后印象美术馆

㈠ 参观美术馆的作文(500多字)

参观宁波美术馆
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆－“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是1997年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
参考资料：http://www.nbsgxx.net/blog/user2/67/archives/2006/917.html

㈡ 上海美术馆近期有什么好看的展览吗

古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展
2008.6.21-8.20

2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响和4.劳动的赞歌。
这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。
这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为西班牙裔墨西哥出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。
西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。
这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡‧高博物馆、法国巴黎的裘德‧波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
上海美术馆是此次展览的第二站。这是上海美术馆继“法国印象派绘画珍品展”、“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”和“曼雷与大师们：世界摄影流派作品展”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。
相关展览的活动信息敬请随时留意:
上海美术馆网站（http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp）
世界艺术馆网站（www.worldartmuseum.cn）。

生态科技与人文关怀——台湾画家袁金塔艺术展
2008.7.24-8.3

由上海文化联谊会主办，台湾长流美术馆协办的[生态科技与人文关怀——台湾画家袁金塔艺术展]将于2008年7月24日至8月3日在上海美术馆举行。画展将展出袁金塔先生的作品共60余幅。

出身于台湾彰化员林的袁金塔从小就显露出美术天分，初中毕业后进入新竹师范学院习画，随后考入台湾师大美术系深造，并以国画、油画、水彩三项类别第一名的优异成绩毕业，进一步展现了其在艺术上的惊人天赋。

在创作上，袁金塔有牧羊座热情与执着的特质，一直致力中国传统水墨的创新，他勇于突破传统限制，喜欢尝试各种媒介材质，不断透过笔墨、压克力、纸张、陶土、影印、拼贴、传统雕刻等不同的媒材和方法，强调要创造既是个人独特的风格，又属于我们这个年代的中国画，从中探索更多艺术创作的不确定性和可能性。
例如他常运用旧报纸这类日常生活常见的物品当媒材作画，他说：“艺术应该是生活化的，报纸上原有的图文讯息，在经过拼贴重制，往往又呈现出另一层涵义，十分有趣。”所以，此次艺术展的部分作品在保留作画传统的同时，也创新地使用了一些诸如报纸、陶瓷等媒材，另辟溪径给人耳目一新的感觉。

这次艺术展以“生态科技”与“人文关怀”为两大主轴，前者正切合当前全球环境议题，部分展品以他擅长的“昆虫系列”为优先，包括昆虫、蚂蚁．．．等，显示他对大自然的关注；而在后者“人文关怀”部分，作为一位以画和世界沟通的创作者，袁金塔时刻关注着他所生活的社会，是一位投身于现实社会的创作者，而非孤芳自赏不食人间烟火的画家，他的创作包含了有不少批判性议题。

此次来沪展出的60余幅作品，除了袁金塔先生早期创作的画作之外，还将展出了他近年来自行创作的陶瓷作品，相信袁先生多元的艺术作品中所展现出来的全新绘画观念、丰富多样的题材，一定能给上海的艺术爱好者带来一次与众不同的视觉体验。

㈢ 听说济南大明湖内有个美术馆，谁可以帮我具体介绍一下里面的内容，什么情况等等

在济南曲艺窗口明湖居开放之后，明湖美术馆又在大明湖东区超然楼应运而生。业内人士指出，明湖美术馆的进驻对营造景区良好的自然人文气息、增加景区浓郁文化底蕴将起到积极的作用。
明湖美术馆5月26日开馆后的首个展览——— “中国美协主席刘大为师生展”(展期至6月8日)水准不俗，受到观展者好评。接下来，“‘印象中国’中法美术交流展”等国内外大型美展还将陆续举办。据了解，明湖美术馆将致力打造全国一流美术馆。
在明湖美术馆，除了能感受到书画作品能给人以艺术方面的熏陶，明湖美术馆的古代阁楼式建筑具有浓郁的文化感染力；而展馆内可以登高远瞩、俯瞰大明湖全景的楼上围廊更是给观展者带来惊喜——— 在360度的视角下，可以全景式地欣赏明湖的迷人风景，感受自然与人文和谐统一的文化魅力。
从明湖美术馆了解到，近日，众多优秀画家纷纷与该馆联系展览事宜，不少前来观展的业内人士表示，明湖美术馆地处游人如织的大明湖风景区，具有得天独厚的优势，将成为省城又一个文化窗口。

明湖美术馆简介

中国·济南明湖美术馆座落在举世闻名的济南大明湖，展厅面积800M2。位于标志性建筑超然然楼北侧，地理位置优越，环境优美。因处于开放景区内，每天客流量3万到5万人，年客流量约计可达1000~1500万人次/年。

明湖美术馆隶属于省文联下属单位山东国际艺术中心，主要职能是策划承办国内外艺术文化交流展览；收藏、研究与推广名家艺术精品；开展学术研究；教育推广和公共文化服务。秉承“坚持以公益性，服务大众为定位，市场化运作模式”的经营理念。在中共山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省旅游局、山东省文联等部门的大力支持下，努力成为传播人类文明、弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国一流美术馆。

明湖美术馆——艺术家仰望的星空，展览交流的圣地。

二、明湖美术馆现状

明湖美术馆自开馆以来先后举办了刘大为师生“瀚风”作品展，中法“印象中国”作品展、祁峰“天下第一驼”作品展、丁仲修“山石情怀”作品展等等，皆为有分量，有质量的大型展览。现在已经赢得了社会各界的普遍赞誉和人民群众的热烈欢迎。

明湖美术馆每月四次展览，展览周期为七天，展出的均为国内外著名书画家精品力作。有大量的支持单位以及支持媒体，具体如下：

支持单位：

中共山东省委宣传部

山东省文化厅

山东省广电局

山东省旅游局

山东省文学艺术界联合会

其他的承办方有：山东国际艺术中心、山东省书画研究院、山东国际艺术中心书法研究院、山东国际艺术中心国画研究院、山东国际艺术中心西画研究院、山东国际城市品牌推广工作委员会、山东泉福翔济南奥东园艺工程有限公司。

支持媒体：

中国旅游报、人民日报山东记者站、光明日报山东记者站、大众日报、齐鲁晚报、山东商报、山东电视台、新华网、中国山东网、大众网、齐鲁网、舜网、网易新闻中心等。

每次画展我们都举办开幕式，我们会邀请副厅级以上领导出席开幕式，并邀请一些老艺术家来观展，并有大量媒体进行全程报道。

三、明湖美术馆的优势

（一）山东省近几年着力打造“齐鲁文化强省”，出台各种政策方针刺激我省文化产业以及艺术事业的发展，明湖美术馆以承接美术展览为主，响应我省号召，着力打造山东美展第一馆。在连续举办了几次大型优质的画展之后，已经赢得了社会各界的普遍赞誉和人民群众的热烈欢迎，知名度急剧提高。

（二）山东省是文化大省、艺术大省，济南作为山东省省会，各类文化、艺术流派汇聚，可以说济南人民饱受艺术熏陶，审美能力要高于一般地市。明湖美术馆所面向受众易接受美术展览，有大量的受众与支持群体。

（三）大明湖是国家AAAA级景区，客流量大，历来是文人墨客喜爱之地，在这里留下了众多大师的足迹以及流传甚广的诗词，能够吸引全国各地的旅游爱好者以及艺术爱好者前来观赏游玩，这类游客包含大量的有一定购买能力的受众。

（四）明湖美术馆每次举行画展都会邀请众多省市级领导、各大企业首要人员前来观展，方便艺术家与一些省市部门、大型企业直接面对面交流，达成合作关系。

（五）明湖美术馆与各大新闻媒体保持良好关系。每次开幕式均会邀请大量媒体前来拍摄报道，其中包括中国旅游报、人民日报山东记者站、光明日报山东记者站、大众日报、齐鲁晚报、山东商报、山东电视台、山东人民广播电台、新华网、大众网、舜网等主流媒体。

（六）明湖美术馆是山东省内多所高校的实习培训基地，有着良好的学校资源。济南大学艺术学院曾在我馆举办“中法印象”艺术交流展，我馆也会适当的在各大高校内举办画展以及艺术交流活动。有良好的学校基础，能提供庞大的宣传资源，覆盖面非常广。

明湖美术馆坐拥“天时、地利、人和”，不论是在政府政策方针支持方面，地理环境方面，还是客流量、关注度方面都是有着绝对的优势。

美术馆馆址：大明湖新景区内超然楼北侧

㈣ 谁知道一些关于后期印象派的知识

后印复象派（Post-Impressionism），从印象派发制展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。

代表人物
文森特·梵高
塞尚
高更
修拉

㈤ 后印象主义画家凡高的代表作品有( ) A. 《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D. 《睡莲》

A、C

后印象主义画家凡高的代表作品有
A. 《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D. 《睡莲》

【作品名称】《包厢》
【创作年代】1874年
【藏处】现藏于伦敦考陶尔锝学院美术馆
【作者】(法国) 奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
【流派】印象主义

《睡莲》

法国~莫奈~1899年~画布~油画~伦敦国立美术馆藏
莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡莲》。画中的睡莲若隐若现，像一片摇动的光与影。画面绿意融融，水草丛生，色彩斑斑，生机勃勃。画面比较单纯，写实与抽象相结合，整体结构合理，布局精心独到，具有很高的艺术价值。画中美景令观着留连忘返。

㈥ 2008年7月中旬上海美术馆的油画展

您好：正如您老师所说，这次画展非常值得去看。

展出时间：2008年7月19日
展出地点：上海美术馆

展出级别：世界最高身价在世画家作品展

作为世界艺术品收藏界的大佬，瑞银集团艺术藏品展即日起至7月19日在上海美术馆举办。

瑞银集团的艺术品收藏从上世纪60年代至今，已有1000多件现当代艺术品珍藏。本次展览场地达到1200平米，囊括了油画、版画、素描、雕塑、影像、照片等100多件作品，其中人气最旺的当推卢西安·弗洛伊德，他不但有一个影响了世界的著名心理学家祖父弗洛伊德，而且他的油画作品 《沉睡的救济金管理人》上月在纽约佳士得以3364.1万美元被一位俄罗斯石油大亨买走，创造了全球目前在世艺术家的拍卖最高价。

这次来沪的是卢西安·弗洛伊德的一件油画作品和多幅石版画。他的作品大多具有自传性质，作为一个孤僻而敏感的人，他的作品总是画其生命中遇到的人——儿女、情人和朋友。看弗洛伊德的画，往往令我们直面人类的原生状态。

上海美术馆执行馆长李磊表示，本次展品，既有对人类集体记忆的书写，也有对个人记忆和梦想的描摹。比如美国艺术家苏珊·海勒的作品，是由303幅相片、挂在墙上的303个地名索引以及一幅地图组成。海勒耗时三年，找出德国所有名字包含“犹太人”一词的街道、乡村小路与市镇广场，并为它们拍了照片。如今，这些地方已经没有了犹太居民。几百个街名就像同时发出了强有力的合唱，反复呼唤那些永远逝去的人。

华人艺术家陈界仁请来曾在现已废弃的中国台湾地区服装厂工作了数十年的女工，制作出一部苦楚而深刻的30分钟默片。当年的工厂是她们的“米饭班主”与生活空间，但当西方世界发现了更廉价的劳动力市场之后，这一切于她们就结束了。在今日的全球化经济里，尊严与忠诚常常被遗忘。

希望对你有帮助~：）

补充：：！！！注意

古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展
2008.6.21-8.20

2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响和4.劳动的赞歌。
这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。
这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为西班牙裔墨西哥出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。
西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。
这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡‧高博物馆、法国巴黎的裘德‧波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
上海美术馆是此次展览的第二站。这是上海美术馆继“法国印象派绘画珍品展”、“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”和“曼雷与大师们：世界摄影流派作品展”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。

相关展览的活动信息敬请随时留意:
上海美术馆网：（http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp）
世界艺术馆网站（www.worldartmuseum.cn）。

㈦ 静物油画《向日葵》是哪位后期印象派画家的作品

向日葵-梵高

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

㈧ 19世纪法国印象后印象派的地位和影响

拜托各位大爷，别人考试答题，那么多，写死啊。是川美的同学提问的吗？？哈哈，这是标准答案，请给个旗旗把。
印象：地位：印象画派是19世纪的重要艺术画派之一，兴起于19世纪60，70年代。得名于1874年此画派画家的第一次展览。19世纪最后30年里成为法国艺术的主流。
地位：印象派风格是不注重物体的外形特征，所绘事物的固有色与质感，而是注重物体在光与影的关系下的色彩，其画尤为漂亮，为当时贵族所欣赏，并影响整个欧美画坛。
后印象：地位：从印象派发展而来的一种西方油画流派，后印象派将形式主义艺术发挥到极致。在艺术表现上，后印象更加强调构成关系，认为艺术形象重要异于生活的物像，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面的追求外光，而是侧重于物质的具体性，稳定性和内在结构。这种观念的变革，具有划时代意义.
影响：后印象派的绘画对现代诸流的发展有重大的影响，直接导致了结构主义的诞生

㈨ 为什么说后印象主义是西方现代艺术的起源

“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术网络全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术网络全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；