音乐学科周

1. 音乐学和音乐教育有区别么

有区别的。

1、定义不同

音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。

音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。

2、培养要求不同

音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

3、课程不同

音乐学：艺术学、教育学。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。

音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

2. 到目前为止音乐学分多少学科

我们国家的大学很不专业，有些大学音乐专业统称为音乐学（因为分科的人不懂），如果正规音乐学院，音乐学只是一个理论专业。
可是普通的大学就不一样了，他们的音乐学就包括了所有音乐的专业。管弦 民乐 声乐 键盘 音乐理论 作曲 （大致就这几项 可能有遗漏）有的还包括了舞蹈专业。

3. 音乐学科知识与教学能力，不知道从何下手看，希望有经验的人可以指点一下，非常感谢！

你的问题让我也不知道从何答起，不如细化一点，把工作中的具体问题写出来，是知识点不知道怎么讲，还是课不知道什么环节。我随时帮助你！

4. 音乐学科教学的主要特点是什么

音乐学科教学的主要特点是什么
我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。
一、音乐性
第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。
音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
二、审美性
另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。
三、过程性
音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。
音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。
很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。
课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。
我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。

5. 音乐教育学的发展

第二次世界大战后，特别是20世纪60年代后，音乐学科教育研究呈迅猛化发展态势。德国经过世纪末至20世纪60年代以来三次重大的音乐教育改革，为学校音乐教育的理论与实践打下了稳定发展的基础。1965年“联邦学校音乐周”正式建立了“音乐教育研究”学科，其发展势头更猛。据统计，仅科隆大学“社会学研究档案中心”与“德国社会科学信息中心”协作搜集1987年以来德语国家范围内所计划的、实施中的和已完成的音乐教育研究项目的资料就有500份，运用于“严格意义上适合音乐教育”的科学研究方法有1175种[7]（p.4）。尽管这些研究在方法选择与结果上往往大相径庭，但却推动了研究工作的发展。在现代音乐教育学的研究上也是如此。德国音乐教育家多弗莱因在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》的第10卷《音乐教育学》卡塞尔1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动”。[6]（pp.310-311）至70年代初，对普通音乐教育的研究已逐步深入。德国学者克劳斯·芬克尔（Klaus Finkel）在《音乐教育学目前的倾向和外观》一书中，提出了音乐教育学的构想图，按这个构想音乐教育学应由“主体分析”，包括个体心理学、发展心理学、教育心理学、教育社会学等；“对象分析”，包括音乐理论、音乐史、民族音乐学、音乐家美学等；“具体分析”，包括学习目标、教材研究、教学方法等三大部分组成。[1]（pp.8-9）这个构想图，实际上是引用了德国学者劳赫·海尔曼(Rauhe Hermann)在《音乐教育学与各门科学的联系》一文中提出的设想。这篇论文收在德国音乐教育家席格里特·阿贝尔一施图鲁特（Sigrid Abel-Struth）主编的《音乐教育学》第6卷（全10卷，塑特出版社）中，这部书的第9卷还收入《作为一门科学音乐教育学的发展》（1970）[1]（pp.9-10）。可见，当时德国音乐学科教育研究的状况。
美国也是学科教育研究最发达的国家之一，出版了很多论著，不过这些论著往往不用“音乐学科教育学”的术语，而代以其它的名称。如美国著名音乐教育家H·F·艾伯利斯、G·R·霍弗、R·H·克劳特曼合著《音乐教育的理论基础》（1984年），是美国大学音乐教育专业研究生和本科生所使用的综合性教科书。这本书涉及音乐教育在历史、哲学、美学、社会学、心理学、课程论、测量评价等方面的基础理论，这些基础理论多取自广泛而典型的学术研究成果，来自美国音乐教育实践，并体现出现代教育研究方法在音乐教育领域应用的基本轮廓。从构成学科教育学应包括目标论、内容论、方法论、评价论等不可或缺的四要素的内容来看，这本书也符合这方面内容的要求。
日本是音乐教育学研究发展较快的国家之一。主要表现在学科教育理论建构日趋系统、完整，陆续有一些专著问世。如浜野政雄《音乐教育学概论》（音乐之友社，1967年），作者力图从实际的立场出发，寻求音乐各方面的原理，系统地抓住其全貌。又如供田武嘉津《音乐教育学》（音乐之友社，1974年），作者谋求从哲学、教育心理学、音乐学及史学观上有系统地把握音乐教育学，以及闰间丰吉《音乐科教育学概论》（音乐之友社，1985年）等。为了纪念日本音乐教育学会成立10周年和20周年，由日本音乐教育学会编写出版了《音乐教育学的展望》（音乐之友社，1979年）和《音乐教育学的的展望Ⅱ》（音乐之友社，1991年），对音乐教育学的内容做了较全面的论述。
提及世界范围内音乐学科教育研究的发展还应充分研究国际音乐教育协会（International Society For Music Ecation，缩写ISME）的作用。为了促进世界各国的音乐教育，1953年由联合国教科文组织的国际音乐理事会创建了国际音乐教育协会。自1953年起每两年举行一次会议，自1968年起每两年举行一次专家讨论会，还不定期的举行专家讨论会。具体的做法是，组织国际会议和专家讨论会，商讨全球音乐教育问题；促进国际间各层次音乐教育工作者联络，与音乐家、音乐表演、作曲、民间音乐、青年音乐家以及音乐图书管理人员等有关国际、各地区、各国有关组织合作，在音乐教育方面做进一步研究。
在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法“课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育法”和”“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。“五四”运动前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系??范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。
1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁布的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。
中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布《北京师范大学暂行规程》，明确规定中学教材教法为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范学校必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：了解中小学教材过程中的经验与问题进行研究。50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域过于狭窄。
党的十一届三中全会后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986-2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会多次举办了“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，影响越来越大。
《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创造了良好的环境。总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础；改革开放以来收进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础；蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。
这一时期，我国出版的有关音乐教育各种问题的研究文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展的研究还亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目——中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教育教法课程的教师为主要成员，先后组织五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副产编，1993年上海教育出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。
中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。10年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学学会等学术团体相互配合、相互协作，充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。一是组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效，如中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。二是集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其它院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展到现在以教授、副教授为主，有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。
如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。三是加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材——音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。四是扩大了对外交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班。邀请美国学者来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。
近十年来，我国音乐学科教育研究，空前活跃，取得了丰硕成果。从广度看，1993年国家教委艺术委员会主办“全国音乐教育优秀论文评选”，至今举办了三届，参选论文总计达4604篇，影响十分广泛，而且呈迅速上升的趋势，第三届参选论文（2177篇）是第一届参选论文（887篇）的2.45倍。各种学术刊物、学术会议发表的有关音乐教育教学研究方面的论文每年平均有300余篇。这说明音乐学科教育研究有着十分广阔的群众基础。从深度看，出版冠名“音乐教育学”和“音乐教育”的专著有10余部。作为音乐教育学学科群出版的其它著作也有几十部。
音乐教育学的学科发展方兴未艾。它有着较大的发展余地。它是一门十分年轻的学科，还显得较为稚嫩薄弱，有待我们不断地去丰富、完善面向21世纪的音乐教育、音乐学科教育研究面临着一个又一个新问题，诸如在全面推进素质教育中音乐教育如何定位？在构建有中国特色社会主义教育体系过程中，如何形成更加完善的音乐教育体系？如何针对21世纪我国基础教育的改革制定音乐课程的标准、教材、教法？高师音乐教育如何为基础教育服务？高师的音乐学科教育学课程应如何改革？如何培养和提高本科的师资和科研队伍的水平？音乐教育如何推进本土音乐文化与外来音乐文化教育及本国各民族音乐文化的结合，进行跨音乐文化研究？如何搞好传统音乐文化教育与现代音乐文化跨时代的融合？如何在重视搞好本土、本民族音乐文化的同时，吸收共享世界其它各国和各民族的优秀文化？等等。这些问题有待在音乐教育学的研究中进一步解决。

6. 请问什么叫音乐学专业

音乐学抄是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术基础和相当的文学功底。

教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。就业方向：主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

(6)音乐学科周扩展阅读

《音乐学》音乐学偏向理论、研究、教育等方向。

考试内容： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外管弦器乐及键盘乐器）、和声基础、音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论等。

培养方向： 将来能具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

7. 小学音乐学科的教研活动指导思想

一、组情分析：

本组共有组员5 人，现有当届区小学音乐学科带头人2人，骨干教师1 人。根据组员现有发展状况，为打造名师、带头人、骨干为目标，促进组员个性化发展，继续以集中参加教研活动、分层次要求研讨、开课、讲座的形式，努力促进三个梯队组员在自身原有水平上有所发展。

二、指导思想：

本学期，以教研工作计划内容为指导，紧紧围绕音乐课程新标准，努力创建以素质教育为目标的音乐课堂。以课程改革实验为契机，把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教育改革的全过程中去，加强音乐教学理论的学习，进一步提高我校小学音乐教师现代教育教学能力和业务工作能力，努力提高全体学生的整体音乐素质，使我校小学音乐教师教学更上一层楼！制定如下音乐教研活动计划。针对本领域特点，就“小学音乐常态课教学”主题，进行研究、探索教学模式，建立具有特点的小学音乐教学。

三、目标与措施：

目标：1.挖掘教材，整合经验；

2.学习经典，转化精髓；

3.理论实践，相得益彰。

措施： 1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、教材分析、集体备课、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高本组音乐教研活动的质量。

3.以抓教学常规研究为突破口，提高本组音乐教师课堂教学的驾驭能力。

4.立足本组教研，根据学科特点，以课堂教学为主阵地，解决教学实际问题。

5．加强横向交流，提高艺术教学的实效性。

6．本学期共活动20次，第二周起每周三下午3：50。

7．.活动形式：现场观摩（小学常规课）——研讨——理论讲座。

8．课例开发形式：说课比赛——核心组研讨——修改教案——呈现。

9．第一梯队组员首先承担案例呈现工作；第二梯队组员尝试组织教研活动；第三梯队组员以学习观摩为主。

10．组员共同收集相关理论信息，并进行讲座。

11．按照“百家湖小学音乐教研组教研/教学工作表格”撰写教研、教学活动设计，本学期活动结束时，每位主持人、执教者上报一份活动材料文本，并撰写活动报道（附照片），交至百家湖小学音乐教研组公共邮箱。

12．组员要认真参与观摩、研讨，每次观摩认真填写“百家湖小学音乐教研组听课/评课工作表格”，并在七日内上传至百家湖小学音乐教研组公共邮箱[email protected]与大家分享。

13．撰写论文必须围绕本组本学期研究主题，注意收集过程资料。

四、活动安排：

1.教研活动时间：每周三下午3：50

2.教研活动地点：南京市百家湖小学一（6）班

3.每单周教研活动前将安排一名教研组成员开设公开课，教研活动时将组织本组成员进行观摩，认真组织研讨、交流以此来提高开课教师课堂教学水平的提升。每双周教研活动将进行对下一次公开课的集体备课。

4.备课研讨：做好“备精一堂课，磨整一堂课”注重研讨、交流和反思的行为跟进。

5．按计划组织本组教师听课学习，更好促进我校小学音乐教师内力的提高。

8. 音乐学科如何备课

备课在整个课堂教学过程中占有十分重要的位置。首先，备课是课堂教学的起点——课堂教学并不是从教师走进课堂才开始的，而是从备课便开始了。上好一堂课取决于多种因素的综合，课备好了却缺少其它因素的配合，课还是上不好，但是，没有备好课却想要上好课，这是绝对不可能的。其次，备好课是上好课的重要保证。备课备得充分，上起课来心里便会感到踏实；备课备得周到，上课时便能避免陷入尴尬的境地。真正是“备课花功夫，上课显神通”。备课如此重要，那么，音乐学科应如何备课呢？ 第一，要审题 我认为拿到了个课题后，要像写文章一样进行审题，看一看这首歌曲所能带我的所有信息。 第二，要有依据 1、要遵循音乐课程标准的教学原理 音乐课程标准告诉我们：音乐课要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造。 2、突出音乐课的特点 音乐作为人类的共同语言，听觉的艺术，我们要在上课时突出这一特点，要让学生多听完整的音乐，让学生在音乐中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音乐的风格 每首歌曲或音乐都有自己的风格，或舒缓或激越，或庄严或诙谐，我们要尊重歌曲的风格，不能把进行曲上成小夜曲。 第三，要备学生 了解学生是上好课的基本条件之一。教者要掌握所教对象的音乐基础，心理状态，兴趣特长，组织纪律，音乐骨干及男女生人数等等。如果教者不了解学生状况，那就无法控制教学过程，要上好课必然不可能。 第四，要备重、难点 在教学中，要抓住重点，突破难点。如果教者主次不分，平辅真叙，“胡子眉毛一把抓”，教学重点突不破，教学难点攻不下，那教学就不可能达到预期的目的。 第五，要有课前准备 备得再详细的课，如果没有充分的课前准备，在课堂上也会显得手忙脚乱，尤其是音乐课，不是一支粉笔，一张嘴就能胜任的，我们得借助音响，如多媒体、录音机、磁带、VCD等，教具得有钢琴或电子琴、打击乐器、口琴等等。 第六，要备意外事件的处理 在备课中，教者应尽多角度，多层次地考虑学生可能提出的问题，以免因不能解惑，答疑而哑口无言，束手无策，陷入尴尬境地。

9. 如何把音乐课渗透到各个学科中,使其产生共鸣效应

学科渗透法制教育，首先应充分遵循学科教学的规律，根据学科的特点挖掘教材、教法中涉及法制教育的因素;同时还要注意研究法制教育的渗透方法，使学科教学与法制教育两者处在一个相融的统一体中，只有这样才能使学科教学中的法制教育收到实效。

1、在生活中渗透。在法制内容渗透时，我们应从学生的生活经验和已有知识背景出发，联系生活讲法制，体现“法制源于生活，寓于生活，用于生活”的思想，来培养学生的法制意识。在学完课文《我家门前的小河》后，学生都对小河一年四季的美景由衷的喜爱，此时就可以引导学生再联系现实，看看现在周边的河流没有一条是清澈的，和二十几年前完全不一样，以前小河中有小孩在游泳、打水仗，河里的鱼鲜美能吃，妇女在河里洗衣服，现在河里的鱼已不能吃，就连河的颜色有时泛黑，发出怪味，这是为什么?学生通过分析、通过讨论、通过比较就会发出感叹“保护环境多么重要啊!”此时再适时介绍《环境保护法》，使学生了解世界各国都很重视这个问题，把6月5日定为“世界环境日”。这样联系实际渗透法制知识，使学生不是被动接受，而是自然认同。

2、在情境中渗透。创设优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在法制教育的的气氛中，可以将学生思想和情绪立即转移到课堂教学浓郁的氛围之中，使学生产生学习的欲望。如：在美术教学中让学生画《我是小小执法员》时，先把美术教室布置成一个小型法庭，让墙上、黑板上、柜子里挂满或摆满各种有关法制的绘画、工艺、雕塑……另外在教室的后墙上方，贴上一些标语，创设浓厚的法制教育氛围，使学生步入教室就能在情绪上受到感染，情感上产生共鸣。教学时先让学生观摩模拟法庭庭审录像，再放有关法律知识的小动画，使学生产生小小执法员公正无私的表，在这种情境中，学生的感情得到升华，激发了绘画欲望，从而笔下画出的线条，色块再也不是无情之物，而是表达真挚情感的符号，达到情与画完美结合。

3、在游戏中渗透。爱玩游戏是儿童的天性，它能有效激发学习兴趣，调动学生积极性。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”当学生对所学的内容产生浓厚的兴趣，有着强烈的求知欲时，就能主动进行学习。另外，学生在积极参与游戏的过程中，加强了组织和纪律观念，培养了合作意识和集体主义荣誉感。如在教学Oxford
English2A中要求学生看到红绿灯会说几句简单的命令，教师精心设计了教学环节，首先让学生动动手、剪一剪、画一画，每人准备红、绿、黄三种指示灯，然后让学生做游戏，请三人分别扮演指示灯、警察、行人，表演过马路的情景，边表演边学习句型Red
light. Stop ! Yellow light .Wait! Green
light.Go!在熟练掌握这些句型的基础上，进行拓展练习。教师将一些简单的禁令标志布置在教室里，如左转、右转、禁止停车等标志，让小小的教室变成公园、马路、停车场，然后让学生边游戏边掌握句子No
parking! No bicycles! Don’t cross! Turn left! Turn
right!等，学生在愉快的游戏中，既掌握了英语知识，又了解了许多交通法规，增强了学生自觉遵守交通法规、维护交通秩序的观念。

4、在案例中渗透。在课堂教学中，可以通过列举现实生活中的实例的形式，让学生讨论分析，最后明辨是非，掌握法律知识。如在教学思品课《维护公共秩序》这一课时，便可以采用实例分析的方法让学生讨论后再得出结论。课堂上教师向学生提出了这样一个问题：某人偷了一辆自行车想要低价出售，而你正需要一辆自行车，你是买还是不买?教师的话音刚落就有同学说：“便宜东西干嘛不买?!”有的说：“偷来的东西不能买，买了就是帮助小偷销赃。”双方各持己见，争论不休。教师见时机已经成熟便出示相关的法律条文对他们说：“《治安管理处罚条例》规定，对明知是赃物而购买的，处15日以下拘留，200元以下罚款或警告。因为明知是赃物而购买的行为，直接帮助了犯罪分子逃脱罪责或得到非法利益，干扰了司法机关查处赃物，给社会带来危害，因而要受到法律的制裁。”这么一说，同学们都明白了购买赃物是违法行为，纷纷表示不能贪图便宜购买赃物，而且表示如果发现别人有销赃的行为要举报到有关部门。就这样在轻松愉快的气氛中，法律知识深入到每个学生的心里，取得了较好的教育效果。

5、在现代教育技术运用中渗透。当今时代已经进入高科技信息时代，教学的手段也不断更新。课堂教学中充分利用现代信息技术，能及时地、广泛地了解各种信息，同时也能适时地对学生进行法制教育。如数学学科统计初步的学习中，要求学生要有较一个知识面，而学生在书上接触内容较窄，教师就可以利用现代信息技术收集法律知识方面的信息，如空气污染情况、噪音情况、青少年犯罪率、贵州省人口出生率等，然后让学生制成一张张统计表，使学生既掌握绘制统计表的方法，又了解相关法律知识。如五年级教学“折线统计图”，教师可以设计“城区大气中二氧化硫和烟尘监测结果统计情况”的题型，进行环境保护法的渗透。在教完例题后适时讲到本市城区空气中的二氧化硫严重超标，气味让人头晕欲呕，长江水越来越混浊、快要变成第二条黄河等，并告诉学生，这些都是由于人们破坏环境所造成的，使学生增强环境保护的意识。由此既完成了数学教学目标，又和法制教学有机整合，起到事半功倍的作用。

6、在课堂小结中渗透。结课点睛是教师在课堂结束部分的处理上运用的渗透法。一堂课即将结束之际，教师在对学科教学进行言简意赅的结课时，把课上学生所接触到的法制因素恰到好处地点上一点，使学生在课堂上形成的一些零碎的、不清晰的对法制的感受，通过教师的指点变得明了起来，这种结课时教师的轻轻一点，往往会给学生脑海里留下深刻的印象，起到“课已尽而意无穷”的效果。

10. 教育部对中学各科每周的标准课时量的规定

中学包含初中和高中，中学教师周课时量

高中：数学、语文、英语任教两个班或周课时不少于11节；物理、化学任教3个班或周课时不少于10节；政治、历史、地理周课时不少于10节，音乐、美术、体育、计算机周课时不少于14节。

担任班主任周课时不少于10节

初中：

①数学、语文、英语任教两个班或周课时不少于13节；物理、化学任教3个班或周课时不少于12节；政治、历史任教7个班或周课时不少于14节；地理、生物任教7个班或周课时不少于14节，音乐任教8个班或周课时不少于16节，体育任教7个班或周课时不少于14节，美术、计算机周课时不少于18节。

②担任班主任周课时不少于12节。

③中学校长、党支部书记周课时不少于2节（一校两址或学生数在2000人以上的减半），副校长周课时不少于4节，中层干部周课时不少于6节、每学期听课不少于20节。

④对跨年级、跨学科教学的，可在上述规定课时减少1-2节；

⑤对男满55周岁、女满50周岁的老教师，在规定课时中相应减少20%。

⑥对因病、怀孕待产及处于哺乳期的教师，可酌情减少课时量。

⑦专职教辅人员每校不超过3-4人；实验室教师为专职教师。

(10)音乐学科周扩展阅读

中共中央办公厅、国务院办公厅近日印发《关于深化教育体制机制改革的意见》，明确我国深化教育体制机制改革的指导思想、基本原则和主要目标等。意见提出，坚持以人民为中心，着眼促进教育公平、提高教育质量，针对人民群众反映强烈的突出问题，集中攻坚、综合改革、重点突破，扩大改革受益面，增强人民群众获得感。

党的十八大以来，保障公民享有更多受教育机会，始终被列入中国教育事业发展的首要目标；促进教育公平和提高教育质量，始终是中国推进教育改革与发展的两个重要维度。教师队伍有力支撑着中国这样一个世界上最大规模教育体系。

意见提出，把教师职业理想、职业道德教育融入培养、培训和管理全过程，构建覆盖各级各类教育的师德建设制度体系。在准入招聘和考核评价中强化师德考查。实施师德师风建设工程，建立教师国家荣誉制度，加快形成继承我国优秀传统、符合时代精神的尊师重教文化，创造良好的教书育人环境。

意见同时要求，要切实提高教师待遇。完善中小学教师绩效工资制度，改进绩效考核办法，使绩效工资充分体现教师的工作量和实际业绩，确保教师平均工资水平不低于或高于当地公务员平均工资水平。