美术学介绍
① 广州美术学院的介绍
广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北专中南文艺学院和属广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。据2014年4月学院官网显示，学院曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。据2014年4月学院官网显示，学院有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积36.25万平方米。学校有各类在校生7761人，其中，全日制本科生5286人，全日制研究生493人，在职攻读艺术硕士学位研究生63人，成人高等教育生1919人。
② 大学关于美术的相关专业和介绍
01
绘画（中国画人物）
02
绘画（中国画山水）03
绘画（中国画山水2）
04
绘画（中国画花鸟1）05
绘画（中国画花鸟2）
06
书法学（书法与篆刻）
07
雕塑08
美术学（史论）
09
美术学（视觉文化）
10
艺术设计学
11
造型艺术类
绘画（油画）绘画（版画）
绘画（综合艺术）
公共艺术（公共雕塑）
公共艺术（景观装置）
公共艺术（壁画）
公共艺术（漆画）
美术学（美术教育）
美术学（艺术鉴赏）
美术学（公共艺术策划与传播）
12
设计艺术类
艺术设计（平面设计）
艺术设计（染织设计）
艺术设计（服装设计）
艺术设计（会展设计）
艺术设计（综合设计）
艺术设计（陶瓷设计）
艺术设计（玻璃）
艺术设计（饰品）
工业设计（产品与居住）
工业设计（产品与休闲）
工业设计（产品与交流）
工业设计（产品与移动）
13
图像与媒体艺术类
摄影（摄影艺术）
广播电视编导（影视广告）
动画
动画（插画与漫画）
动画（网络游戏美术）
艺术设计（多媒体网页设计）
14
建筑学类
建筑学（城市设计）
景观学（景观设计）
16
公共艺术（城市景观造型艺术）
17
艺术设计（视觉传达设计）
18
艺术设计（染织与服装设计）
19
工业设计（工业造型设计）
20
艺术设计（建筑与环境艺术设计）
21
艺术设计（多媒体与网页设计）
③ 中央美术学院的介绍
中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美内术学院是前身容是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。据2015年12月学校官网信息显示，学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米；有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名；设有8个专业分院，开办20个本科专业，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
④ 美术学的介绍
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
⑤ 鲁迅美术学院的介绍
鲁迅美术学院的前身是1938年建于陕西延安的鲁迅艺术学院，1938年由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1945年学院迁校至东北并于1958年发展为鲁迅美术学院。学院是中国八大美院之一，学院现有沈阳和大连两大校区。1校园总占地面积464181平方米。2010年，学院被教育部确定为红色经典艺术教育示范基地。2013年，被批为”中国一流大学“。2学院参与创作设计施工的重大工程中有35项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。
⑥ 介绍美术学院
如果一般的话最好选的保守些
鲁美分校比较好考，大城市分一般比较高，
要考的大学画风有特色，要努力去当地钻研一下，大连的学校比较好考 看你喜欢什么方面的了
⑦ 美术都有些什么专业
美术专业类型如下 ：
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
传媒类，广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
其他类：比如书法、篆刻、摄影这些。
美术专业最热门的从事职业：平面设计、装潢设计，动画设计，广告设计，工业设计，商业摄影，建筑设计，服装设计最好就业的：平面设计、装潢设计，动画设计，广告设计等等。
拓展资料：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
⑧ 大学‘美术学’介绍一下
拿我大学的美术学抄来说，包括 国画、油画、师范三个专业。
美术学多少和绘画有关系，涉及到的科目比较多，因为我是学美术学师范的，所以我拿自己的专业说下。我们专业的课程包括：素描(静物、风景、人头、半身、全身、人体、写生）、水粉（景物、风景、写生）、水彩（静物写生）、油画（静物、人头、半身、风景、写生）、速写、国画（花鸟、山水、人物）、书法（楷书、行书、篆书、篆刻）、中国美术史、外国美术史、美学、美学概论、招贴画、电脑美术、以及设计基础等等。当然师范专业的除了以上科目外还有其他几十门科目，4年大学共计要学100多门科目。美术学师范是所有师范中课程涉及最多的专业，以上都是必学的。
⑨ 美术各专业介绍
假如给你一只彩笔，你将为你理想的天空涂抹什么颜色？赤橙黄绿青蓝紫？有一天，当你跨进美术学院的大门，相信你的天空从此将会色彩斑斓，绚丽多姿。
要想走进美术艺术的殿堂，不妨先了解一下独具魅力的美术专业。中国八大美术学院，在专业上大都划分为两大类：造型艺术和设计艺术。造型艺术又称纯绘画艺术，是美术家的必经之路，它包括国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。而设计艺术是适应社会需要，应运而生的一门艺术学科，而且分支越来越细，旗下的门类也越来越多。
如果不是练就了一身过硬的童子功，你最好不要“铤而走险”，去报考专业美术院校的国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。每年，专业美术院校这四大专业的考试科目大致包括素描、色彩、速写，甚至还有创作。比如中央美术学院，近几年的造型艺术的专业考试中都有创作考题。考生在考前除了花大量的时间学习和练习素描、色彩、速写之外，还应该适当作一些创作练习，如平时多收集场景素材，多练习场景速写等等，而速写是创作收集素材最有效的方法。这些专业考试相对比较难，不是短时间内通过某种捷径就能速成的。
这里，我们集中介绍一些设计艺术专业，或许半路出家的你（至少有绘画功底，进行过一定的专业培训哦）也能找到适合的专业，顺利踏入艺术殿堂。
装点你的生活——装潢艺术设计
生活因为有了设计而不简单，因为有了设计一切都变得妙不可言。装潢设计专业是设计艺术类专业中的大哥大，因为它覆盖面广，开设历史最长。装潢最初的名字为广告，主要培养从事艺术设计、研究、教学管理等方面工作的专门人才。主要课程包括版式设计、标志设计、包装设计、室内设计、广告设计、企业CI设计、工艺美术史、外国美术史、英语、计算机基础、电脑美术设计等。知识经济时代的到来，为装潢艺术设计提供了更广阔的发展前景；科学技术的迅猛发展，使装潢艺术设计不断迈上新的台阶；人类对生活质量的重视，也对装潢艺术设计提出了更新、更高的要求。
别以为只有专业美术院校才开设这个专业，像北京林业大学、燕山大学、南昌航空工业学院等都设有该专业。
剪刀的魔术——服装设计
服装设计不是简单的裁缝。
每年法国巴黎的时装发布会，可谓世界服装界的盛事。那些美丽的服装好像会说话，滔滔不绝地诉说着它们各自的美丽与独特。走在城市的街头，漂亮的橱窗里陈列的精美服装总是让爱美的人们驻足观望。这些漂亮服装的背后，都有一双灵巧的手，魔术般地裁剪出一套套令人赞叹的服装艺术品，他们的名字叫服装设计师。
“男耕田来女织布”。在中国，最早从事服装工作的多是女性，而现在，知名的服装设计师往往是男性。所以，爱好服装、喜欢设计的男同学大胆地报上这个专业吧。八大美术学院都设有服装设计专业，特别是广州美术学院占据着服装产业得天独厚的地理优势（广东省服装业在中国服装业中占据领先地位），使服装设计专业浸润于良好的文化氛围。除此以外，北京服装学院、东华大学、浙江工程学院、株洲工学院等也开设此专业，值得一提的是，北京服装学院可是以服装为龙头的专业院校呢。
有的院校开设服装设计专业，而有的则开设服装表演与服装设计专业，考试内容一般包括：形体条件测试、才艺表演（比如舞蹈）、台步和口试。怎么样，不像造型艺术专业考试那么讲究绘画功底吧？
原来生活可以更美——环境艺术设计
小时候，你是否做过这样的梦——梦见在自己创建的乐园里玩耍，梦见自己建造了一座属于自己的城堡……你所梦见的那个角色，就是一名环艺设计师。
城市里的一栋栋大厦、一座座建筑、公园景观、桥梁……在我们生活的环境中，环境艺术设计随处可见。可以说，环境艺术设计承担着营造我们生活环境的使命，使我们的生活更加美好。
环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，如建筑设计、建材、建筑机械、工程管理，甚至金融等。
美术学院中，以清华美术学院和广州美术学院的环境艺术设计最为突出。广州大学城就是清华美术学院的精英们的杰作，而广州美术学院不仅是中国现代设计教育的重要标志——“三大构成”（平面、色彩、立体）课程的发祥地之一，也是中国现代工业设计理论的发祥地之一，同时还是中国现代设计教育中产学研紧密结合模式的典范之一，旗下的集美设计工作室成功地设计不少国内外大型建筑项目。此外，东华大学、深圳大学、广西艺术学院等都开设了环境艺术设计专业。
叽叽复叽叽——染织设计
小时候，你是否见过奶奶的蓝印花布？而今你是否欣赏过驰名中外的湘西凤凰的扎染、蜡染民族布艺？
染织设计是世界上最早的艺术形式之一，她以纷繁的表现方式，在不同时期向人们传递着自身独特的优美。染织艺术设计专业以纺织面料设计为基础，以室内纺织品配套设计的系列课程为核心，构建从面料设计到纺织终端产品设计及配套设计的教学框架，该专业强化学生对产品设计、室内空间和家纺文化的理解和创新意识，提倡启发式的互动教学，注重学生审美能力、资源整合能力和实际动手能力的培养。有意思的是，这个专业包括纤维艺术、丝网印花、扎染、蜡染、手绘等特色课程，其自由性、灵活性，创造性发挥度极大，相信很多考生，尤其是心灵手巧的女生会对这个专业产生浓厚的兴趣。
除了专业美术院校开设这一专业以外，北京服装学院、东华大学的染织艺术在国内外也很有声望。
动感空间的无限精彩——影视动漫
用镜头描绘时尚，用键盘创造精彩，影视动画展现艺术人生。影视动画、漫画作品以其独特丰富的艺术表现形式而广受青少年和成人的喜爱。目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本第二大支柱产业，香港动漫市场也以年营业收入46亿港元超过电影产业。据不完全统计，我国青少年喜爱的影视动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，而国产动漫作品所占市场份额少得可怜。
正是看准动漫这个香饽饽，很多院校（可不光是艺术院校哦）开设了相关的专业。如北京电影学院的动画专业设置了游戏设计、动画艺术、电脑动画、漫画等方向（其中，游戏设计、电脑动画方向按考生参加高考的文化考试成绩排名，择优录取），四川美术学院的动画专业设置了影视动画艺术、动漫产品设计、互动媒体设计等方向（动画专业录取时，在文化成绩总分上线和外语单科成绩上线的基础上，根据考生志愿，按专业成绩从高到低排队，择优录取）。注意一点，各艺术院校在录取办法上是不同的，甚至每个专业的录取办法也是不一样的，尤其是专业成绩和文化考试成绩的比例。
美术伯乐的博、深——美术史
美术学院要求高素质的美术人才，那么不太精通美术的考生，是不是就只能对美院望而却步了呢？NO！比如美术史专业就是个很好的选择。该专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美术类学生就业压力变大，而美术史专业才逐渐被越来越多的人所重视。尤其在我国，这方面的人才显得极为匮乏。美术史专业培养的是一批美术伯乐，如美术鉴赏家、美术评论家。因为它在美术的基础上，有更高的文化要求。它培养出来的学生不仅具备灵活的艺术思维，精通艺术史，掌握基础绘画技能，还具有优秀的写作能力。用句通俗的话来说，美术史培养的就是能说会道，口笔双全的人才。如果说其他专业培养出来的是专才，那么美术史培养的就是全才，或者博才了。
八大美术学院都有开设美术史专业，且各大美术学院都有知名评论家坐阵。例如中国美术学院的王伯敏教授，广州美术学院的学术带头人迟柯教授。除此以外，师范类院校如湖南师范大学、贵州师范大学、首都师范大学等都有开设美术史专业。相对于专业美术学院，这些非专业美术院校的录取线相对要低些，考生可根据自己的实力选择学校报考，并不是非要进入专业美术院校学习不可。
一般来说，该专业在录取上，专业成绩要求不高，而文化成绩要求稍微高一些。甚至有的院校不进行专业考试，如四川美术学院的美术学(美术史论\艺术策划与管理)、艺术设计学 (设计史论)专业只报名不参加专业考试；中国美术学院的美术学(史论)专业也不需参加专业考试，报名时须交美术赏析文章一篇；中央美术学院还开设美术考古学、文化遗产学、艺术批评、艺术管理等专业，报名时须提交美术赏析文章一篇和个人简历一份，专业考试相对而言也没那么高的门槛。另外，这些专业的学费相对低一些，这对于想入美术院校的非“童子功”考生来说，无疑是个不错的选择。
特别提醒
近几年来，为适应社会需要，各大美术院校相继增设了不少新专业和专业方向，如装饰艺术、首饰设计、家具设计、多媒体艺术、数码艺术设计等。因为新，了解的人比较少，报考的时候相对竞争也会小一些，因此被录取的希望就比较大了。考生可根据个人喜好，以及未来的从业方向，选择适合自己的专业报考，而不是盲目跟风。
曾有专家这样说过：“美术不像体育、舞蹈等必须具有先天的优势条件。美术，只要你不是色盲——就算是色弱通过努力还可以调整过来——就有可能成功。谁说缺乏灵性就不能画画、不能成功？梵高从29岁才开始画画，他没有什么天赋，他画画全靠着他对绘画的热情。所谓天赋，其实并没有那么玄妙的，多半还要靠后期的努力和指导。”所以，不要那么在乎天赋，只要你热爱并且能够勤奋地学习，“我为画狂”终会让你实现彩色的梦想。