吸引，死抠某些局部，将会导致比例失调，色调花乱，结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。

在素描学习过程中，静物，石膏像，模特等是相对静止不动的，这是培养观察力的良好时机，动笔作画之前，应先有足够的时间整体的观察，研究，分析，理解形象的特征。不仅要定点观察，而且要移动自己的位置，从各个角度全面观察，尽量使自己明确对象整体特征，做到心中有数，胸有成竹。最好达到闭上眼睛，脑海中就能出现完整的形象，背着默写，也可以画出物体的大体特征的程度；要坚持多看，多分析，多理解，由表及里，不断深化和理解物体的本质结构特征，不画则已，画则准确；如果感觉画面有不准确的地方，又不知道错在哪儿，或者不明确应该继续画什么，千万不要心浮气燥，盲目乱改乱画。这个时候，应该先停笔，把自己的画同对象认真的进行比较，从整体到局部全面对照检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔，决不要盲目照抄追求表面效果。在检查画面时，应离位退后到一定的距离，以便从大处着眼进行观察和比较，养成这一习惯非常重要，对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。有人怕浪费时间，作画时不认真观察，不动脑筋分析，不比较，凭着感觉一个劲的往下画，不顾正确与否，其结果是很容易导致作画的最后失败，更难画出好的作品，造成时间和物质上的浪费。

画好素描的关键是掌握正确的观察方法。只有通过正确科学的观察训练，才会进入到由不自觉的盲目的“看”上升到有明确目的的“观察”，由不科学的看飞跃到科学的观察。这是一个转折点，也是素描能力达到了相对成熟阶段的标志。只有通过科学、刻苦、诚恳的观察训练，才能培养出一双画家的眼睛，才会自觉的形成整体的、联系的、本质的观察客观物象的习惯，从而克服局部的，孤立的，表面的方法。掌握了正确科学的观察方法，也就拥有了开启艺术盛殿大门的金钥匙。

❸ 美术素描考A、B级会考到什么理论知识

美术基础知识测试内容与要求
（ A 级）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3．了解美术图象的类别及其特征。

4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容

1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。

2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。

4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。

6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。

8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：

●中国部分：

岩画艺术

仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代

青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋

《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉

秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦

龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐

敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元

《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代）顾闳中

步辇图……………………………………………………………………（唐） 阎立本

《清明上河图》………………………………………………………（北宋） 张择端

《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋） 范 宽

《千里江山图》………………………………………………………（北宋） 王希孟

《墨葡萄图》……………………………………………………………（明） 徐 渭

《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之

《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿

北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清

中国民居和园林建筑

民间剪纸

“文人画”和“元四家”的绘画艺术

“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

扬州八怪的绘画艺术

●外国部分

岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国

西方建筑的三种基本柱式（建筑）

《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利

《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度

《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊

《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹

《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔

《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂

《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特

《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦

《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索

《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋

《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾

文艺复兴三杰及其代表作品

印象主义与后印象主义

现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．认识中国画的种类及其特点。

2．了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．了解中国画的意境及其表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．认识西方绘画的种类及其特点。

2．了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3．了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

2．了解中国书法发展的基本轨迹。

3．了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．了解设计的主要类别及其应用价值。

2．了解图形设计的方法和表现手段。

3．了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．了解摄影技术的基本知识。

2．了解摄影中形式的构成要素。

3．了解形式美在摄影中的作用。

（ B 级）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解中国传统绘画的形式和方法。

3．了解透视、明暗、色彩等相关知识。

4．了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。

（二）鉴赏内容：

1．了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。

2．了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。

3．了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。

4．了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。

5．了解现代媒体艺术的基本知识。

注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．初步了解中国画的种类及其特点。

2．初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．初步了解中国画的意境及表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．初步了解西方绘画的种类及其特点。

2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。

2．初步了解中国书法发展的基本轨迹；

3．初步了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．初步了解设计的主要类别及其应用价值。

2．初步了解图形设计的常用方法和表现手段。

3．初步了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．初步了解摄影技术的基本知识。

2．初步了解摄影中形式的构成要素。

3．初步了解形式美在摄影中的作用。

拓展

一.何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉网络全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠网络全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

❹ 美术素描理论

素描
我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。

❺ 头像素描基本理论知识

1.素描头像的概述

素描头像要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。

作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顾此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情，运动会造成形体的变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。

画好素描头像，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。

在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。

2.头骨结构

头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形，侧面则接近正方形。这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等，构成面颅骨骼。

人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来，即形成头部造型的基础。骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。

3.头部肌肉

额肌:位于额骨正面，眉弓上方，向上:提拉眼眶上的皮肤与肌肉。

皱眉肌:位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。

眼轮匝肌:位于眼缝周围，负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处，扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处，提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部，起提拉上唇等作用。

口轮匝肌:位于口缝周围，主要负责闭嘴和其他嘴部动作。

下唇方肌:位于下唇周围，做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方，上:提颌部皮肤，前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处，完成明嚼动作。

4.五官比例

人的五官位置和形态特征各有差异，一般来说头部的比例长有“三庭”，横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分，左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。

般成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。

5.头部基本特征

脸形即头部基本特征。我国古代画论中将人的脸形分为“八格”，分别为“田，由国，用目、甲。风中”八字，以此来形容头部正面的基本形作画时，一开始就抓住脸形特征，然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现，就不难解决形准的问题。

(5)美术素描理论扩展阅读：

人物头像素描

周向林

人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此，素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是，素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人，

对人物形象的把握，对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度，直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级，

作为“由浅人深”的教学内容之开端。实际上并不那么简单，从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画；从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备；从点、线、面到黑、白、灰，可以说，

它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人，而人是有个性和特点的。因此，首要的任务是仔细观察，了解模特的性格特征，做到胸中有数。起稿时，迅速勾画出模特的动势，抓住基本形。

许多人往往忽视了头像也有动势，实际上，头、颈、胸的相互关系所构成的动势，最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括，去掉细微末节，从大处着眼，找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体，有正面、背面、顶面、底面和两个侧面；

颈部是一个圆柱体，由后向前倾，它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要，它们就像经纬线，标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽视，头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后，进一步校对形体结构。

注意头部的对称关系，通过横断面找到左右相应的骨点，它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说，在素描中同样可以借用。“角”即骨点，就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。

如：额结节分出了额头的正面、侧面和头顶；颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”，就像桌子边，它是两个面的分界。如：颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面；

额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”，分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片，它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。透视问题对于初学者来说是普遍存在的。

如四分之三侧面像中两眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸的正面，而是随着头部的弧形向后弯曲。因此，我们从四分之三的角度看时，近处的眼睛是正面的，远端的眼睛则是缩短的，加上鼻骨的高度挡住了眼睛内角的一部分，

远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得多。形体的穿插关系要认真研究，边线上的穿插关系对于体积感尤为重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系，用前面的形通过穿插的线条或明暗将后面的形压过去，造成体积的纵深感。动态和形体关系确定后，开始画调子。

首先应找出受光与背光两大块，即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较，找出次亮和较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较，画调子更要比较。因为色调是相对的，黑、白、灰并不是要画得与对象一模一样，

而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与暗部比，亮部与亮部比，暗部与暗部比，每个局部的色调都要经过比较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重，背光部的反光画得过亮，结果画面显得零乱、不整体，

这些都是局部观察所造成的。整体对比来看，受光面的灰色怎么也重不过背光部，而背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意，最亮的与最暗的均不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面，这个面通常不直接受光或有反光，仔细观察可以发现，

外轮廓的边上有一个很窄的灰面。许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然，投影线才是最黑的。因为“黑”是相对的，明暗交接线通常有灰面过渡到亮部，黑与白之间隔着灰色带；而投影线是受光与不受光的部分直接相切的地方，

黑与白在一起，显得更黑。好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解和掌握有直接的关系。如果想画好头像，必须首先画好头骨。此外要掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意五官的细节特征，

而艺术家则考虑的是结构下面的头骨，这样才能处理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要，更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了两截，其起点在眉弓骨下，由于不受光显得较黑，

当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。上下眼睑覆盖在眼球上，上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的最高点，这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在眼球上的投影，尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。

注意眼皮的厚度，用交接线和投影线将它表现出来。眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展，都会引起表情的巨大变化。画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分，要了解鼻子的基本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分，

它们的结合处有一个穿插关系。鼻子有两个斜的侧面，一个正面和一个底面。鼻孔处在底面，画的时候，要表现出空间感，不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前后关系。嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在口轮匝肌，

使嘴唇撅起、下撇和突出，并形成各种独特的面部表情。通常上唇比下唇长，下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感是许多人所忽视的，他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。

耳朵的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的，要通过线的穿插加强这种起伏。头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨，按头骨的结构来区分受光和背光。

画素描很重要的一点是理解，尤其是对形体结构的理解。理解多少才能看到多少，继而才能表现多少。依样画葫芦，临摹对象是不可能画出好的素描头像的。（作者系油画系副主任、副教授）

参考资料来源：网络-人物头像素描

❻ 素描理论知识

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

一.何谓素描：

1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉网络全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠网络全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二.素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

三.素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

五.素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六.素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

七.东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

八. 艺术家对素描的态度：不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。

以下是艺术家对素描的态度：1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

九.常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

十.认识素描中的明暗

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)

2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。

3.明暗的基本法则：(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中间灰色部分。

4.利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。

❼ 美术素描技巧

第一章 素描基础理论 美术的概念；（ ；（1 美的艺术的简称；（ ；（2 造型艺术， 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 雕朔，建筑等（ 专指绘画。 雕朔，建筑等（3）专指绘画。 素描；用单色来画的意识。 指单色的意识， 指画的意识。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 长方体，圆柱体等等。 长方体，圆柱体等等。 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较， 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（ 。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例） 体比例和局部比例） 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体， 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系， 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形 ; 指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体 ; 一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论, 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体， 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时， 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。 征。包括整体的组合结构和局部结构。 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体， 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（ 整体的观察是指联系的观察， ；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（ 整体的观察是指概括的观察。（ 。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主， 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。 察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。 来开始，以整体的调整来结实。 用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。 比较的方法是先整体，后局部。 比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。 不利的方式来完成。 素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 用笔的方向以随形体为主。 2 用笔的方向以随形体为主。 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部， 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。 不见投影。 侧光; 度角来看被画的的对象. 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 逆光; 度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主.. 的对象基本上是以暗部为主.. 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 其余全部是中间调子或者是暗部. 其余全部是中间调子或者是暗部. 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象. 择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象 . 其余的光源以反光的形 式出现或省略. 式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 关于素描五大调子的基本论述; 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意. 子也都白画,这疑点必须注意. 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始. .,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮 . 二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来 . 只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的. 无论有没有反光,都要画出来. 为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法 ; 在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. ,,会影响整个画面的效果 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 素描调子的表现原理; 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主. 体与空间关系表现出来. 体与空间关系表现出来. 排队法; 将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队. 排队法以黑白灰为基础理论. 画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统. 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些.. ..以把区别的 系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些. 差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合” ;”先立后破 1 立破法 ; 基本原则是 ;” 先立后破 . 边立边破 . 立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值. 反复中,求得一个最佳值. 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 虚实法; 近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 素描调子的步骤; (五) 素描调子的步骤; 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 视点; 2 视点; 指画者眼睛的位置 视线; 视点与物体之间的虚拟连线 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈. 4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度. 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 视中线;; 视点与主点之间的连线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 灭点;(也称消失点); ;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点); 主点;视平线中最中间的一个主点; (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平 平行透视; 一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行. (9) 成角透视 ; 一个六面的正方体 , 一个面与地面平行 . 其余五个面均与画面不 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. .(也称余角透视 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现., .,曲线透视是由直线透视来 (10) 曲线透视 ; 主要运用方这求圆的办法来表现 ., 曲线透视是由直线透视来 完成的. 完成的. 形体透视; 用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视, (11) 形体透视 ; 用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的. 色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视. (12) 色彩透 视 ; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视 . 也叫空气透视 . 如近 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验. 证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律 近大远小,近宽远窄 近长远短 近实远虚 近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小 近宽远窄 近长远短,近实远虚 近的对比强,远的对比弱 近大远 近宽远窄,近长远短 近实远虚,近的对比强 远的对比弱.

❽ 什么是美术理论

美术基础理论

素描基础 “素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。 素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。 素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。 要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。 要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视

❾ 谁有高一到高三的美术素描理论概念笔记

考美术靠的是手上的技术，不是理解笔记就可以了的。只靠理解笔记，画出来的大部分都很生硬
我高二才比较正式学习素描，从来没记笔记，也考上美院了啊。
那时候我们高中比较重视美术方面的特长高考生，高二平均每周1天时间、高三每隔一天整个下午，全都是美术课，特别是美术考试前1个月基本上没有文化课，全是练习画画，然后老师在学生作品中抽评，也没有人特意记笔记，也好多人考上了
如果你们学校没有专门的时间安排练习，建议你自己晚上或者休息时间多练一下，然后把练习的作品给老师看看哪里需要改进