美术汇报展览
九月份有全国青年美展 挺重要的 可以查看“今日美术馆”的网站
② 美术展览观后感200字
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
③ 美术作品展览的大标题叫什么
个人展：
某某（如几个人，则某某、某某、某某）美术作品展
某某山水（花鸟、人物）画精品展
某某迎春书画艺术展
集体展：
某单位书画作品展
某单位美术作品大展
某单位美术精品展
某单位迎七一（找个理由吧）美术作品展
某单位第某届美术作品展——如果当时有什么纪念意义的，就是“某单位迎七一（庆祝什么、纪念抗战胜利多少周年等等）暨第某届美术作品展”
某美院某届毕业生美术作品展
④ 中国美术家协会的主要展览
由中国美术家协会举办的 全国美展全称全国美术作品展览，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。
全国美展一
第一届全国美展：
1949年7月2日-16日“全国美术展览会”，展出作品556件，由第一次全国文代会举办。
第二届全国美展：
1955年3月27日-5月15日“第二届全国美术展览会”，展出作品996件，由文化部、中国美术家协会主办，在北京苏联展览馆举行。
第三届全国美展：
1962年5月22日-7月1日，“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年全国美术展览会”，展出作品1989件，由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。
第四届全国美展：
1964年9月26日—10月25日，全国美术展览会华北地区作品，展出441件。
第五届全国美展：
1979年庆祝建国30周年中国美协举办《全国美展》，展出时间1980年2月在北京展出417件作品。第六届全国美展组委会界定此展为第五届全国美展，1974年国庆节举办的全国美展，因当时文化部与中国美协均停止工作，故不纳入为届次全国美展。
全国美展二
第六届全国美展：
第六届全国美术作品展览会作为对党的十一届三中全会以来美术界的成果的总检阅及建国35周年庆祝活动的一部分，于前5届美展比较起来做了比较周密的准备。1984年由文化部和中国美术家协会联合主办了“第六届全国美展，并决定今后国庆逢五、逢十双方均依此顺序合作举办称国家级全国美展。展出作品3724件，分15个品种于1984年10月国庆节期间在南京、沈阳、北京、成都、杭州、上海、西安、广州、长沙等在全国9大城市同时举行，同年12月至1985年1月又将各展区优秀作品集中在北京展出，同时增加港澳台特邀展， 并由朱宣咸负责编辑了《第六届全国美展获奖作品集》大型美术文献画册。这届美展是第一次除大陆地区外有了真正来自中国其他地区的作品参展的“全国美展”。
第七届全国美展：
1989年5、6月间迎接建国40周年举办第七届全国美展，文化部、中国美协商定按美术种类分设八个展区：北京、南京、哈尔滨、沈阳、上海、昆明、广州、深圳，港澳台特邀展在北京。《获奖作品展》299件于国庆期间参加第二届艺术节在北京中国美术馆展出。
第八届全国美展：
庆祝建国45周年庆祝活动，文化部与中国美协商定：全国美展在各省、市、自治区分别举办，入选八届全国美展作品共计4000件。1994年底在北京中国美术馆举办获奖作品展，共计498件。
第九届全国美展：
1999年庆祝建国50周年，文化部、中国美协主办《第九届全国美展》，并决定国庆节期间按美术门类分七个展区八个展览；中国画展在汕头开幕后在广州闭幕，油画展在上海，版画展在呼和浩特，雕塑展在北京，香港行政区、澳门、台湾三地美展先在深圳预展，后在北京，水彩、粉画展在南京，漆画、年画、连环画、宣传画、漫画、插图等在福州，艺术设计展在深圳。入选总数为3429件，加上评委作品，共展出3500多件。12月6日一24日《获奖作品展》在北京中国美术馆展出，作品588件。
第十届全国美展：
第十届全国美展于2004年举办，适逢中华人民共和国成立五十五周年，是21世纪初最重要的一次美术盛会。展区地点及展出作品数：(1) 中国画展区： 浙江省杭州市，展出作品500件。(2) 油画展区： 广东省广州市，展出作品500件。(3)版画展区： 四川省成都市，展出作品400件。(4)雕塑展区： 吉林省长春市，展出作品150件。 (5)水彩、粉画展区：广东省汕头市，展出作品300件。(6)壁画展区： 广东省广州市，展出作品150件。(7) 港澳台邀请作品展区： 广东省深圳市，展出作品260件。(8)综合展区： 江苏省南京市，漆画展出作品150件、连环画和插图画展出作品100件、年画招贴画和宣传画展出作品100件、漫画展出作品100件。(9) 艺术设计展区： 上海市，展出作品400件。
全国美展三
第十一届全国美展：
第11届全国美展恰逢建国60周年，被中宣部列为新中国成立60周年重大活动项目，属于“向祖国汇报系列活动之一”，美展将集中展示一大批体现时代精神风貌的精品力作。第11届全国美展分为中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、粉画、漆画、陶艺、艺术设计、动漫、综合、港澳台10个展区，各展区分别评选出的获奖提名作品将于2009年12月25日上午10时在北京中国美术馆举行全国美术作品展览获奖作品展。中国美术界最高奖项首届“中国美术奖”将在第11届全国美展中评选产生。
1、中国画展区：由上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会承办。
2、设计展区：由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局和深圳市文联承办的第11届全国美术作品展览·设计展，于2009年10月11日至10月29日在深圳市关山月美术馆以及华·美术馆分别展出。
3、版画展区：由江苏省文化厅、江苏省文联、江苏省美术家协会承办第11届全国美展版画展于2009年9月28日至10月12日在南京江苏美术馆举行。
4、水彩·粉画展区：由辽宁省文化厅、辽宁省文联、盘锦市人民政府承办的“第十一届全国美术作品展览水彩·粉画展”于2009年9月26日上午在盘锦辽河美术馆开幕，展览持续至10月20日结束。
5、油画展区：2009年9月26日，由中共湖北省委宣传部、省文化厅、省文联承办，湖北省美协、省艺术馆协办的“第十一届全国美术作品展览油画展”在湖北省艺术馆隆重开幕。
6、漆画、陶艺展区：2009年9月18日，由厦门市文化局、中国美术家协会漆画艺委会、福建省美术家协会协办，厦门市政府、福建省文联承办的第十一届全国美展漆画、陶艺展区作品展，在厦门美术馆开幕。
7、动漫与综合展区： “第11届全国美展·动漫与综合作品展”于2009年9月10日在黑龙江省哈尔滨市国际会展中心举办。
8、港、澳、台展区：由汕头市人民政府承办的第十一届全国美术作品展港、澳、台作品邀请展，于2009年9月8日在汕头林百欣会展中心开幕。
9、壁画展区：2009年9月1日上午，第11届全国美展壁画展在北京中央美术学院美术馆隆重举行。此次第11届全国美展壁画展，共展出作品170件，是从全国各地踊跃送展的1200件作品中评选而出，其中，获奖提名作品18件。
10、雕塑展区：第11届全国美展雕塑展由长春市人民政府承办，2009年8月28日上午，第11届全国美术作品展览·雕塑展在雕塑艺术馆中央大厅举行了隆重的开幕仪式。
展览
⑤ 带孩子参加美术活动、展览，对孩子的成长有什么好处吗
斯坦福大学及卡耐基教学促进会《Americans for the Art》报告中指出，年轻人若长期参加各种美术课程及活动，不仅带来的想象力、创造力发展等长远的益处，短时期内的益处也是显而易见的，比如：未来在学术上去的成就的几率高出其他人四倍，在校期间当选班干部的几率高出其他人三倍，参加数学以及科学竞赛的几率高出其他人四倍，在作文或诗歌竞赛中获奖的几率高出其他人四倍。
⑥ 美术展览 策展人 和展览策划一样吗
作为当代艺术策展人需要具备哪些本事？
这是前不久我给沃什（Victoria Walsh）教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授，她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人，既有实践经验，又有教育经验。在她看来，作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论，就容易理解了。
1992年，英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到今天，该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家，有丰富多元的文化背景，而学校提供的课程在全球化的文化氛围中，持续引领学科潮流，让学生真切理解策展的要义，在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。
从手头拿到的最近一届（2015到2016学年）策展人硕士研究生培养资料看，该校强调了这样一种理念：策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说，要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来，在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。为此，该校在相关课程的设置上不设学科藩篱，在教学中强调与艺术家和公众的互动，在互动过程中，通过主动学习、协作沟通，来创新发展“策展”理念与方法。
在沃什教授看来，皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性，要了解“策展”不只是一种“实用技能”，而是理念的展现形式，是一种实践形式。要通过思考与实践，进行反思与创新，从而超越现有的策展模式。为此，他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势，引导学生制订自己的策展议程，采用独立或合作策展的方式进行策展实践，以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。
也就是说，作为一个合格的策展人，理论思考和策展实践是两翼并举的，超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。除此之外，策展人的精神状态也很重要。一个充满自信，能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力，能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目，找到方案的准确定位，这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才，在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。
从课程设置看，该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人，在当代艺术策展领域，能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标，在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识，要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力；二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力，通过自信实验激发创新思维，寻求创新发展；三是培养学生的适应能力，能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作；四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位；五是培养学生的协同能力，能够主动积极地协助策划。显然，这样的课程设置既有思想性又有操作性。
再看他们的教学框架与教学重点，总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示，对艺术收藏品展开的讨论，以及对公共领域公共项目的讨论，来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力，强化对这三种能力的培养。为此，他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上；二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通；三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构，开展策展实践；四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力；五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。
从培养目标到课程框架以及设置要求，从抽象的原则到具体量化的教学指标，英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。不过，仅仅看教学这一面还不够，皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践，是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。事实上，皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养，还包括博士生的研究工作。在他们看来，研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动，是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起，不仅令理论常新，而且令策展活动更有深度。
目前，该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目，不仅有校内研究成果的支持，还可以与国际伙伴进行合作，这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。比如，他们以跨学科的综合研究方法，对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题，予以了极大关注，通过学术研究和策展实践，一方面回应了社会关切，深化了策展选题，另一方面也推进了策展理论与方法的发展，使研究、教学、策展实践三方面受益。
那么，他们是怎么做到这一点的呢？在下一篇文章中，将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析，来透视其中的奥秘。
⑦ 美术馆的展览方式
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。
企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。
常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。
⑧ 看美术展览的感想800字
《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物.她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关.我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美.三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图.扎红色头巾的农妇正快速的拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量；画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗.农妇们就是如此往复地劳动着,为了全家的温饱,怀着对每粒粮食的感情,耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.
画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱.