罗马博尔盖塞美术馆

❶ 贝尼尼的雕塑作品有哪些

《普路同和帕尔塞福涅》是贝尼尼于1621－1622年创作的雕像作品。他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞美术馆，以及一些寓言神话的半身像。

如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。

在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年－1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年－1652年）。

贝尼尼雕塑具象艺术特征

贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。

贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。

贝尼尼刻画的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。

❷ 请从时代背景，表现内容，艺术特点，整体评价方面分析《汉莫拉比法典》和卡瓦拉乔的《手持歌利亚头的大卫》

亲，那是《手提歌利亚头的大卫》

米开朗基罗•梅里西，人称卡拉瓦乔(卡拉瓦乔，1571-埃克莱港，1610年)

手提歌利亚头的大卫

油画

125.5×101厘米

罗马博尔盖塞美术馆

这幅作品被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。

因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者红衣主教西皮奥内•博尔盖塞的遗产，人们不知道大师做此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期，几乎是最后几个月里画的。因此，这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认为是大师的晚期作品之一。

此画因各种原因而非常重要。首先，画面描绘被砍掉的歌利亚的头就是画家本人的头像；其次，剑刃上有难以破译的文字，这是从不在自己作品上签名的卡拉瓦乔的画中极少有的。只有马耳他的圣约翰小礼拜堂中的《圣约翰的斩首》例外，而且画家也从不在自己的画上写任何东西；第三，画的总体概念非常著名，大卫和歌利亚是当时艺术家们表现得最多的人物,而卡拉瓦乔却将其浓缩为最少的一些基本要素：画面中最典型和强烈的要素就是明暗对比，人物形象在黑暗中凸显出来，周围几乎完全没有可以识别清楚的空间，包围着人物形象的黑暗妨碍着人们看到周围任何其他现实。画中的两个人物是在露天或者是在一个房间内，而此画的观看者虽然隐约可见左上方有帐篷，却很难有足够的凭证来清楚地判断事件发生的环境背景。于是，整幅画就沉浸在一个神秘而痛苦的氛围之中，考虑到卡拉瓦乔的人生和活动，这一切就容易理解了。

歌利亚的脸就是卡拉瓦乔的脸，可以推算出是其去世前不久三十九岁时的样子。大师的脸显示其在被砍头时不可避免地呼喊和扭曲着，而年轻的大卫提着歌利亚的头颅向人们显示(按照圣经讲述的样子) ，年轻而脆弱的大卫终于战胜了巨人歌利亚的威胁。画中卡拉瓦乔的脸显出了痛苦、忧伤，左眼似乎是肿胀的。这种形象符合现实。从找到的证据得知，此前不久在那波利，卡拉瓦乔就被人暴力袭击过，所以他的脸有些走样。显然，在画自己的肖像时，他是想让人明白他本人当时的脸的模样。歌利亚的脸使人们看到，那是一个绝望的，对所见到的情况充满恐惧的人，好像卡拉瓦乔有意让人们看到自己被判处并执行死刑时的样子。这也符合他的真实情况。卡拉瓦乔实际上是曾被判处死刑的，时间就在作此画的前四年，对其这一经历后来的史学家做了详细讲述。

卡拉瓦乔是一位艺术家，他在一幅具有世界价值的作品中表现自己和自己的故事，其价值就是对人生、人的困难、痛苦和胜利的寓意。所有这些因素都表现在这幅画中，而这幅画无论如何都是十七世纪初最有意义的作品之一，而那个时代是意大利绘画历史上最幸运、最快乐的时代。
《汉谟拉比法典》
《汉谟拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典分为序言、正文和结语三部分。序言部分主要“以神正名” ，借神之威，以己之口来“发扬正义于世，灭除不法之人，使强不凌弱”，使“公道与正义流传国境，并为人民造福”。这也实际上反映出了其“君权神授”的思想，反映了奴隶社会根据神的旨意来管理国家，统治人民的状况。而正文共有282条，内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。法典的内容设置虽与当时统治阶级的立法思想有关，但从根本上讲，这更多的是古巴比伦社会政治经济的反映以及满足其发展的客观要求。最后结语部分是告诫后世人民要严守这部法律，不得曲解、变更，更不能去废除，并再次对汉谟拉比歌功颂德，借神意来诅咒了那些不遵守法典的人。在这里我着重谈谈《汉谟拉比法典.》的立法精神及其特点：
汉谟拉比法典将人分为三种等级：1. 有公民权的自由民；2. 无公民权的自由民； 3. 奴隶（包括：王室奴隶、自由民所属奴隶、公民私人奴隶）。由此看来在《汉谟拉比法典.》面前并不是人人平等的，法典为了维护奴隶主特权阶级的利益，剥夺了奴隶作为一个人最基本的权利，使其沦为奴隶主的私有财产，成为单纯的义务主体。此外，法典中有许多的条文遵循了同态复仇的习惯法原则，如：打瞎别人的眼睛，就必须被打瞎眼睛作为处罚；被别人打断了腿，就可以打断别人的腿作为补偿；甚至害死了别人的儿子，则他自己的儿子也要被处死。而黑格尔却认为，现代法的精髓在于：“做一个人，并尊敬他人为人。”也就是说尊重人格尊严是现代法的精神基石。每一个人都应当作为“人”而享有“尊严”。因此，每一个人都有权要求其他任何人尊重他的人格、他的生命健康以及他的私人空间；相应地，每一个人对其他任何人也必须承担相同的义务。因此法典的立法精神与现代法的精神是截然不同的。
而法典的精神也就决定了其得特点：第一，诸法合体，刑民不分。由于法典的原始性，于早期的奴隶制国家的法律一样，《汉谟拉比法典.》在法律体系上公法与私法、实体法与程序法、民法与刑法均交叉，混同为一体。第二，重视法律的执行，强调法律的永恒性。如其在结语写到“倘其人不崇敬我在我在石柱上所铭刻之言词，蔑视我的诅咒，不畏神灵的谴责……剥夺其贵为王者的光辉，断其王笏，诅咒其命运……”一方面体现了其强调法律的稳定性，另一方面也表明了他欲使其法典能永世长存的用心。第三，法典内容丰富，调整范围广泛。如：1至5条是关于诉讼审判的规定；6至126条是关于保护私有财产的规定； 127至195条是关于婚姻、家庭与财产继承；196至214条是关于人身保护和“同态复仇法”；215至241条是关于劳动、报酬、工具和责任事故的追究；242至277条是租赁牲畜、船只以及佣工和报酬；278至282条是关于奴隶的规定。第四，适用神灵裁判。第五，重视保护军人的利益。第六，明确规定了阶级的不平等性。将古巴比伦的居民分为自由民和奴隶两种。自由民之间分为有权者阿维鲁和半有权者穆什根努两个等级。前者是完整的“人”，享有完整的权利，而后者法律地位低下。
但总的来说法典因它产生的历史背景以及经济基础有诸多局限，可这些局限是不可避免的。而其作为世界上第一部比较完整的成文法典，我们更应该意识到它的历史地位是不可忽视的，对后来西方各国的立法产生了重要影响，以至于现代西方各国的法律都可以找到《汉谟拉比法典》的影子，许多法律原则都起源这部法典：? 比如要有证据才能定罪；设置公民陪审团； 所有案件要立案并记录；方便以后查看与审；也对以后人们研究古巴比伦社会的法律与制度提供了重要文献。
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❸ 手提歌利亚头的大卫的介绍

《手提歌利亚头的大卫》是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作的画作，收藏于 意大利，罗马，博尔盖塞美术馆，这幅作品被认为是卡拉瓦乔最杰出的代表作之一。因为此画属于大收藏家和卡拉瓦乔的仰慕者红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的遗产，人们不知道大师做此画的确切时间。一些学者推测大师是在1606年应红衣主教之约为其罗马居所而画的。另外一些学者却认为此画是卡拉瓦乔在其生命晚期，几乎是最后几个月里画的。因此，这幅作品同现收藏在联合银行总部的《圣奥索拉殉难》都被认为是大师的晚期作品之一。

❹ 有关济安·劳伦佐·贝尼尼的作品

济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年），“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年，现存于罗马波各赛美术馆），“大卫像”（1623年-1624年），“阿波罗与达芙妮”（1624年-1625年）。
贝尼尼另外广为人知的雕塑品有：罗马胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（Estasi di Santa Teresa，1645年-1652年），早期的作品“阿波罗与达芙妮”以及“大卫像”（存于鲍格才美术馆）。
贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。
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贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教[1](1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年)， 另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[3]和后来亚历山大七世[4]两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是贝尼尼的一大杰作。

photo taken by Phoebe 圣彼得教堂内的铜质华盖
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除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。

photo taken by Phoebe 圣彼得教堂前的广场和柱廊
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另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。
贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最著名的作品是位于那佛纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[6]，该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。
1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。
贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。

❺ 没有游客！意大利人重新发现他们的博物馆

在意大利博物馆长达3个月的闭馆后，当地人开始在没有游客打扰的情况下享受博物馆的珍藏。

由于意大利跨区 旅游 限制将一直持续到周二，因而当天来参观的基本都是当地人。这是很多罗马人梦寐以求的体验：在没有观光客的场景下参观世界上最伟大、最受欢迎的博物馆。去年这座博物馆吸引了近700万游客。

统计学家西蒙娜•托蒂表示虽然她多年来一直居住在罗马，但是碍于“过多的观众”一直没有机会亲眼目睹西斯廷教堂。

通常从梵蒂冈城墙到博物馆入口的排队往往长达一英里，尽管网上预约订票系统缩短了参观的队伍，但许多罗马居民仍然被拥挤的人群吓到。托蒂谈道：“通常博物馆非常拥挤，我们简直无法欣赏任何藏品。”

她还说道：“终于，在罗马的生活不再是一个障碍。”

在城市另一端的罗马竞技场也在周一重新开放，玛格丽特•博拉孔娜和她十几岁的女儿正在享受一场没有观光客的导览讲解，现在罗马竞技场每15分钟只允许14个人入场。

罗马竞技场是意大利最受欢迎的景区之一，去年接待了750万游客，这也是为什么大多数当地人都对它敬而远之。博拉孔娜女士谈道：“在这里排队的人数、以及里面的游客数量对于我来说这简直无法参观。”她从小学开始就没有再去过竞技场了。她说道：“我们现在要珍惜机会，多去参观这类景区。”

但是尽管当地人热衷于重新探访自己国家的古迹，但各大文化机构的负责人仍然担心门票销售锐减所带来的收入损失。

庞贝考古遗址的负责人马西莫•奥萨纳（Massimo Osanna）谈道：“很显然这是个灾难。”这个遗址景区去年的参观人数为400万人，其中在5月的一天就曾有4万人参观。

直到下周二，博物馆都只会允许400名游客参观。奥萨纳先生谈道，上周四仅有250名游客，“简直像一幅超现实的画面。”

“我们去年所做的预算在今年难以实现，今年我们可能无法实施原有的一些计划。现在我们的重心是那些不得不实施的项目，比如日常的维护。”

博尔盖塞美术馆（Borghese Gallery）的馆长安娜•珂丽娃（Anna Coliva）在采访中用到了“灾难”这个词语形容博物馆今年的收入损失。疫情前博物馆每天可接待2000名游客，现在只能接待400人。珂丽娃表示：“我们每个月在门票、活动和版税上的损失达到50万欧元。”她已在博物馆工作了25年，并将在本月退休。

接下来的1个月对罗马国立21世纪美术馆（MAXXI）将会非常艰难。该基金会主席乔万娜•梅兰德里（Giovanna Melandri）周二表示：“目前的闭馆措施给博物馆带来的损失是巨大的，这将会影响到很多意大利人的生计。”

位于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆于周三开馆，博物馆最受欢迎的作品（包括波提切利、弗朗切斯卡、米开朗琪罗、拉斐尔和卡拉瓦乔）前地板上都粘贴了提示，确保人们保持社交距离。博物馆也已将同一时间段可接待人数由900降为450，且导览参观人数限制在10人以内。

在周三的新闻发布会上，乌菲齐博物馆的馆长艾克•施密特（Eike Schmidt）表示：“真希望乌菲齐在这个特殊的 历史 时刻尝试的悠闲 旅游 可以成为未来的 旅游 模式。”

在疫情开始前，罗马竞技场每天可接纳2万观众，限制650人参观让游客在周一的体验无比放松。竞技场的工作人员表示，这样一个“缓慢的、更加有觉知的旅行”是“正确的景区打开方式”。

她表示，通常来说罗马竞技场是“意大利和罗马的标志”，现在“被游客攻陷了”，而且他们“可能不了解自己探访的这个地方的重要性。”

但负责罗马竞技场的政府官员费德里卡•里纳尔迪（Federica Rinaldi）表示：由于该遗址的收入也用于给其他几个 历史 遗迹的拨款，所以收入的减少将会成为巨大的损失。

如果说梵蒂冈博物馆通常被游客包围那简直是轻描淡写了，梵蒂冈博物馆的馆长芭芭拉•贾塔（Barbara Jatta）表示，旺季的时候每天的观众可多达29000名，而现在每个小时只允许几百位观众参观。她说：“我们现在开始想念之前的人潮了。”

她说博物馆的损失不仅是现在门票的费用及销售的损失，还包括梵蒂冈2020年的退票费用。

为了纪念拉斐尔逝世500周年，梵蒂冈博物馆本计划在馆内挂有拉斐尔挂毯的展厅中安装新的照明设备，并于4月20日重新对观众开放。同时计划开幕的是最新修复的君士坦丁音乐厅，这周一观众终于可见这座大厅崭新的面貌。

坎贝尔一家是瑞士居民，但过去的3年在罗马定居。他们是首批获准参观西斯廷教堂的30人中的观众成员。这座教堂在疫情前十分拥挤，以致于保安们用大部分的时间让挤成沙丁鱼罐头般的游客保持安静。

坎贝尔夫人说：“这体验简直太棒了。”去年夏天，一位朋友从瑞士来参观，她在展厅中被来回驱赶，以致于都没有机会去欣赏《创世纪》。

住在罗马的核物理学家瓦莱丽•钱伯特在参观梵蒂冈博物馆后谈道：“我们这会儿所看到的没有游客的罗马是非常罕见的，这对于酒店和餐厅来说确实是非常可惜的。但是对于我们这些居民来说简直太棒了。”

（原文发表于6月3日的《纽约时报》，李雨阳/编译）

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本文授权转自

@湖南省博物馆英文我

湖南省博物馆/编译

❻ 巴洛克风格建筑在什么时候形成代表作是什么

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外
形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。 罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。 兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
重要特点
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换 对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院) 对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹) 大规模天花板壁画 外在门面为剧烈的中央预测经常描绘 内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期) 幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑 在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的 巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse
巴洛克建筑-代表人物
济安·劳伦佐·贝尼尼 济安·劳伦佐·贝尼尼（GianLorenzoBernini；又名GiovanniLorenzoBernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。 贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（著名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（GalleriaBorghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（DamnedSoul）和“受祝福的灵魂”（BlessedSoul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年），“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年，现存于罗马波各赛美术馆），“大卫像”（1623年-1624年，见左下图），“阿波罗与达芙妮”（1624年-1625年）。 贝尼尼另外广为人知的雕塑品有：罗马胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（EstasidiSantaTeresa，1645年-1652年，见右下图），早期的作品“阿波罗与达芙妮”以及“大卫像”（存于鲍格才美术馆）。 贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。 贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教(1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。 贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。 另外，贝尼尼也设计了许多著名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'AndreaalQuirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。 贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最著名的作品是位于那佛纳广场的四河喷泉（1648年-1651年），该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。 1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。 贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。 约翰·巴塔萨·纽曼 约翰·巴塔萨·纽曼 约翰·巴塔萨·纽曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日－1753年8月19日，推测1687年1月30日生于埃格(Eger)，逝世于1753年8月19日，享年六十六岁，为巴洛克建筑重要的德意志建筑师之一。 1711年纽曼到维尔兹堡炮兵服务队，受到当时大主教侯爵(Fürstbischof)，统治领域广及意大利，法国及荷兰的约翰菲力普冯匈保(JohannPhilippvonSchönborn)的支持，开始他的建筑生涯。 纽曼为最具代表性的巴洛克建筑大师。他的巴洛克建筑设计颠峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在伟大的室内设计中，尤其是楼梯空间与教堂，更能看出他惊奇的效果。 他的作品区域大部分分布在维尔兹堡(Würzburg)沿着缅因河(Main)河畔，及从科隆(Köln)沿着莱茵河(Rhein)往南一带。 约翰·巴塔萨·纽曼的作品相当多，列举部分具代表性者： · 维尔茨堡官邸 · 奥古斯都堡与猎趣园阶梯空间 · 波昂十字山朝圣教堂阶梯空间
编辑本段巴洛克风格的特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 八优雅与浪漫。（网络）

❼ 这是罗马哪里的雕像

博尔盖塞美术馆（Museo e Galleria Borghese），雕塑：阿波罗与黛芙妮 (贝尼尼)

❽ 油画《达娜厄》是谁的作品

时期:1531-1532年 创作者:柯雷乔 意大利 规格:161cm×193cm 材料:布 油彩 存藏处:罗马 博尔盖塞美术馆藏 达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

❾ 达芬奇是什么人他多才多艺一生最大的贡献是其中最杰出的代表作是什么和什么被世人誉为什么

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的简称，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。