超星西方美术欣赏答案

A. 尔雅通识课艺术美学答案

超星慕课艺术美学答案请参考：
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部分内容：
1
下面哪一位不是浙江人：（）
A、沈增植
B、王国维
C、毛泽东
D、徐志摩
我的答案：C得分： 20.0分
2
下面哪一部著作充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美：（）
A、《故乡》
B、《人间词话》
C、《人间四月天》
D、《人间喜剧》
我的答案：B得分： 20.0分
3
下面关于王国维所处时代的描述不正确的一项是：（）
A、东风西借的时代
B、研究自由的时代
C、学术必变的时代
D、最大发现的时代
我的答案：A得分： 20.0分
4
罗振玉既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人。（）
我的答案：√得分： 20.0分
5
“时事在变，意象在变”是沈增植对晚清王朝的感叹。（）
我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二）已完成成绩： 100.0分
1
下面关于陈寅格描述不正确的一项是：（）
A、江西义宁人
B、中国现代最负盛名的历史学家
C、古典文学研究家
D、以上都不对
我的答案：D得分： 25.0分
2
“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是下面哪一位的词：（）
A、王国维
B、王维
C、辛弃疾
D、李白
我的答案：C得分： 25.0分
3
金文专家容庚是王国维先生唯一的学生，其代表作《人间四月天》。（）
我的答案：×得分： 25.0分
4
吴宓和陈寅格是北大国学院四大导师的重要成员。（）
我的答案：×得分： 25.0分
艺术美学（三）已完成成绩： 100.0分
1
下面哪一位不是清华国学院四大导师：（）
A、鲁迅
B、梁启超
C、钱穆
D、赵元任
我的答案：A得分： 25.0分
2
刘再复先生对贵族精神的归纳不包括下面哪一项：（）
A、自尊的精神
B、奉献的精神
C、原则的精神
D、低调的精神
我的答案：B得分： 25.0分
3
梁启超是中国现代汉语和现代音乐学先驱。（）
我的答案：×得分： 25.0分
4
贵族精神的对立项是流氓精神、地痞精神和无赖精神。（）
我的答案：√得分： 25.0分
艺术美学（四）已完成成绩： 100.0分
1
下面哪一项不属于心气骄傲的体现：（）
A、气度
B、自尊
C、气质
D、风范
我的答案：B得分： 25.0分
1
“希腊精神是高贵的单纯静穆的伟大”是下面哪一位提出的：（）
A、温克尔曼
B、席勒
C、歌德
D、维科
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面关于希腊精神的描述正确的一项是：（）
A、康德提出希腊精神是东方人的精神家园
B、维科认为希腊精神是一种诗性的智慧
C、康德提出希腊精神就是言必称希腊
D、尼采提出希腊精神是酒神精神和日神精神的交相辉映
我的答案：D得分： 20.0分
3
下面哪一位的著作《新科学》被称为西方近代历史哲学的奠基之作：（）
A、康德
B、维科
C、卡尔波普
D、赫尔岑
我的答案：B得分： 20.0分
4
下面哪一个不是拉斐尔的作品：（）
A、《西斯廷圣母》
B、《草地上的圣母》
C、《圣母子》
D、《蒙娜丽莎的微笑》
我的答案：D得分： 20.0分
5
雅典卫城分别由门厅、尼克小庙和巴特农神庙三种建筑组成。（）
我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（二十九）已完成成绩： 100.0分
1
下面关于日神表达不正确的一项是：（）
A、东方的日神是宙斯
B、就是太阳神
C、神话传说中的人物
D、西方的日神是阿波罗
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面关于毕达哥拉斯学派描述不正确的一项是：（）
A、做人文哲学方面的研究
B、又称为“南意大利学派”
C、是一个集政治、学术、宗教三位为一体的组织
D、由毕达哥拉斯创立
我的答案：A得分： 20.0分
3
下面哪一个是希腊美学萌芽期美学研究的主要范畴：（）
A、法律
B、伦理
C、道德
D、和谐
我的答案：D得分： 20.0分
4
希腊的智慧之神代表着公正与理智。（）
我的答案：×得分： 20.0分
5
毁灭和再生是希腊神话中酒神的体现。（）
我的答案：√得分： 20.0分
艺术美学（三十）已完成成绩： 100.0分
1
下面哪一位创立了第一个诗学体系：（）
A、亚里士多德
B、康德
C、荷马
D、但丁
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面哪一位是真善美三位一体的创造者：（）
A、荷马
B、柏拉图
C、尼采
D、苏格拉底
我的答案：B得分： 20.0分
3
苏格拉底为柏拉图美学和亚里士多德美学奠定的两个基本原则是下面哪一项：（）
A、姿势学原则；规范学原则
B、伦理学原则；人文学原则
C、伦理学原则；道德学原则
D、姿势学原则；道德学原则
我的答案：D得分： 20.0分
4
希腊美学的过渡时期具体指智者派美学和苏格拉底美学。（）
我的答案：√得分： 20.0分
5
帕特农神庙的建筑是精神、意识和希腊人智慧的标志。（）
我的答案：×得分： 20.0分
艺术美学（三十一）已完成成绩： 60.0分
1
希腊的美学凸显的是下面哪一种精神：（）
A、言志
B、抒情
C、写景
D、写实
我的答案：D得分： 20.0分
2
下面哪一项不是罗马人的道德理想所强调的内容：（）
A、个性
B、责任
C、纪律
D、荣誉
我的答案：C得分： 0.0分
3
下面哪一个不是古罗马纪念性的建筑：（）
A、凯旋门
B、人民英雄纪念碑
C、纪念柱
D、以上都是
我的答案：A得分： 0.0分
4
菲狄亚斯是古希腊最伟大的古典雕刻家。（）
我的答案：√得分： 20.0分

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B. 电影艺术将西方经典美术难以表现的（）表现了出来 a情境 b情绪 c时间 d视野

C：电影艺术将西方经典美术难以表现的时间表现了出来 。

解析：西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色，故时间难以表现出来，所以C答案正确。

(2)超星西方美术欣赏答案扩展阅读：

艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到至今）的叙事电影，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。

正如雅克奥蒙曾指出的：“影片分析……是依照个别对象应用、推衍或翻新其他的学科理论。也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象，而希望通过接下来的例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步的认识。

阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质的绝佳代言人。其故事之松散，情节之淡化，技巧之花哨，即使置于五十年后的今天同样可以称之为先锋。“什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。正是因为无能为力，才有了这部电影。”作为编剧的杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调。她与雷乃都带有“左岸派”的典型特质，因而这部电影充满着艺术化的表现手法和意念。

欣赏的时候，我们需要的不仅仅是电影的整体欣赏，更需将其分解至场，甚至分解至帧，寻找雷乃意识流般的剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑的对白中蕴藏的含义，分析精美的构图及繁复的剪辑所要传达的讯息，解构电影中的现实、过去、幻想、梦境所代表的象征意味。这部电影的艺术性正是在于多重解读性，所有的意义都隐藏在精心构架的结构和符码中，所有的解释都需要思索和挖掘。

我们对这部电影的欣赏总是需要我们将电影片段抽离，解读，再代入电影整体之中，才有可能理解。如开场梦呓般的旁白，如果机械地听过，则根本无法理解其中的非理性的表达，必须要看完电影之后重新品味，认真思索之后才具有价值。换句话说，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。

C. 西方美术作品赏析

"只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界"， 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水上花园"，既为了"赏心悦目"，也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的"水和倒影的花园"和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是："飘浮世界的映象"。

一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽的睡莲则开始占据整个画面。

1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果："所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。"

D. 超星尔雅西方美术欣赏 卡纳克神庙位于下面哪一个地方

西方美术是怎样的（一）
1
下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）
A、战争
B、笔
C、文化
D、墨
正确答案： A
2
下面哪一个是宣纸的特点？（）
A、结构紧凑
B、不渗水
C、结构松
D、密度低
正确答案： C
3
下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（）
A、注重明暗关系
B、走的是写实主义的道路
C、注重描物
D、重在抒情
正确答案： D
4
下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（）
A、澄泥砚
B、端砚
C、歙砚
D、洮砚
正确答案： B
5
西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）
正确答案：×
6
中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）
正确答案：√

E. 跪求2018智慧树中外美术评析与欣赏章节答案！！！

1【单选题】抄(20分)（请关注公从号校园专列获取完整答案）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种B

A. 粉笔画

B. 水粉画

C. 漆画

D. 丙烯画

2【单选题】(20分)（请关注公从号校园专列获取完整答案）被西方称为“画中女王”的画种为C

A. 油画

B. 粉笔画

C. 水彩

D. 漆画

3【多选题】(20分)（请关注公从号校园专列获取完整答案）广义的美术包括： ABCD

A. 绘画

B. 雕塑

C. 工艺美术

D. 建筑艺术

F. 超星尔雅美术鉴赏是多少课时

62个课时。
超星尔雅美术鉴赏由北京大学李松讲授，鉴赏国内外著名作品，主要包括达芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿的作品。
美术鉴赏，是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。本课程旨在引导学生掌握欣赏艺术作品的特殊规则，获得审美享受，并提高学生理解美术作品与美术现象的能力。

G. 美术欣赏。 请问这些题的答案。

填空题
1.立体主义 2.浮世绘 3.后期印象派 4。马蒂斯 5.现代绘画之父 6.委拉斯凯兹
7.文艺复兴 8.新浪漫主义 9.现实主义 10 《呐喊 》《生命之舞》 《卡尔。约翰街的夜晚》
11 清明上河图 12洛可可艺术 13。 跟10重复了 14《大碗岛上的一个星期日》
15凡·艾克
多选题
1,。ABC 2.BCD 3.AB 4.AC 5.ACD
单选题
1.B 2.A 3.A 4.C 5.A 6.A 7.D 8.D 9.D
10.C

简要答题：
1文艺复兴
文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

2．抽象艺术 抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.

3.洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

4. 印象派，也叫印象主义，印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.

5.油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。

6.立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

详细答题：
1.“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，为“变形的珍珠”之意，隐含有贬抑之色彩，此一术语其后在欧洲艺术史上系指一个时代之标志，即公元1600 年至1750 年间之艺术文化，它上承文艺复兴后期的矫饰主义，下接十八世纪的洛可可式艺术 。巴洛克建筑之风格在于建筑物外貌精美之装饰及雕琢，造就出一种轻盈流畅之动态感，并藉由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感。巴洛克艺术最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑当属罗马的圣保罗大教堂及其广场，前面曾提及，圣保罗大教堂的圆顶穹窿为文艺复兴式建筑，然紧邻其旁、具有宏伟廊柱之广场及主教堂内部之精美装饰则表现出巴洛克式之风格；然而最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫，凡尔赛宫象征了当时绝对主义之专制王权的权威，将宣扬威望所需的一切雄壮及威严藉由凡尔赛宫的精美装饰而化为实际，可谓为巴洛克建筑一项特殊之风格。

2.摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。

绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。

3.这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。 在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

4.《梅杜萨之筏》 ，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。 这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁 沉没的事件。1816 年 7 月，载有 400 余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长 而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流 13 天，获 救时仅 10 余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神， 暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三 角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云 雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的 法国绘画耳目为之一新。
主观答题
4.一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 通过欣赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

H. 欣赏西方绘画，有什么入门书籍等推荐

欣赏西方绘画的推荐书籍有：米开朗基罗的《上帝创造的亚当》、《最后的晚餐》、《戴珍珠耳环的维米尔女孩》等。

一套丛书全面介绍了近600年来西方绘画史上的变化，从理想主义的复兴、巴洛克和洛可可的飞扬状态，到丰富多彩的现代西方绘画。书中400多幅全彩图片进行了三维解读。从“谁在看画，为什么在看画，谁在画”入手，对绘画的细节和时代背景进行了深入的分析，从而了解西方绘画的发展。

最后，如果你想更好地欣赏西方绘画，直接去各大博物馆选书看作品会更直观、更深刻。

I. 西方美术史--最早的绘画

文/如如我慧

关于人类历史，我们一定会从石器时代开始讲起，因为之前的漫长的史前时代，没有任何痕迹存在，更没有文字记载，凭着祖先留下来的石器，我们才有了那个时期的历史。

同样，美术史也不会放过这个时期的，艺术史家们一定会从石器中找到美术的蛛丝马迹的。

也就是从一块石头，人类开始了伟大的美术创作！

1.石器时代的痕迹

可能你会想，石器的工具会有什么美术在里边呢?

利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造的领悟应当关心的生物行为。即使是在动物界，已经有了这种行为了，比如鸟类筑巢。

而大约三十万年前，人类在没有任何辅助的前提下，在燧石上艰难的敲出了一些痕迹，这种行为已经是美术的起点了，它要高出动物的简单筑巢行为了。

再仔细观察一下这件匕首的造型优美、比例和谐、功能精密，我们应该惊讶于这种创造力。人们是怎么想出来这样子的造型的呢？

旧石器时代，有一件石灰石雕出来的女性裸体，是西方美术史上非常重要的作品。

母亲的身体，是生殖的女神，在那个时代象征富饶，是生命繁衍的女神。当人们刚刚懂得在石头上雕刻出形状是，这个女性形象就成为人们渴望的“美”的造型。

她丰厚、健壮的身体，说明生命最原始的祝福，她也以人类美术史上的“母亲”的形象，树立着永恒的象征。

2.最早的绘画--岩洞壁画。

在雕刻里，人类根据物质的真实外形，掌握了体积、质感、三度空间的概念或者感觉。而绘画则是平面的、二度空间的表现。

1940年，在法国西南方的拉斯科洞穴发现了珍贵的早期壁画，旧石器时代壁画。

拉斯科洞穴壁画的题材主要是动物，比如野牛，马，鹿以及人像，但表现最精彩的是野牛和鹿。主要以黑色的木炭，加上自然界中红色、黄色和赭色的矿石，开始精准的描绘起动物来。

在这些绘画里，除了用线条勾勒轮廓以外，也用块面涂抹上色的方法，让鹿产生体积和量感，甚至可以传达出肌肉运动时的动态感。

这些绘画十分写实，而且准确有气势。

人们为什么要绘画?

画这些动物又有什么目的或者功能呢？

其实一直到今天，许多学者对这些壁画的创作动机，众说纷纭。

有人说，那个时期的人类以狩猎为主，所以对动物比较熟悉，对于动物的动态和体态有深刻的印象，他们产生了表达的欲望，于是开始画画了?

有专家说，他们的绘画纯粹是一种艺术娱乐，画画的人是出于美的欣赏和娱乐的目的画画。

而有些专家则认为那个时期狩猎是人们生活的主要部分，大自然仍然处于危险之中，人们试图通过绘画，来进行一种狩猎前的仪式，从而获得一种美好的祝福。

其实，对于那个时代的事情，我们可能无法得到准确的答案！