少儿美术画报
幼儿美术教师或婴儿画报等这些都是不错的杂志，希望上述表述能有帮助...
Ⅱ 幼儿画报与东方娃娃(绘画本)不知哪本好
我认为《东方娃娃》好！至少从我女儿的喜好上看出，她从来没有被《幼儿画报》吸引过。另外LZ说绘本版是《东方娃娃》的刊物之一，它还有一本刊物是综合版，内容和《幼儿画报》同类。我从第一次偶然定了后，就再也没放弃过，带今天已经连续定2年了。LZ可以先购买看看（要到大点的报刊销售点），再作出选择。
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。
(3)少儿美术画报扩展阅读：
一、教儿童临摹画的正确方法：
临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。
儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。
2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。
也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。
儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。
要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。
当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。
二、儿童画指导方法：
1、鼓励
因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。
2、年龄阶段
当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。
通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。
网络儿童画
Ⅳ 有定过或想定《幼儿画报》和《嘟嘟熊》画报的吗
这么大的孩子正适合订婴儿画报,里面的句子适合孩子学说话,幼儿画报的故事太长.我家宝宝刚会说话时最先会背的就是婴儿画报的故事.这个阶段不长啊,等孩子到了三四岁,就没兴趣背故事了.
Ⅳ 婴儿画报，嘟嘟熊画报，东方宝宝哪个好
这要看宝宝的年龄，对于两岁左右孩子来说《婴儿画报》比较感兴趣，内容比较贴近。如果是三到四岁左右的幼儿可以看《嘟嘟熊画报》。虽然这两种画报都写着适合两到四岁幼儿看，但是经过实践比较观察，发再嘟嘟熊画报比婴儿画报更适合年龄偏大一点点的宝宝看。 至于东方宝宝没看过，但估计封面上应该有适合年龄阶段的标识。
Ⅵ 两周半宝宝开始学习画画需要怎么交
不用教，让宝宝自由发挥，不要用大人的思维去限制孩子的天性
Ⅶ 问亲们：幼儿美术作品去哪投稿谢谢
早期教育美术版 娃娃画报 幼儿画王 都可以
Ⅷ 孩子多大可以学画画 孩子几岁可以学画画
这是不少家长关心的问题，早点学画画可以培养小孩子的兴趣爱好，同时还能开发智力。那么，孩子几岁可以学画画？孩子会拿笔就应该开始画画，为什么呢？以下主要说三点：第 一，视觉敏感期是孩子最早出现的关键期之一，越早学画画，越能在孩子心中种下美的种子。如刚刚出生的宝宝就有对光的敏感，随着宝宝日龄的增加，家长会...发现，宝宝对光的敏感度会日益增加：当眼前有光在闪烁时，宝宝会眯起眼睛；当光线突然加强时，宝宝会非常惊恐地闭上眼睛，再大点，开始注视不同颜色的玩具，到二、三岁时，家长可以和宝宝一起看图画质量好的绘本或者画报，如饥饿的毛毛虫、婴儿画报等，进行亲子阅读，这样不仅迅速提高孩子的审美水平，而且还能培养阅读习惯，孩子受益一生。到三、四岁时，孩子对色彩更加敏感，他们喜欢认识各种色彩，他们选择玩具、衣服等，也会考虑自己喜欢的颜色，此时家长就更要重视对孩子的绘画启蒙教育，国内最近出版的绘画启蒙书《图像·创造》，不仅收集了很多大师的画、民间和原始艺术作品及优秀儿童画，还进行了点评，尤其难得的是这套资料提供了引导孩子画画的简单方法，很适合家长在家教孩子画画。第 二，我国著名儿童美术教育家、教育部艺术委员、首都师范大学杨景芝教授认为，孩子在画画的过程中，不仅可以培养耐心和毅力，培养观察力、想象力和创造力，而且还能促进思维发展，是根基教育。比如，她有一个学生叫陈思，他现在是北师大历史系的，功课特别棒！大家看他六岁上颐和园写生，画佛香阁。画面是4开的很大，孩子画了半天多，五个多小时。不是说这个孩子的绘画水平有如何高，而是在画画过程中培养的定力对将来的事业发展很有帮助，人的专注度是将来事业能不能成功的最根本的东西，美术起到了这个作用。儿童的教育是依靠直觉，因为他们是感性思维。儿童绘画是从直觉到理智，它是一个思维的发展过程。孩子到了小学高年级、到初中的时候，他在思维的发展上进入另一个时期，是一个思维的转化，所以，绘画教育不是简单的技能学习，而是观察习惯的培养，是想象力和创造力的发展，是思维发展训练，是根基教育。第 三，绘画是孩子的第二语言，是孩子表达思想的最好工具。加拿大教育家鲍伯·斯蒂尔主张要让孩子天天画？因为他认为绘画是孩子的第二语言，当语言能力不能够完全表达自己心意的时候，孩子用图画来表现。一幅孩子的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，而绘画者本人从内心深处希望表达的愿望也得到了满足，这是体验艺术活动带给我们的审美愉悦，是一种人生的乐趣！表达的乐趣！
Ⅸ 针对儿童画的特点,儿童美术教育应该怎样做
学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。
我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。
一、爱护童心，游戏绘画
儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。
因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。
教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。
二、启发想象，创作绘画
想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。
1、通过观察，开发思维
把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。
2、投其所好，启发联想
大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。
3、选好命题，激发想象
郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。
因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。
4、创设情境，激励创新
情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。
例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。
在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。
三、积累经验，功于绘画
此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。
例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。
二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。
例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。
积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。
例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。
Ⅹ 画报和手抄报的区别
1、定义不同
画报：画报，是指以刊登和传播照片、图片为主的期刊或报纸突出特征是图画为主，文字为辅，追求阅读的直观性和强烈的视觉传播效果。
手抄报：手抄报，是指中国古代新闻传播媒介，是新闻事业发展过程中出现的一种以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸，是现在报纸的原形，又称手抄新闻。
2、历史发展不同
画报：中国画报有 100多年历史，随着印刷术的进步，经历了石印、 网线铜版、 影印、胶印几个阶段。
在中华人民共和国建立以前，中国画报的历史可分为萌芽时期(1877～1900)、草创时期(1900～1919)、初步发展时期(1920 ～1937)和在斗争中前进时期(1937～1949)。(见中国近代画报、中国现代画报)
手抄报：在中国唐代就有各地驻京“邸吏”主持抄发、以地方官吏为主要对象的手抄报，史称“邸报”现存于英国大不列颠图书馆的敦焯邸报《进奏院状》，抄发于唐僖宗光启三年，是世界上现存最早的报纸。
3、编排设计不同
画报：画报有书本型和单页型两种。书本型的分4开、8开、10开、16开；单页型的分对开、对开 1/2、1/4或4开。单页型画报有独立出版的,也有附于报纸作为副刊、特刊出版的。
以内容分类，有综合性画报 (如《人民画报》)、新闻性画报(如《联合画报》) 、知识性画报(如《世界知识画报》)、专业性画报(如《林业画报》)、趣味性画报(如《北洋画报》)等多种。综合性画报有政治、经济、科学、文化、艺术等多方面内容。
手抄报：手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。
版面划分，先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美，也可绘画图案进行划分。报头要放在显著位置，最好是在左上或右上位置。
块面编排，如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。
装饰设计，除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。