美术定形
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1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个版点，即权：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
㈢ 美术造型是什么
美术造型指的就是造型艺术。以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板专等，属雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义谓“模写”或“制作似像”。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
(3)美术定形扩展阅读：
起源：
“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。
18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。
在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。
㈣ 美术的形式法则包括哪些
让我谈论的概念
美学原则在美国创造的人类，总结经验，在美国的形式，定期和抽象概括的过程中，美国。主要包括：对称平衡，简单的同质化调和对比，比例，节奏和多样性的统一。研究，探索的原则，正规的艺术，培养人们对形式美的敏感，引导人们更好地创造美丽的东西。要把握的原则，正规的艺术，可以使人们更加自觉地使用的原则，正式的艺术表现的内容，美国，到达美国的形式高度统一和美容的内容。
首先从艺术和谈话的作品，中国画的意象之美。
无论是工笔画和写意画，必须建立在一定的形象，但是，中国画历来讲究的“以形写神”形神兼备“，只是意味着性能的任何图像形状神似的目的是的的古画像被称为“表现”，齐白石的青蛙，虾，鸡肉和其他小动物，让人看了觉得活泼，具有独特的孩子般的，“精彩在两者之间似与不喜欢”潘天寿作品的活力霜春泼墨荷叶，采用了大面积的？墨戏哗哗地从整体效果酣畅淋漓的和有尊严的，但也有小的变化，提供了一个男的运行，厚重，稳重的感觉。
二，中国画，钢笔和之美墨水。
中国画刷的表现充分利用，带动墨和颜色在宣纸上的防渗效果，表现对象的不同形状，质感，量感，创造出生动和完美的艺术形象，在中国画的笔墨统称为这种综合技能。笔墨绘画和书法工具不仅代表的话，代表的艺术境界。笔“，因为”墨水“果”，当中风和书法相结合的，丰富的，富有表现力的结果 - 钢笔和墨水。是中国画造型的基本语言，中国画以线造型，墨分五色，沮丧的行笔的速度，提与油墨干，湿，浓，短，干燥，焦炭等，湿法和干谯着，涩昌交替使用的“笔墨骨，虚实，墨的笔费用”，这表明天地，山，树，鸟，花，水果和蔬菜，点燃自己的品味，性格和生活追求，表达思想和感情的作者，作品不仅具有鲜明的形象特征，也能体现的精神和心灵。借贷正是这种抒情，幼儿，阎氏特色的作品意趣盎然，充满生活气息，使观众得到美的享受。潘天寿“陆气，充分发挥中国画线的表现主要是模型总结了实力人物的情感，笔果断地经验丰富的，巨大的屏幕沉重。吴昌硕的作品与一个强而有力的书法笔，创造美的一种形式，重朴实，传统的文人画如诗如画的书籍推到了极致。
三，中国画色彩之美。
独特的中国画色彩的特征。只有勾线不染色，用一个简单而优雅的白色画点的影响;墨上钱江山水画;的矿物颜料颜色运笔如蓝铜矿，孔雀石绿，赭石，朱砂，绿化景观，景观金碧重彩画;隐藏在造型线有没骨画的图像，细致地勾勒填充颜色，另一个溅泼彩的颜色。一支笔与墨的“墨分五色”之称，油墨表现力丰富彼此的障碍有时会增添色彩的要求，互为补充，但补充彩色墨水，墨水形成一个特殊的宣纸上的效果美国的国家，如齐白石画虾，温和感的透明度，像黄宾虹的画山石深华兹华斯的魅力美国，李可染的海霞2的主人使用生动的，饱和的色彩，描绘了辉煌的伟大的河流和山脉的祖国的秉性。既表现出传统的手段和，包含当代山水画，面对新时代的精神。使用各种绘画，色彩丰富，构成了独具民族特色的中国画，成为东方绘画的代表，是世界绘画的主要品种之一。
其四，中国画的魅力之美。
红色和纸中的水使用，金融冷泉深变化，泼墨和颜色点染积累形成油墨，颜色，水拥抱。使用浓碎光，光断裂浓度，色破墨，墨破色显得华丽和辉煌，变幻莫测的画面。这是黑暗的完全魅力，给人一种朦胧，轻松和自然变化的视觉效果。水墨其性能或独特的画面效果，都体现了独特的中国人民的感情，说成千上万年的中国文化传统的集中。中国画展览空灵优雅，虚拟现实，味妙在似与不似之间，令人过目难忘。
如章答迁“墨莲地图更是孤独和过度使用的墨水和颜色混合，画家潇洒不羁的气质透露，丰富的演出多资多彩的荷花。漆黑色调的变化，在屏幕上水平产生一个更深刻的意义上的遐想;独特的美的中国绘画艺术的影响，很重要的一个方面是，它是工具，材料，和性能。吴冠中的墨和颜色画已经坏了的传统的油墨定型，在相互关系之间的表现手法，借用西方现代艺术的油墨，颜色，纸张，水和其他材料，使画面浑然一体，相互辉映，他们的音乐油墨和色彩的变化，纵横交错的破墨，破色处理是极其丰富的内容，其之间形成奇妙的喜欢和不喜欢，奇在法律上不形成自然独特的新的面貌。水墨设色，可以充分利用时间的魅力，美丽。
中国画之美“的概念。
中国画处理的屏幕空间，空白，思想和实践，颜色采用了独特的艺术技巧，营造出的场景和心情。中国山水画意境是中国传统美学思想的重要领域，通过时间和空间环境，如传统的绘画作品的描绘，感情和高度的组合，体现出的艺术境界，追求意境的表现中国传统美学思想的一部分，一个中国画的重要特征，有力厚的高山大川山水画，桥梁帅宁静的重要性，山云廖左右，小径曲折想要楼台高耸的帆小......让我们感觉到他的祖国，自然，怀旧的份额，那份爱，给了我们一个充满乐趣和美国画家享受一个独特的意境。心情是景观的灵魂，创造的意境是画家毕生追求的艺术境界。
林风眠花鸟画“秋目的”方组成，创造一个迷人的情绪光笔和墨，风在芦苇丛中的性能，并选择逆风制造恐慌和飞qianweitang秋鸭画面，给人以广阔的想像世界，吴冠中传统的油墨流量的循行，黑色和白色的点缀虚拟和现实的艺术手法，表达了祖国的山山水水，深情的诗由点，线，面交织表现，状态的半抽象性的音乐节奏和相应的美国的心理感受。 BR />六中国绘画技巧的美丽。
中国画是诗，书，画，印称为一个综合性的艺术图像，章法合理安排不同的形式，小学和中学的性能相结合，在每个面密度，节奏变化和留空油墨在一个真正的，钢笔和墨水画在虚天，云，水，烟，气，雪等，给观众以丰富的想象力的空间题词密封中国画是一个不可缺少的部分画面构图，“应当”是指作者的签名，“标题”，是指文字和绘画，诗歌，在大段题词题字被称为“长节，仅在标题的罐头被称为”穷模型，只有标题名字和年龄，地点，被称为“单款”或“自娱自乐”另一个标题送礼罐头的原因，被称为“前款，上下两统称为”双模式“两多”品种。“边缘刻艺术法律的形式来实现，在设施内的密封和谐地融合了中国书法的美感和剑术表现的美国，美国的规则以及石材的自然之美纹理特征的印刷材料中，形成的雕刻。良好的书法题字雕刻的屏幕增添了许多秀色。
每个题词必须到达屏幕的协调，不仅正式统一，包括气质风格的统一。照之阡的钢笔画篆隶，碑文除了与篆隶字体，可以取得相得益彰的艺术效果。徐水墨作品，连同狂草彻底是太棒了。
七，中国画造型之美。
画各种的形状，整体点，手卷，条幅，中堂，条屏横劈团扇，折扇，斗方专辑，框架式，根据古人的生活方式特征的，最早的可移动的欣赏简册和书籍，油画般的长，通常卷起并存储，打开观看古老的分段欣赏，被称为“音量”或“手卷”，它适用于一或两个人坐在地板上，一台以享受。坐在踏板坐更换的理由，增加人的角度来看，作品挂在墙上的形状 - “轴”或“轴”，以适应新的生活方式有较大的室内空间，高装饰美化。大多数活动之前唐代绘画的体积，形状，宋代和元代的体积，这两个时期的轴，明，清两代的主轴线体积比，四，六组的屏幕杆轴变化的身体。悬挂滚动条屏幕适当的距离，横幅，滚动适用于近视，立轴看看当地的美丽，滚动看看当地的美容整体看，然后扩展到整个画面，风扇艺术具有悠久的历史传统艺术是我们的国家，折扇，团扇，除自宋，元等朝代，有风扇的精品流传于世。宋元团扇，折扇自明代。范名家书画，扇骨竹骨制品，雕刻山水，人物，构成一个制作很精美的艺术作品，美丽的，美的专辑是一张小图片页面诬陷成书，书今天绑定的变体，享受，享受方便，休闲，精彩的艺术画作反映了中国古代的审美，保护卷的智慧，轴工作的最好的方法是诬陷，画框架额外的注意，它的形状正式更完美的外部结构。裱非常成熟，在唐代到明，清成为了渊博的知识。
垂直轴形状的语言系统，在美国，在其安装从上到下的形式分为一天，酒吧，天头，惊燕，画，诗塘心脏，地头，轴和的黄金轴头不仅增加滚动漂亮，但也很灵活的屏幕体积诗彤的心是直画的上端，挂纸方叫“诗·霍尔。首先，是心脏后，掀起后比较体面第二诗赞画，所以它被改为“田町。的框架形式，充分体现了中国古代哲学思想，反映了中国人的天堂，人文科学的思想境界。
总之，其独特的美学语言的中国画，中国画创造一个独特的表达形式的图像和想法和感受，反映了中国民族独特的审美情趣的。中国画特别注意画的利益，要注意的绘画风格，大气，中国画家沉重的字符，再培养，这些作品，内容丰富，韵和乐趣。中国画强调幼儿，闫志，借抒情作品表达出来的思想和感情远远超过了屏幕本身的内容和形状。
㈤ 素描头像、速写的形怎么定才准。
第一个问题：素描头像的定形：
第一：构图的位置要放正。一般情况下头的顶部位置都要在头顶和纸的顶部边缘有两指宽的距离，素描头像的下巴往下下，衣领的位置离纸张底部边缘有两到三指宽的位置。正面的话左右间距基本是一样的，如果是侧面的话，脸部朝向的一面留空白多一些。
第二：观察。观察的第一步你与模特的位置关系，你到底是正面、侧面、俯视、仰视，因为这涉及到画面的透视关系；观察的第二步，在常规作画标准“三庭五眼”中，这个模特留给你的第一面相特征是什么，这个直观的感受非常重要，比如这个人的鼻梁非常的长？眼睛非常的小？嘴巴非常的大？等等这些非常明显的特征。
第三：定形。完成了前面两步前提，才到定形。把人物的透视关系、外形特征用简单的线条和形状概括出来，在这个过程当中一定要学会整体和细节同时进行把握，画完一段时间后，要将画推远看，观察一下自己的画和模特的相似程度，在这个时候还要继续观察模特，在这个过程中模特带给你的第一直观感受是最重要的，不要因为作画的困难而丧失了对模特的直观印象兴趣。
第二个问题：速写的定形
速写的定形也跟以上素描的定形步骤一致：分别是构图、观察、定形。
但是在观察的过程中，模特是站着、坐着、蹲着？他的重心是落在左脚上还是右脚上？他的肢体扭动是朝向哪一面？这些涉及到速写整个人物动态和人物特征的因素我们都应该提前观察到并且做到心中有数。比如“站七坐五蹲三盘三半”这种身体比例关系以及人物的头、颈、肩、腰、胯、臀的不同动态和扭动关系。
接下来才是定形，定形一定要通过不同线条的朝向，在这个过程中一定要注意不同线条的朝向和它的幅度，因为这是反映速写人物动态的根本的线条，在速写当中人物的动态比模特的五官更重要。
㈥ 美术基本型是指什么
基本型就是事物本身最原始的形状。无非就是圆形。方形。三角形。
不过你在创意的时候最好有点深度。像我举的例子都是最最基本的。
相信我说的你应该明白！
㈦ 手绘人物怎么定形
不需要有绘画基础吧，在鞋上的绘画，只要你照图画就可以，你可以找些简单的6、图案定型处理。手绘鞋 7、放在阴凉的地方，待自然风干或者用电吹风吹干后
㈧ 美术素描定型技巧
古典油画起素描稿的时候，是用九宫格法，与对象之间放一打了格的透明板专，而后把对象分格誊移到画面上属，但是这种对初学打形百害而无一利。辅助线可以用，但我建议还是眼观，最好先选用静止的对象，如石膏像，先定位，最上最下，最左最右，然后中间的分界，由大及小，始终以整体为主。然后就要点与点定位，眼角，鼻翼，嘴角这些点来相互比较，把位置定出来。感觉形体不对时，把画与对象置于眼前，迅速的看对象一眼然后迅速的转移视线到画面上，如此反复多次，来回对比，问题迅速就显现出来了。最关键的，还是要多画，有些比例，位置近似于一个定值，所以画多了自然感觉得出问题所在，也能修改的了。切忌借助工具机械性的比兑甚至衡量。失去了绘画性，也就没有意义了。
㈨ 美术的定义，它包括哪些表现形式
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
表现形式：
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
㈩ 速写人物怎么起稿，怎么定大形
速写的定形
速写的定形也跟以上素描的定形步骤一致：分别是构图、观察、定形。
但是在观察的过程中，模特是站着、坐着、蹲着？他的重心是落在左脚上还是右脚上？他的肢体扭动是朝向哪一面？这些涉及到速写整个人物动态和人物特征的因素我们都应该提前观察到并且做到心中有数。比如“站七坐五蹲三盘三半”这种身体比例关系以及人物的头、颈、肩、腰、胯、臀的不同动态和扭动关系。
接下来才是定形，定形一定要通过不同线条的朝向，在这个过程中一定要注意不同线条的朝向和它的幅度，因为这是反映速写人物动态的根本的线条，在速写当中人物的动态比模特的五官更重要。