高中美术绘画
可以咨询所就读的高中负责艺考的老师，学校开设的参与艺考的专业，报名学习专业课，之后参加艺考。
艺术联考，就是指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。
是高中生进入大学的一种途径，通常对于高中生的文化课的分数要求比较低。相对于单纯通过高考层级进入大学要容易的多。
近年来，美术专业毕业生就业情况总体良好。从多所美术专业院校发布的2017年应届毕业生就业质量报告来看，中央美术学院、鲁迅美术学院、河北美术学院的应届毕业生就业率分别为99.19%、91.02%和93.97%；
中央美院中国画、油画等40个专业以及广州美术学院的绘画、数字媒体艺术等19个专业的就业率均达到100.00%。
在行业选择上，美术毕业生以文化、体育和娱乐业，教育业居多，如中央美院2017年毕业生落实就业比例较高的前3个行业依次为文化、体育和娱乐业（30.86%），教育业（10.06%），建筑业（6.17%）。
(1)高中美术绘画扩展阅读
美术高考包括专业考试和文化课考试。对于考生来说，美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。联考时间，根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行，一般都在12月至1月左右，而校考时间，是在每年的1月到3月这间完成。
高中学美术主要学习素描静物，素描头像，水粉静物，速写人物，速写风景。个别学校还会有针对高考题目学习设计素描，创意，构成，设计水粉，水粉风景，服装效果图，字体设计等等。
⑵ 高中学美术特长应该注意哪些
现在全国高校都在扩招与新上美术专业。据统计除单独的美院外、全国还有一千七百多所大学95%以上都开了美术专业。学美术的学生比学文理的学生考入大学的机率都比较高。学美术的学生在学美术的过程中要投入不菲的精力、体力、物质与日趋激烈的入学竞争，只要你努力的拼搏了，考入重本大学的机会还是很大的。但是大批的文经、政法、理化大学及专业也就显日渐褪色了、至于就业这关就更难预测了。所以说让孩子学美术是圆大学梦的最佳选择方向，对于选科成绩弱的学生更是一个圆大学梦的很好的捷径。但是选择的好与坏是决定孩子一生命运的大事，请家长与学生都要认清自身能力，理性的选择 。
“美术高考”热得不正常，当前美术高考报名人数一年胜似一年。且竞争十分激烈。中国美院考生露宿操场排队报名，人数达几万人，实际招生人数才1000多人。由于时下高考招生人数逐年增多，很多高校都成立美术系、美术学院等。招生人数逐年增多，就意味着培训班生意兴隆。速成现象多见，突击学画几个月，竟然考 上了大学的情况已经不是奇迹。从生源情况看，一类是自己本身就比较喜欢绘画，通过学习，既提高了专业知识，又锻炼了能力，对他们一生都有帮助；另一类是完全迫于高考压力来学习的，有应届的，也有复读的，也有少数高中低年级的。
走美术生道路的考生不外乎两大类情况：
1、对美术感兴趣，就想以此为生。这里面有两类考生，一类是学习也很好，这类考生根本不用愁。文化课无疑不用担心，专业课也一样会尽心尽力做到最好，考一所心仪的大学没有一点问题；另一类是文化课不行，一心一意绘画，这类考生需要稍加引导，合理调整用在专业课和学习文化课的时间安排。
2、对美术没兴趣，被迫做美术生。这里面也一样有两类考生，文化课好的和不好的。文化课好的主要是想读一个更高层次的大学，这类考生有毅力，学习有方法，学习美术专业课进步也很快，只是专业课起步晚、基础差；另一类就很愁人了，需要家长和老师的耐心诱导，先入门专业课，再慢慢补习文化课，可以说只要方法得当，基本也能考进大学。
艺术类院校招生模式：
艺术设计专业分为联考和招生院校单独招生两种，但各省艺术类院校联考是前提。
1、各省联考：设立联考是为了公正、公平的选拔具有一定艺术基础的合格考生，不会出现以往艺术类考试中问题比较突出的暗箱操作问题，其考题主要是针对测评考生的基础。
2、院校单独招生
由于培养方向上的不同，独立的专业艺术院校为了突出本院校的风格与特点，所以对考生的基础实力要求有些不同，就是同院校之间的不同专业也会有所区别。故一般会在联考过线生中选择单独考试。
艺术类考试专题分析：
（一）艺术类院校各省联考一般只考三门，即素描、色彩、速写。个别省份会加考设计。
（二）由于美术基础的培养规律，所以艺术专业考试考题比较单一，不需猜题和划定各类复习范围，几十年来，考试内容几乎不变，这也是由于艺术专业考试内容特点所决定的。
一个学生如果平时文化课非常好而且成绩一直很稳定的话，文化高考基本就可以高枕无忧，大部分好学校都可以通吃，出入不会太大。但是美术高考不一样，在校考成绩公布之前，恐怕没有几个人放得下心来，原因在于美术高考成绩的不确定性。是的，非常的不确定。有人会认为，只要水平高，啥学校都不怕，都能考上。这样的人有，但是，他们在每年的美术高考大军中，估计比例不会超过几千分之一，是绝对的高手。所以，如果在备考阶段，想通吃美术院校的想法，值得考虑它的实用性。水平高，是考上好学校的前提，但是，在苦练基础的同时，加强针对性，有的放矢的去训练，是考生和家长需要面对的。我家孩子在备考中，也有教训的，因为不经历，真的不知道，没人告诉我们，自己摸着石头过河。我自己的孩子和那些中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院的高材生相比算不了什么，但我还是想把我的一些看法和大家交流一下。
美术高考中的校考，各校的试题不一样，考试传统不一样，考试风格有差异。专业过了中央美术学院不一定能过清华大学美术学院、中国美术学院甚至一些普通的院校，过了中国美术学院不一定能过中央美术学院、清华大学美术学院。我知道和了解的有名有姓的考生中，去年有人专业排名清华大学美术学院10名左右，但却没过广州美术学院、中国传媒大学，有人过了中央美术学院却没过天津美术学院、广州美术学院、中国传媒大学。有人中央美术学院考试成绩很好，但省级联考排名几百名开外，也有人清华大学美术学院考试成绩很好但最终文化课没过，遗憾的退出竞争。以上的这些情况，不能简单的去说某某学校选拔不客观，或者说某某考生水平差等等，而是各校选拔人才的出发点和考察方法等方面存在差异，或者风格上存在差异。所以，我们需要认识这种差异，不然受伤的是考生自己。
从大的风格上，南北方有差异，色彩尤其明显一些，所以想主攻中国美术学院还是中央美术学院、清华大学美术学院，学习的选择上得有所考虑。其他广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等学校，肯定也有自己的一些特点值得去研究下。其次，是考造型还是设计，也要想清楚。不管造型还是设计，首先都得有扎实的造型基本功，这个毋庸置疑。考设计的，除造型能力外，还得有想法、有创意。所以，你仅仅会写生和临摹，要去考好的学校的艺术设计，能行吗？总体看，造型考试，大部分学校的考法很接近，另类的学校不多。相比之下，设计考试的差别就要大一些。有的学校考四科，比如中央美术学院等，大部分学校考三科。有的学校设计考试中，素描、色彩、速写，都是创意性的考试。有的学校的科目，有写生的、有创意的，有的考装饰画，比如四川美术学院、江南大学等，有的学校则不考。设计考试中，有些专业性很“专”的专业，考试又有自己的方法，比如中国传媒大学的艺术设计（广告）、动画、影视美术设计等，试题又不同，其他北京电影学院、北京服装学院、上海戏剧学院等也是。也有的学校，造型、设计考题差别不大，基础好的学生，造型、设计都能应付，这类学校是有的，具体的看招生简章。当然，如果基础真的不是很自信，就别老是想着中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院啦，准备下一般的艺术学院，或者一些综合大学的艺术专业。
由此来看，一个美术考生对于美术校考，应该有一个初步的计划。首先确定自己最想攻克的学校是那些，重点准备，然后再把一些学校列入备选范围，熟悉他们的套路。除非孩子的水平超级好，否则的话，不要什么学校都想去试，而且都想过关，那很难。
⑶ 人教版高中绘画教案 全册
批评一下！
搞艺术的人，不能随便就跪，为了工作或生活，少了艺术者本身需要的气质或骨气。
教案，不需要太复杂，高中美术课本内容很简单，图片基本是名画，你把名作的出处弄熟弄懂，把每个作品作者生平、艺术风格弄明白，结合你的思路就可以了。
以下几点可以为你在课堂中提供参考：
1、板书主题明确。简单地写写或介绍你今天要给同学们带来的教学内容或目标；
2、导课要准备好，过程要丰富，连接要自热，要具有高潮部分（比如讨论、提问或回答方面），最后有课堂总结。
3、最后，要假设一些有可能遇到的难题情况，而你该采取什么样的情况正面去处理它。
⑷ 高中美术生
美术重要的是方法和一部分的天赋而不是时间，仅仅是用时间积累的内不是绘画。很多人天生造容型能力就很强，对于他们来说仅仅是几个月的学习时间也是可以通过美术加试的，一般来说省美术统考的本科通过率是很高，百分之90多。可是有的人却不一定适合学习美术，相对来说既没有优秀的造型能力，也没有不错的主观创造性，这样的人就相对不适合美术绘画。也许在学习的过程中，自己也越来越没有兴趣。选择一个专业是很谨慎的事情，我作为一名美术专业课教学老师，不建议任何人在毫无兴趣的条件下，而仅仅为了升学去学习美术，现在的形势，不在于你是几本毕业，学历多好，而是你对于自己的专业是否精道。建议读高中的你，要理一理自己的想法，自我问问我想要的是什么，我以后想做什么，不过我也很理解你升学压力就在眼前，也可以尝试一下绘画，可是如果感觉不是很适合自己，而自己也也相对没有兴趣的话，就不要勉强自己。 再有就是文化课的问题，350分左右对于文化课要求相对比较低专业的美院来说都是刚压线，必须加大力度努力了。
⑸ 高中生学美术好吗
高二当然复不晚啊，我们学制校（国美）同学比你学的还晚，都考上了，我也是高二下学期才学的。主要是看你能不能坐下来画下去。
其实高考美术与其说是艺术不如说是技术，除非你太没感觉，否则只要努力了
会有好收获的
美术上不仅包括油画
国画
版画
等纯艺术，还有矗稜避谷篆咐遍栓拨兢100多种设计，如室内设计
服装设计
建筑设计
环艺设计
动漫设计等，就业前景还是不错的，还有平面设计
工业设计
染织设计
综合设计
会展设计
城市设计
景观设计
玻璃设计
饰品设计
影视广告设计
装潢设计
新媒体
多媒体与网页等等
。
美术类的一些专业还是很时尚很吃香的
⑹ 高中美术生
考虑自己长远的目标吧！就说绘画来，将来考上大学，你是喜欢学设计、动画呢？还是喜欢搞绘画呢？
设计建议学理，有很多计算。绘画（油画、国画等）建议学文，有很多历史要掌握！
考什么大学不重要，考上一本二本也不重，重要的是选自己喜欢的，做自己想做的！专科也有很多出色的人，将来关键是感觉自己学到了挣钱的本事吧！
特别提醒下（无论学理还是学文，学美术，现在时代都要把自己头脑变得灵活，现在的美术已经不是你绘画几张画就可以有饭吃了，创新是首要的！）
⑺ 高中美术反思
高中美术反思
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂
⑻ 高中绘画主要学什么
1、建议高一就开始学习，这样到高三集训之前可以把石膏、基本人物素描和色彩掌回握住，集训冲刺全面答提升，效果良好。如果高一不行，高二必须开始，等到直接集训，除非很有天才，否则很难画得出来。 2、具体学习安排。每周坚持摸摸笔，保持手感。这样的话每个周末一定要抽出一定时间去画室画画，建议周六、周日各一次，这样能够全面系统地摸索出相应的方法。另外加上平时的见缝插针，基本能够保证学习质量。 3、文化学习。文化不可放松，多数艺术生不是艺术专业不过关，而是牺牲在文化线上。所以一方面见缝插针学艺术，另一方面主要精力还是应该放在文化学习上，这样能学一点算一点，高三冲刺的时候就不太落后，艺术考试结束后冲刺学习，也基本不会比别人差了。