美术与心灵

A. 艺术视觉与心理学

克罗齐把人的心智活动划分为四种类型：直觉、概念、经济和道德活动。直觉求美，概念求真，经济求利，道德求善。前两类为认知活动，后两类则是实践活动。直觉最基础也是最重要的，它不依赖概念、经济和伦理活动而独立存在，而后者却必须建立在前者的基础上。其次，直觉即表现，直觉必须以某一种形式表现出来，“心灵只有借造作、赋形、表现才能直觉。”表现就是心灵的赋形，即把流转的无形式的感觉、冲动、情绪之类的心理素材赋予形式，从浑暗中提升到凝神观照的明朗，达到心灵的境界。第三，艺术即直觉。克罗齐认为艺术直觉产生于艺术家的“幻象”，这个“幻象”与“功利”、“道德”、“物理事实”和“概念”都无关。在尼采看来，以审美的态度洞察人生并促使艺术分娩的冲动与过程就是直觉。在直觉时，人暂时逃脱世俗变迁的纷扰，而在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，与外物或世界本体沟通。难怪我国美学家朱光潜指出：“直觉就是创造，形象便是创造成的艺术。”
从叔本华的生存意志论到尼采的权力意志主义，从狄尔泰的生命体验到柏格森的直觉主义，“审美直觉”的生命哲学化在现代西方文论史上声势浩大、影响深广。叔本华的“生命意志说”强调理性不能认识事物的本质，也不能给人设立目标。因此，人只有通过两种方式达到自我解脱：一是道德行为，即放弃意志；二是美的直观。而最终却只有通过自我意志的泯灭才能脱离生存中的不幸处境。在尼采看来，叔本华认为的意志的根本是渴求、本能、欲望。“自我意志”的泯灭实际指的是“无意愿、无目的、无意图的主体存在”。在《悲剧的诞生》的前言《自我批判的尝试》中，尼采提出：“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术。”尼采将一切放到生命的体验中来考察，透视主义（Perspectivism）就是一种生命的直观，在直观中艺术、科学、价值一体。透视主义用一句简单的话表达就是——没有真理，只有解释。这句话隐含着尼采的实证主义立场，实证主义认为认识只是一种功能，认为真理没有不变的形而上学的本质，有的只是我们对事实的价值设定，只有解释的真理性。尼采认为上帝的假设毫无意义，而超人的假设却在人类心灵范围内。“权力意志就是要建立‘超人’的新型人格；超越自身，超越弱者并充分表现自己，自由自足，成为真理与道德的准绳；敢于面对人类最大的痛苦和希望，是充实丰富、伟大完全的人。”“狄尔泰的（审美）体验是直接性的，不需要任何中间环节，是一种在主客未分的状态下把握现实的方式，而且体验本身就是一种事实，我们靠内省来感知它。通过这种方式，人体验自己的历史遭遇，表现自己的内在情感，就如同它真的发生的一样。狄尔泰以诗的创作为例，指出正是这种体验，才不断丰富和充实作家的生活积累和情绪积累，形成他自己特有的生活大地和自己独特的感受方式和思考方式，也正是这些体验的积累才激发他创作的热情，写出美丽的诗篇。”柏格森排斥理性，他公开否认人类的理智有认识世界的能力，否认人类用理智的形式（如感觉、概念等）和理智的方法（如分析、综合、归纳、演绎等）所表现和获得的知识具有实在的、客观真理的意义；认为理智的认识只限于世界事物的外表，即物质性的、不变不动的东西，要想认识实在的唯一方法是依靠直觉。柏格森认为生命之流或绵延才是真正的宇宙本体，而他的直觉的认识方法就是对那种隐藏在事物背后的本体进行认识。

B. 美术与美的关系

简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达的语言就是通过各种技巧来表达。 可以说，美是内在的，美术是外在的，表现在人身上，美是一种修养，美术是一种技巧。 有表现好美好的愿望，就是对美有一种认识，而通过美术来表达这种愿望，所以美术本身会包含美，而美不一定包含美术。呵呵，展开起来就会很多的。可以从他们的概念（楼上的说的很详细了），可以从内在美，外在形式的技术来分析，也可以从人认识美到产生美术来分析。

C. 心和图心灵美术乐园到底怎么样

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D. 美术的作用和意义是什么

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”??
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

E. 美术在学习生活中的影响及作用是什么

美术的社会作用 从上面所谈的美术的范围可以知道，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。

F. 美术与生活的关系

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

G. 结合实际谈谈儿童美术与儿童心理发展的关系

做什么事情的结果的好坏，都是和“如何做”以及做的”频度“有关的。
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适度地让儿童欣赏”美术“或参与”美术制作“，是对儿童心理发展有积极作用的。
积极作用有：
1. 培养儿童的”观察能力“
2. 提高儿童的”注意力“
3. 提高儿童的”表现力“ ”创造力“
4. 如果有大人陪同赞扬评价和启发的话，还可以间接地提高”语言的表达能力“，
促进交流，从而提高儿童的信心

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但是，注意，要适度，特别是，如果儿童长期的没有玩伴，孤独地作画的话，
容易使儿童沉迷于绘画，从而形成并习惯了”孤寂的情绪释放“的行为习惯，长此以往会使儿童形成孤僻的性格。
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所以，对儿童的兴趣的培养应该是，多形式，多方面的，不可单一和长时间的做一种行为。
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其实，儿童美术，不一定非得坐下来在小桌画纸上用彩笔作画。
散步时，用小树枝在地上给小孩画个小动物，让他猜。 给小孩叠个只玩具，画个眼睛给小孩看，画个嘴巴，笑了哭了的表情，然后让小孩模仿。在沙滩上用脚丫，踩个画儿，等等。
是多形式的。
一定要，和小孩子互动，交流，提问，被提问，回答，评级，褒奖，激励。
小孩子的兴趣，成年后的信心以及做事的集中力，思维方式，往往是在孩提时代大人不经意间培养起来的。

H. 绘画与人类心理是什么关系

儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。笔者认为小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。

一、图式期

6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。

图式期儿童画的特点主要有：

1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来 ，如同用X光线透视过一样。

2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。

3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。

4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。

二、写实倾向期

由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

写实倾向期儿童绘画的特点主要有：

1、从线到面的认识：开始用地平面表现，不再把物体看成简单的平面形，而是通过立方体的各个面表现物体的体积感。

2、近小远大的空间样式：画面虽然不能产生向纵深延伸的视觉效果，但却能突出主体物的形象。

3、表现遮挡关系：近处物体遮挡一部分远处的物体，在画面上产生了物体的遮挡关系。

三、写实期

这个时期的儿童在生理上已进入少年期，在心智发展方面，已渐渐接近成年人。从思维发展来看，已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力；从绘画的角度看，其观察能力、理解能力、、表现能力等都比以前两个阶段有了较大程度的提高，由于多年的学校教育及社会家庭教育与影响，他们对自然美、社会美和艺术美都具有初步的鉴赏能力。随着鉴赏能力的提高，再加上手脑的生长发育日趋成熟，儿童在绘画技法上已体现出由易到难的转化，绘画时极力想画得像，同时也具备了一定的写实能力，故称之为写实期。当然，写实期中的一部分人因为绘画兴趣淡薄，绘画时极力想画得像，而进步却不令人满意，同时又缺乏自信心和耐心而转移兴趣，进入绘画的抑制期。这时，教师就要选择一些他们喜爱的教学内容，安排一些具有一定难度的表现方式进行训练，这样可以提高他们写实的技能技巧，以便使这一部分人顺利地度过抑制期。

写实期儿童绘画的特点主要有：

1、表现透视现象：开始用近大远小的透视画法表现周围景物的空间深度。

2、表现明暗变化：能用明暗色调代替线的绘画来表现物体的立体空间关系。

由于我国的地域辽阔，城乡经济和教育差别悬殊，儿童绘画能力的发展亦极不平衡，各个阶段的年龄界限也并非是绝对的。因此，教师和家长在平时的辅导中只有因人而异，才能真正培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

参考资料：博克

I. 学习心理学对美术有哪些应用

学习心理学对美术有哪些应用
美术课可以让学生在轻松、愉快的心理状态下学习，消除学生紧张忧虑悲伤的情感，给枯燥的学习生活增添几分绚烂的色彩，也能够调节、转化治疗学生的心理障碍，所以老师需要全面掌握学生的心理特征，注重师生互动等教学心理技巧并将其运用于教学实践中，以心理学为基础，改进教学效果，满足现代教育的要求，结合我的教学经历从以下几个方面浅谈心理学在美术教学中的应用：
一、根据学生的心理特征创设合适的学习情境，激发学生的学习兴趣
俗话说：好的开始就是成功的一半，在教学当中，一个好的导入环节对整堂课的教学节奏、教学环节产生了重要的影响，在教学当中达到事半功倍的效果，为完成教学目标打下基础。作为教师我们要根据不同的课型和不同年级学生的心理特征，抓住学生的需求创设学习情境，激发学生的学习兴趣。在上欣赏课的时候我会采用与音乐相结合的形式来进行导入，音乐和美术同属艺术范畴，两者之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，音乐感人之处在于优美的旋律、节奏，美术也同样强调节奏和韵律的美感，在引入时采用适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，调动学生学习美术的兴趣、激发扩展学生的想象力、创造力，并通过美术活动表达自己的心声。如我在讲授《小桥、流水、森林》的时候，采用音乐导入，播放中国古典音乐《高山流水》请学生静静地聆听，这首音乐的节奏、意境，感觉和我们课本当中的哪幅画的情境最像呢？音乐的导入吸引了学生的注意力，会沿着教师设置的目标向前出发，找出与之有共同情感的绘画——齐白石的《蛙声十里出山泉》，在旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音乐古朴典雅的音乐声中感受这幅画面无蛙却闻蛙声，含而不露，构思绝妙的美术作品，让学生的心灵得到滋润，提高他们的艺术素养。在讲授《吃瓜果的人》这课时，我先准备好水果，在导入课的时候请几个学生进行吃瓜果的表演，台下的学生就注意观察正在吃水果的同学的五官表情、身体动作是怎么样的，这个环节能刺激学生的各种感官，像吸铁一样紧紧地把他们的注意力吸住，下一个用画笔表达他们情感的环节就水到渠成了。除此之外，还可以运用视频、图片、角色扮演、猜谜语等等的方法结合所学课程和学生的年龄特征进行操作。
二、在教学过程中有效的心理沟通是成功课堂的关键途径
教育的根本是在于培养人，教师要了解教育对象，才能有效地实施教育教学，多渠道的接触学生，了解每个学生的独特个性和心理反应，进行有效的心理沟通才能在教学中真正做到因材施教，有的放矢。
有效的心理沟通是教师成功教学的前提和保证，教师要了解学生在学习过程中想什么，根据这一心理特性设计由易到难，循序渐进的教学环节，与此同时，教师还要让学生知道自己在想什么，出示要达成的教学任务，这样更有利于和学生增进了解、互相沟通，也是提高学生学习兴趣的关键。在教学过程中，经常告诉学生自己下一步的安排，自己的教学目的和想法。同时，有针对性地了解学生对自己教学安排的看法和意见，及时和他们保持交流，交换意见，这样既调动了学生对课程的学习兴趣，也使教学计划能够顺利完成，达到预期的教学目的。如我在讲授《千姿百态的树》这课时，学生建议是否能到校园中去和树木有个亲密的接触，我思考了一下这样也有利于学生真切的感受大自然的美，和学生沟通好一定要注意纪律和安全，就带学生到校园中观察不同的树，小树稚嫩可爱，充满生机，力争上游；而大树枝繁叶茂，则可以让学生进行对比感受，教师就学生的回答启发学生从那扭曲古拙的生态造型去理解古树不屈的生命力，从它那龟裂粗糙的表皮特征上联想它的生命意义和岁月的沧桑，由此产生增强自己生活的勇气。
三、以心理学为基础在设计的几种美术作业评价方式
第一种在情境中完成评价，这种方式进行作业评价较易调动学生学习的积极性，寓教于乐、富有游戏性、趣味性。例如，在讲授《鱼儿游游》一课，我在黑板上画了大大的“鱼池”，请学生把制作好的“鱼”放到“池塘” 中去，最后通过钓鱼比赛这一游戏情节，看谁钓出最好的“鱼”，既评出了优秀作业，又检阅了学生的评价能力。再如，《我们爱吃的水果》一课中，学生把画好的水果剪下来贴在我准备好的大树上，不同的学生制作了不同的水果贴在上面形成百果树，在引导学生对这些水果进行自评和互评。这种作业评价方式较好地体现了愉快教育的原则，引出学生做作业的激情，并且课堂气氛很活跃。
第二种自评式，学生根据教师的要求给自己的作业打一个适合的分数，教师主要起引导调节作用。例如我在讲授《我的书包》这课时，在作业的展示部分，请学生按一等品、二等品、三等品给自己所画的书包“估价” 分类，然后把自己画好的书包贴在黑板上准备好的相应的“货架”里，最后请学生交流心得，教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法，通过让学生自己评估自己的作业，进一步理解本堂课的目的和要求，在培养学生观察能力、分析能力的同时，让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理。
第三种互评式，同桌之间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优缺点，教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师病” 的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学目的要求的理解。
第四种推选式，以小组为单位讨论评比出一张优秀作业，再派小组代表交流评比结果或请优秀作业作者谈谈完成作业的好方法，这样的评价方法有利于培养学生的自主能力，在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”对学生作业的评价的最终目不是为了检验他们的美术知识和技能，以说明教学的成效，所以要对每个学生的作业都要给以鼓励性的评价，优秀的作业自然要表扬，哪怕是欠佳的作品，也要找到它的闪光点，因为学生已经参与创作的过程，只要得到鼓励，他们的心情是无比兴奋的，这就会成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投入到下一次的学习活动中去，更加爱学好学，充满自信，对美术课充满兴趣。
四、运用优秀的美术作品，促进上进健康的心理
优秀的美术作品具有强烈的感染力，它能激起学生的情感，使学生产生共鸣，促进上进的健康心理。在我们美术教材中有很多范画都具有激发学生积极上进的思想情感和调节良好心境，通过一些视频、图片等，帮助学生克服心理上的紧张、忧虑、郁闷、悲伤等精神上的压抑，进而使人变得自我放松，达到自我调节和转化的效果。美术教育活动正是通过对艺术的欣赏和创造，充分调动学生心理潜能，提高心理素质，促进学生整体素质全面提高和个性和谐发展。
总之在美术教学中融入心理学思维方法能加强学生心理健康的教育，使学生不断调节良好的心理状态，促进学生身心健康和谐地发展。

J. 为什么说美术是促进儿童能力与心灵成长的工具之一

一、美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分

幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。

二、美术教育可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力

观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程;操作是表现手段，也是再认过程。幼儿在绘画时，能灵活地运用三者。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发幼儿用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间，幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。

三、美术教育可以塑造
幼儿良好个性

美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。

四、美术教育还可以开发幼儿智力

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。如教幼儿画火车，可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么？当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时，他们就会用长方形来概括。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿手动作的灵活性和准确性。如剪贴“小鸟”，幼儿须先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态，最后再用浆糊粘在纸上，还画上嘴和眼睛。

由此可见，美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用，那种认为教孩子画画、唱歌、跳舞是无用的，不如多教些读、写、算的观点是错误的。我们应该让孩子在欢乐的童年里，健康、全面的发展。