美术上色
1、用广告色颜料；
2、用纺织颜料；
3、专业模型漆。
陶泥即陶土，是专指含有铁质属而带黄褐色、灰白色、红紫色等色调，具有良好可塑性的粘土。矿物成分以蒙脱石、高岭土为主。陶土主要用作烧制外墙、地砖、陶器具等。
㈡ 美术最需要的上色材料有哪几种
水彩，水粉，丙烯~ 丙烯挺贵的哦！
麻烦采纳，谢谢!
㈢ 美术上的三原色是哪三种
三原色是红、绿、蓝 三基色是红、黄、蓝
三原色由三种基本原色构成。原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合，可以产生出其他的新颜色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达，这三种颜色被称为“三原色”。一般来说叠加型的三原色是红色、绿色、蓝色，而消减型的三原色是品红色、黄色、青色。三原色同时是《数码宝贝3》动画中的插曲，北京也有一家名为三原色的数字艺术培训机构。
三基色是指红,黄,蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm; 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
㈣ 水彩手绘上色教程
水彩不同于水粉和油画的地方在于水彩的颜色较透，画错了很难遮盖修补，所以专上色时需属小心谨慎，也正因如此，上色前草稿也要打充分。
水彩的上色首先要注意调色，颜料一定要用水调均匀后再使用。其次，就是水彩上色的一个基本原则，那就是由淡至深（这点与水粉和油画正好相反）。先把淡的颜色上上去，再将颜色慢慢加深。特别要注意的是，一定要在前一层颜色干了之后再上下一层，不然颜色就会混掉！
水彩的技法有很多，水彩画的很多效果都是通过特别的技法实现的。
水彩由于大量使用水来调色，纸发皱是很难完全避免的。建议你去美术用品店买那种单卖的水彩纸，而非整包装的。另外，画画水彩一定要固定好，用大的胶带将纸的四边在画板上固定好，也可缓解纸皱的程度，还有就是前面提到的，画好一层干了后在上下一层。
这是我个人画水彩时的一些经验，我也很喜欢水彩画，有问题可再做交流~
㈤ 美术上所称的无法用其他颜色调配，而成的颜色是什么颜色
20 请推荐个新人用
㈥ 幼儿园小班美术小星星上色教案
运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。 教学目标 1.学习简单的星状图案设计方法。 2.欣赏作品中、生活里星状纹样的运用，感受其造型美感。 3.培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）剪刀、白纸、彩笔。 （教师）剪刀、纸张、相关图片资料。 教学过程 1.组织教学。 师生问好，安定情绪。 检查学生用具准备情况。 2.教师演示用剪刀剪星状，请学生模仿操作。 （1）教师示范剪星状——四角星，并讨论：像什么？ 四角星剪法： ①正方形纸对折，呈长方形。 ②再对折呈小正方形。 ③以方形纸的中心为轴点，再对折呈三角形。 ④轴心对边剪去一刀，打开成四角星。 （2）教师示范剪星状——五角星，学生模仿剪。 五角星剪法： ①正方形纸对折。 ②确定轴点，并沿箭头方向折。 ③以轴点为中心，沿箭头方向进行二折。 ④以轴点为中心，沿箭头方向进行三折。 ⑤将轴点对边剪下后打开。 3.启发谈话。 教师提问： ①这些是什么形状？ ②在丰富多彩的生活中,我们看到过这样的图形吗？请举例说说。 ③结合教材第34页中北京人民大会堂顶灯的照片以及油画作品《五角星》，谈谈作品的独到之处。 ④还有哪些事物的形象是星状的？请相邻座位的同学相互说说。 4.欣赏星状图案设计图片，感受星状图案的独特美感。 教师：人们喜欢用与众不同的星状图案装扮我们的生活，有星状花纹的窗帘，有星状的相框，有星状的挂钟，有星状的靠垫等等，星状图案使生活里的很多物品都变漂亮了。 出示对比图，说说圆形靠垫、方形靠垫和星状靠垫带给人的不同美感。 5.讨论星状图案的设计方法。 （1）星状图案：可以是五个角、四个角或其他多个角的。（课件演示。） 教师：不同造型的星状能产生不同的美感。 （2）星形图案边线的处理方法：直边线、弧形边线、粗细处理、虚实处理。（出示图例。） 教师：边线处理使相同的造型产生不同的美感。如，直边星状图案体现工整、严谨之美；弧形边线产生动感，柔美而跳跃；粗线处理则粗犷有力，震撼力强…… （3）星形图案设计方法：放射状、回旋状；点状、线状、色块等。 教师：点、线、面的处理使星形图案更具装饰性。 （4）星形图案色彩的设计：单色与复色（同类色渐变、色相渐变）的综合运用。 6.用绘画的形式表现星状图案。 教师布置作业要求，学生设计创作，教师巡回指导。 7.用星状图形装饰生活用品，进行星状图案物品展示会。 （1）用星状图形可以装饰茶杯、相框、杯垫、服装等。 （2）进行星状图案物品展示会。 展示作品，并介绍设计意图。 8.评价互动。 （1）由学生评选最佳装饰奖、最佳制作奖。 （2）对部分作业提出修改意见。
㈦ 美术上色技巧
从明暗交界复线入手 先向暗面画出制色调 将明暗交接面画出来在画反光 将反光 .头发 和 脖子 下的暗面连起来画 【所有暗面都这么画】将亮面最深的颜色画出来 向两面过度 眼睛的刻画要有虚实 眼角要实 上眼皮要实 下眼皮要大
在骨骼点找素描的关系，眼睛的生动要根据结构来定，不要盲目一味的把眼睛画黑。衣饰如果能体现一个人的个性，有特色，你就把它画细一点，如果不重要你就可以不要画，以免来影响画面。
㈧ 美术上颜色调配具体是怎么调的
色=黄色+蓝色，再加上红色就成了我们平时所说的三元各色相加。所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本一致的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。
颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。
美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当
。
希望对你有帮助。
㈨ 求画画上色工具
水彩笔。水彩笔画儿童画非常好，最大的特点就是色彩鲜艳，变化丰富。一笔可以涂抹很大的面积，适合涂鸦，但是两种颜色不宜重叠使用。
马克笔。又称记号笔。特点是色彩均匀，饱满。颜色可做少量重叠。可大面积作画，适用范围广，商业设计类工作中常用到。
彩铅。彩铅的色彩细腻丰富，可以表现出通透轻盈的质感。颜色可多次重叠，画错可擦除，比较好把把握，颜色比较轻薄。
水粉。水粉的使用要配合水。水粉通过稀释后可在水粉纸上用水粉笔作画。所以有一定的局限性，不太方便，覆盖能力要根据色彩本身来评判。画作立体感强，许多的艺术创作中用到，是艺考画画专业的必备用品。
水彩。水彩也需要和水融合，是和水融合最为密切的一种颜料。颜料本身具有透明性的，加上水有流动性，所以颜料就有渗透的效果。画出的作品非常灵动。插画中常常用到。
油画棒。油画棒手感细腻，在纸面的附着力和覆盖力强。叠色混色性能优异。是小朋友涂鸦的首选。
色彩笔。作画便捷，颜色种类繁多，绘画效果独特，可以画出非常丰富的画面，除用作画做外,还可用于素描中提高高光用。用途广泛。
以上是大众常用到的上色工具，还有其他的就不一一列举了。找到适合自己的来进行绘画创作。不管是哪种工具，都可以画出不一样的精彩。
㈩ 学习绘画怎样上色
插画俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
1，黑白上色法，从黑白到彩色的方式很多，可以转色，也可以叠加，可以多图层，也可以单图层，随你喜欢了，一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。
