外国美术史下

A. 谁能给我归纳一下外国美术史

以下按照历史顺序：
一、原始、古代美术
（一）.古代两河流域、埃及美术
古代两河流域地区
1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用
对艺术产生了深刻的影响。
建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。
雕刻 ：
苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。
工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。
2、巴比伦时期 （前1900－前1600）
巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。
3、亚述时期（前1000－前612）
建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。
浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。
4、新巴比伦时期（前612－前539）
建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。
5、古埃及美术
位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。
建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。
金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。
中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布?辛贝尔的石窟神庙等。
雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。
总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。
（二）.爱琴美术、古代希腊美术
古代希腊美术
1、古希腊美术的巅峰——雕塑
荷马时期的雕塑
公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。
古风时期的雕塑艺术
公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。
古典时期的雕塑艺术
公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。
希腊化时期的雕塑
公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。
继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。
古希腊的建筑与瓶画
庄重而神圣的建筑
古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，
精美多样的瓶画

（三）.古罗马美术

一、伊特拉里亚美术
伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。
二、实用与功利性的建筑
科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。
三、写实与个性化的雕塑
四、华丽与装饰性的绘画
最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。

二、欧洲中世纪美术
早期基督教美术
（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
拜占庭美术
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。
镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
罗马式艺术与哥特式艺术
罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。

哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。

雕塑
罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。
哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。
绘画
罗：手抄本的圣经插图和壁画。
哥：彩色玻璃画。
三、欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、
早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）
乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。
其代表作《逃往埃及》。
马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。
桑德罗?波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。
意大利文艺复兴时期三杰
达?芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。
1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》
朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。
拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。
提香和威尼斯画派
乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》
提香，代表作《酒神的狂欢节》。
尼德兰文艺复兴时期美术
尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。
扬?凡?埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯?罗林的圣母》、《凡?德尔?巴力的圣母子》等等。
团体肖像画家代表之一扬?凡?斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。
扬?戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯?佛洛里斯 。
彼得?勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
西班牙文艺复兴时期美术
西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”

德国文艺复兴时期的美术
阿尔布雷希特?丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。
小汉斯?霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。

四、巴洛克河洛可可美术
（一）、17、18世纪意大利美术
意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最为有名。阿尼巴?卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。

巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。
乔凡尼?洛伦佐?贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。
彼得?保尔?鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊.芙尔曼像》。

（二）、17、18世纪的西班牙美术
维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。

（三）、17世纪荷兰美术
伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。
哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。
（四）、17、18世纪法国美术
洛可可艺术
洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
让?安东尼?华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。
古典主义
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。

五、19世纪法国美术
法国新古典主义美术
雅克?路易?大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。
让?奥古斯特?多米尼克?安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。

法国浪漫主义美术
席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由领导人民》、《但丁之舟》。

现实主义
柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。
米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。
库尔贝
杜米埃，代表作,《三等车厢》
奥古斯迪?罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

六、印象主义、新印象主义和后印象主义
印象主义
印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
爱德华?马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克劳德?莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象?日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。
德加，代表作《舞台上的舞女》
雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家

新印象主义
乔治?修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。

现代主义的起源——后印象主义
保罗?塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
保罗?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。

七、西方现代美术
20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。

马蒂斯和野兽主义美术
20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。
亨利?马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。

毕加索和立体主义
立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗?毕加索和参加过野兽派活动的乔治?勃拉克。
巴勃罗?鲁伊斯?毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。
乔治?勃拉克
爱德华?蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。
康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）
古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。
彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。
萨尔瓦多?达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。
达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。

八、美国抽象表现主义美术
在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德?库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
安迪?沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲?梦露》。
奥普(OPArt)艺术

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C. 外国美术史,西方美术史,有何不同

顾名思义啊，西方美术史就是指西方，也不是特指欧美，也包括埃及、两河流域等，总之从地理上算是西方的都是；而全世界出了我们中国外任何其他国家都算外国美术史，这个概念要大的多。

D. 外国美术史复习大纲

外国美术史部分
第一章 原始与古代美术
第一节 原始美术
重点∶洞窟壁画。母神雕像。
第二节 古希腊美术
重点∶古希腊美术的特点。雕刻。

第二章 中世纪美术
重点∶中世纪美术的特点。哥特式教堂建筑。

第三章 文艺复兴美术
重点∶文艺复兴美术的特点。达•芬奇。米开朗基罗。拉斐尔。

第四章 十七世纪美术
第一节 巴洛克美术
重点∶巴洛克美术的特点。贝尼尼。鲁本斯。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶委拉斯贵支。

第四章 十八世纪美术
第一节 罗可可美术
重点∶罗可可美术的特点。华多。布歇。弗拉戈纳。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶戈雅。

第五章 十九世纪美术
第一节 新古典主义美术
重点∶新古典主义美术的特点。大卫。安格尔。
第二节 浪漫主义美术
重点∶浪漫主义美术的特点。席里柯。德拉克洛瓦。
第三节 现实主义美术
重点∶现实主义美术的特点。库尔贝。米勒。罗丹。列宾。
第四节 印象主义美术
重点∶印象主义美术的特点。莫奈。德加。雷诺阿。
第五节 新印象主义美术
重点∶新印象主义美术的特点。修拉。
第六节 后印象主义美术
重点∶后印象主义美术的特点。塞尚。凡高。高庚。

E. 外国美术史复习资料

油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______
法国浪漫主义大师__德拉克洛瓦____创作的《希阿岛的屠杀________》，标志着浪漫主义盛期的到来
人类最早的造型艺术产生于 旧石器晚期 _，即距今三万到一万多年之间。
古埃及雕刻程式在 古王国 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式、_爱奥尼亚 _式和 科林斯 _______式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理论具体体现在他的雕刻《__荷矛体____ 》中。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。
罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。
文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画《 逃亡埃及 》等。
意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇 、 米开朗基罗 和 拉菲尔 。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 群体画_ ，其代表画家是_哈夫斯____和 __伦勃朗___ 。
西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_贵族____ 肖像，一类是 亲戚朋友 ___肖像，一类是 下层人民 _____肖像。
法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 布歇 _____、 华多___、 ___弗拉戈纳___ 。
建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是__拜占庭_____艺术中最辉煌的成就之一。
古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格_、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_拉斐尔_的作品。。
_围柱式_是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
__科洛西姆___竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
西斯庭礼拜堂的天顶画_<创世纪>_，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇___的绘画作品
古希腊美术发展史分期为_荷马____时期、_古风____时期、古典___时期__希腊化_时期四个阶段。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器 ）时代美术最典型的代表。
现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D）。
A.刺绣 B.瓶画
C.壁画 D.军旗
哈夫拉金字塔前的（ 狮身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底农）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ 法则）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。

万神殿是古罗马（拱顶式 ）建筑的杰出代表。

哥特式艺术开始于（ 文艺复兴时期），而后再逐渐波及雕刻和绘画。
巴黎圣母院是属于西方美术上( 哥特式)风格的建筑? 德兰普斯 画家鲁本斯是欧洲美术史上( 巴罗克)美术风格的代表人物? 维拉斯开兹 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品
绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ 乔尔乔内）的作品。

乔托是（ 佛拉伦萨）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?

原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国 其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材 用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难
表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步

代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹

代表作品:<舟发西苔苔岛>
< 裸女><浴后的狄安娜>
<秋千>
<餐桌上的炊具>

巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。

巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神
洛可可产生于路易十五世.

巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,
洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.
前者趋向壮美,后者趋向秀美.

巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈
力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.

洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调
造成一种现实人间的生活享受.

巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术
洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术

哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明
平面为十字架型
高耸入云的塔尖为尖笋状
斜住加固支撑较薄的墙面,形成了特殊的外墙结构
薄壳般的穹顶正中又三个大门,中间的大门为主要通道
内部为轻盈,裸露地梭线飞肋骨穹隆
高大.宽敞.明朗的空间具有良好的采光性能
窗户多为植物叶片式,窗户上以五彩玻璃镶图案

解读《蒙娜丽莎》

这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关
情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.
她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁
画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路
丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔
达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时
的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪

《外国美术简史》测试题

一、填空（每空1分，共20分）

1、人类最早的造型艺术产生于 。

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。

5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中 肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。

9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。

13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。

15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。

16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释：（每小题5分，共20分）

1、威尼斯画派

2、印象主义

3、表现主义

4、后现代主义

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

2、简述巴洛克艺术的主要特点..

3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.

四、论述题20分

试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点

《外国美术简史》测试题答案

一、填空（每空1分，共20分）

1、 旧石器时代晚期

2、 正面律

3、 典雅宁静

4、 希腊化

5、 菲狄亚斯

6、 个性化

7、 哥特式

8、 尼古拉?皮萨诺

9、 佛罗伦萨

10、 马萨乔

11、 帕都亚

12、 几何结构、金字塔形

13、 《雅典学院》、学院派古典主义

14、 罗马主义艺术、样式主义艺术

15、 圣德列萨祭坛

16、 阿旃陀

17、 狩野派样式

二、名词解释（每小题5分，共20分）

1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

2、印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

三、 简答题（每小题10分，共40分）

(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

四、 论述题：20分

3、米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

F. 西方美术史分为那些时期

1、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称，2到5世纪是早期基督教美术时期，从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。

2、文艺复兴泛指14-16世纪，其中15世纪以前称为前文艺复兴时期，文艺复兴正式开始还是从15世纪以后。

3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。

4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。

5、19世纪主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派这之前的流派基本都可以纳入古典艺术范畴（印象派除外），从塞尚梵高高更等人的后印象派开始，以及之后的所有流派都被纳入现代艺术范畴。

6、现代派艺术是发端于19世纪末的，盛行于20世纪前期，到了二战以后又有了后现代派艺术，但现代派和后现代派都是属于现代艺术的大范畴。

(6)外国美术史下扩展阅读：

发展时期

古代美术

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

G. 外国美术史分几个时期

这要看怎么分了。通常是中世纪、文艺复兴、十七十八世纪、十九世纪、二十世纪和现代

H. 外国美术史

外国美术史部分
第一章 原始与古代美术
第一节 原始美术
重点∶洞窟壁画。母神雕像。
第二节 古希腊美术
重点∶古希腊美术的特点。雕刻。

第二章 中世纪美术
重点∶中世纪美术的特点。哥特式教堂建筑。

第三章 文艺复兴美术
重点∶文艺复兴美术的特点。达•芬奇。米开朗基罗。拉斐尔。

第四章 十七世纪美术
第一节 巴洛克美术
重点∶巴洛克美术的特点。贝尼尼。鲁本斯。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶委拉斯贵支。
第四章 十八世纪美术
第一节 罗可可美术
重点∶罗可可美术的特点。华多。布歇。弗拉戈纳。
第二节 其他代表美术家及其作品
重点∶戈雅。
第五章 十九世纪美术
第一节 新古典主义美术
重点∶新古典主义美术的特点。大卫。安格尔。
第二节 浪漫主义美术
重点∶浪漫主义美术的特点。席里柯。德拉克洛瓦。
第三节 现实主义美术
重点∶现实主义美术的特点。库尔贝。米勒。罗丹。列宾。
第四节 印象主义美术
重点∶印象主义美术的特点。莫奈。德加。雷诺阿。
第五节 新印象主义美术
重点∶新印象主义美术的特点。修拉。
第六节 后印象主义美术
重点∶后印象主义美术的特点。塞尚。凡高。高庚。

I. 外国美术史的发展！

三）了解
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种
类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国"持角的维纳斯"等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十
分默契。
4.苏美尔美术遗迹：
① 苏美尔塔庙遗址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像；
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像；
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫；
② 萨尔贡二世王宫守护神；
③ 《猎狮图》；
④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
① "空中花园"；
② 巴别塔；
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅；
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；
②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
12.古罗马的主要美术遗迹：
① 共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑："银婚屋"；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹：
①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；
②尼日利亚地区的诺克文化；
③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；
④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；
⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。
14.美洲美术的基本情况：
①北美印第安美术：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；
③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；
④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：
① 萨那拉特狮子柱头；
② 巴尔胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、树神药叉女；
④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像；
⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：
①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；
② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；
③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。
17.日本建筑、雕刻遗迹：
① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：释迦三尊像；
18.伊斯兰艺术的主要遗迹：
①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；
②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；
③陵墓：泰姬陵。