室外美术课
你需要考虑到观看者的心理，因为你的画是给群众看的，不只是你一个，所以你需要了解到你同学和老师所想要的风格，然后再参进去你的风格，毕竟画是你的，要有你自己的风格。
如果要我来选择的话，静物画和风景画是一个不错的选择，人物画的话，人体结构不是很好掌握，但如果你擅长的话，就可以去画它
『贰』 美术课的课型有哪些
素描：静物素描、人物素描
色彩：色彩静物、色彩人像、色彩风景
速写：创意速写、人物速写
『叁』 美术课上课要求
一、备课是上好课的基础
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《小花伞》这一课里，教具是画好的具有情节的范图，为了让课堂更有氛围，我又准备了一些《小花伞》等一些和伞有关的歌曲和童谣，还有故事。这些准备在课堂上对推动学生的学习兴趣起了很大的作用，更加加深了学生对本课的认识。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。并能对学生的奇思妙想进行鼓励。
二、课堂教学的困惑
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。我在课堂中经常会遇到这样的问题：好的课堂纪律和引导儿童自由创作会出现的学生过于兴奋的矛盾。良好的课堂纪律是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩地作业，比如一些手工课，需要几个学生小组合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像初中生那样有克制力，这样就会造成纪律不好，学生学习讨论跑题等问题，还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、唱歌等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：在大自然中学美术，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、课堂评价的组织
儿童绘画贵在无序、天然童真，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。对于学生的画，除了有些明显是敷衍的作品我会谈出自己的观点，其余的我在表扬的基础上加上我的观点，然后让他们去思考。我最喜欢让他们自己去评价，评自己的画和同学的画。用他们的心去认识自己，去欣赏别人。用他们的视角去看世界，用我的心去看他们。
『肆』 怎样才能让美术课走出课堂
有人说：“教师应该是牧羊人，应该把学生带到水草丰盛的地方，让他们自由寻觅食物。”美来源于生活，而一般的美术教学总是学生端坐于教室、教师坚守在三尺讲台口若悬河，如果我们尝试把“小羊羔”们放养在课堂之外是否会有意外收获呢？
一、“寻宝计划”，让孩子乐于搜集材料。
美术这门学科本身就很特殊，它不仅跨越语言的界限，而且涉及的领域也相当广泛，包括欣赏、绘画、建筑、雕塑等等。而这些领域在美术教材中都有所体现，在学习造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索时，课前都需要做大量的准备工作，有的材料只要直接购买，如：绘画的水彩笔、颜料、调色盘、画笔等；对于我们农村学校的孩子而言学美术也有自己的优势，只要稍微留意，在生活中就可以寻找到许多适合创作的美术材料。我和学生有个“寻宝计划”，我和孩子们每个人都有个“百宝箱”，妈妈的废布料、旧泡沫、稻草须、芦苇花、树根、棉花、棒冰棍等都是我们的“宝贝”，谁百宝箱里宝物多就说明谁的本领大，他一定是拥有一双“火眼金睛”，更是生活中的有心人。这样的孩子不但能得到老师的口头表扬，还可以到老师的百宝箱里任意挑一样物品作为奖励。学生搜集材料的热情空前高涨。有时，有小朋友寻了个稀罕物还会在班里来个巡回展，那自豪的样子真让人忍俊不禁。当然也正是这些“宝贝”让学生的作品充满了个性和创意──独特的树根创作出了美丽的孔雀、飘逸的芦苇花装饰的帽子更具贵族气息、稻草秆编成的螳螂、蜻蜓连其他任课老师们都啧啧称奇……
让孩子走出课堂，走近生活自己去寻找，自己去发现本身就是个学习的过程。“寻宝计划”不但让美术充满了生趣，使学生对美术充满了期待，而且在不知不觉中还渗透了环保教育。
二、走出教室，放开了孩子思维
把孩子关在教室里上课，虽然说关出了一群乖巧的学生，但也关住了孩子思维的开放，让孩子的视野变得日益狭窄。把关在笼子里的“小鸟”放出去，会收到另一番效果。
如教学一年级学生用绘画表现太阳、月亮时，正好是下午第一节课，而且那天多云，太阳像个调皮的孩子时而出来时而躲起，这是个多好的机会呀！于是在上课时我改变了原先的计划，“孩子们今天我们到室外上美术课，高兴吗？”话音刚落，孩子们欢快地奔出了教室……无巧不成书，太阳正好躲进了云层里，“小朋友，你们不遵守纪律的行为被太阳公公瞧见了吧，太阳公公生气了！”孩子们看看天空，太阳果然没有了，于是大多惭愧地低下了头。那沮丧的样子，真是可爱。“只要你们很有礼貌地和太阳公公打招呼，太阳公公马上就会露出笑脸的。”小朋友们一开始还半信半疑，当他们一个个很有礼貌的说：“太阳公公你好！”“太阳公公，我想你了！”“太阳公公，我们错了我们会改正的 。”……不一会儿太阳公公果然从云朵里露出了笑脸，小朋友们拍手笑了。接下来我趁热打铁抓住契机，教育小朋友们平时要讲文明、懂礼貌，遇到长辈也要主动打招呼问好。回到教室，一幅幅多姿多彩的“太阳”也诞生了：撅着嘴生气的太阳娃娃神情可爱；长着长长胡须的太阳公公笑得眯起了眼睛；小朋友拉着扎着头花的太阳姑娘一起翩翩起舞……
美术新课程要求我们不仅要培养学生的观察能力，也要提高学生的感受能力。在教学感觉肌理一课时，我带着学生到学校的花圃里、操场上用脚感觉鹅卵石小道的表面、让学生观察树皮用小手感受树皮表面的粗糙和凹凸，逐渐感受物体表面肌理的概念，然后让学生动手，用纸对着树皮地面磨印，把物体的肌理表现出来，整个教学气氛活跃，学生个个都有探索的欲望，收到了较好的教学效果。
三、拓宽视野，放飞孩子的个性
在活动中，我们还要注意提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多彩的生活正是美术创作的源泉。因此在美术教学中要指导学生学会观察生活、体验生活的本领。如在指导“美丽的乡村”“多彩的课余生活”等记忆画、创作画课程时，我利用课余时间，有意识地让学生出去观察市容，游览公园，并在观察方法上进行现场指导，有选择地进行记录。通过观察生活、体验生活，学生获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。
在教学《画风景》一课时，我对家乡特有的美术资源──孤山景观进行了充分挖掘。首先，我带学生到山上写生，去寻找美、发现美。游玩的途中，见到一些古树，一个小朋友欣喜地对我说：“老师我好喜欢这棵老树啊！他们都长了胡子，很让人尊敬。”“老师那垂下来的柳条就像一条条的小辫子”……原来孩子的发现可以是这么独特。在我的引导下，学生在作品中表现出了自己眼里美丽的孤山风景：雄伟壮观的大雄宝殿刻画得细致、逼真，线条如行云流水；有的孩子用水粉颜料把孤山描绘得色彩斑斓颇有韵味；还有的直接用泼墨山水的方法来表现孤山，用墨用笔都很到位。
传统的美术教学常常是把孩子关在教室里同化孩子的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，从而限制了学生审美个性的发展。要想克服这种弊端，就必须纠正那种以固定模式“塑造”多彩艺术的倾向，努力开拓美术教学的多维空间，以大力发展学生的审美个性特征，使学生在美术殿堂中自由发展，脱颖而出。
放养的羊儿肥，就让孩子们在大自然中自由地汲取美的养分吧！
『伍』 浅谈怎样上好一节美术课
我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴…… 平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点 我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 拓展思维，培育创造能力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是 是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。 美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。 小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
『陆』 少儿美术课的材料有那些
36色油画棒或者炫彩棒，黑色勾线笔粗细各一支（记号笔）水彩笔（小塑料桶装的），A3图画本，HB铅笔一支，绘画橡皮， (如果想准备更充分一点，水粉颜料挑喜欢的常用颜色选一些，一沓4K水粉纸，大中小号水粉笔各一支，再来一个小围裙） 以上适用4周岁半~11岁的孩子；
11岁以上的儿童学习绘画建议只买画架子，4K画板，4K素描纸，速写本一个，HB~6B铅笔各一支，橡皮一块，从素描开始打基础，如果孩子学的还不错，其它的以后再逐渐添置。
(6)室外美术课扩展阅读：
1、学画画可以锻炼孩子的感知能力。
美术课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。孩子们在美术课上会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，进而越来越聪明。
2、学画画可以锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料。
并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画可以培养孩子的想象力与创造力。
美术课也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要每一个人不断去尝试、不断去感受，因此应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
4、学画画可以培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子们在绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
因此，建议那些阻止孩子们绘画需求的家长们，请珍惜孩子的这一难能可贵的爱好吧！总有一天，你会发现，通过美术课绘画的熏陶，孩子的心灵得到了净化，孩子的能力和创造力得到了提高！
但值得注意的是：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。
孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
『柒』 儿童美术户外课画什么好
可以画一个有情节的场景，比如公园里的湖、桥、船、人等，有人有物有内容。
『捌』 精彩的美术课让我们懂得了什么
美术课不仅是让我们知道如何欣赏美；如何临摹，复制美；更让我们懂得如何去创造美；美在我们心中，我们可以用美来装饰我们的空间，也可用美来改变和创造新的世界；美能滋润我们的心田，让每一个人沉浸在无忧无虑的快乐生活里，我心快乐，永无忧愁。