高中美术课堂
1. 高中艺术班是怎么上课的急
你是要以后上艺术类院校么？如果是，我倒可以给你详细的解答一下！
我当初就是回在高中艺术班里答上课的，主要还是以文化课为主，不过每周有几节专业课，这都是学校安排的。自己可以在课余，或者周末去小课老师那里辅导。
至于晚自习，是你所在的学校去安排，如果不想参加晚自习，可以向老师申请，然后自己去外面上。
艺术般的的老师基本上都是文科老师，教的和一些重点学校可以说不相上下，只是学校的名声迷惑了你。
最后一个问题，比较专业了，我是学音乐的！！
解答就这么多，希望能给你帮助···
随着新课程改革的逐步深入和教学新观念的不断渗入,广大教师对教学互动的重视变得越来越强烈。教学互动作为师生之间进行信息交流的最基本也最有效的途径,其在教学课堂中扮演的角色也越来越为广大教师所倚重。在新课程改革的教育大环境下,高中美术课堂也理所当然地注重在教学课堂中加入形式丰富多样的教学互动。
但是,由于传统教学观念的根深蒂固，以及广大美术教师对教学互动的认识和领会不足,高中美术课堂在具体开展教学互动的过程中仍存在着种种问题。例如,对于仍旧沿用传统教学模式的美术教师老说,其教学互动只是以教师语言为主的语言性互动,而且往往是过分注重教师和教材权威的灌输式语言性互动。对于积极迎接新课程改革的美术教师来说,其教学互动在很大程度上过分依赖了热闹的课堂气氛,因而往往也有流于形式之嫌。针对以上问题,笔者主要通过借助弗兰德斯互动分析系统,从师生情感关系、课堂组织结构和教师教学倾向三个方面,对传统课堂和新式课堂的教学互动展开具体分析。在找出了其中存在的一些主要问题的同时也提出了适当的建议。
笔者以为,要让当前的高中美术教学在教学互动上有不错的改观,可以从以下几点出发： 1.教师明确教学互动对于教学的作用； 2.教师以平等的姿态参与教学互动；
3.师生强调互动过程的动态性和生成性； 4.师生注重互动的有效性和高效性； 5.教师注重每一位学生的积极参与； 6.教师平衡多元互动对象之间的关系。
本文通过对当前高中美术教学在开展教学互动时存在的诸多问题进行细致的分析和探讨,一方面可以为广大美术教师在正视教学互动时提供可能的参考依据,另一方面也在如何更好地开展教学互动方面提出了相应的建议,希望能够对广大美术教师提供尽可能的帮助。
3. 如何提高高中美术教学的课堂效果
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
4. 如何“美化”高中美术课堂
所谓“核心素养”是指学生在各个学习阶段的中应当具备的适应自身发展和社会发展需要的关键能力、必备品格，强调人文底蕴、科学精神、自主学习、创新精神、社会责任等内容，是最关键核心的素养。判断一个学生是否具备学科素养，不是学生对学科知识的掌握，而是看学生在生活中能否运用相关知识的能力。近年来各个学科越来越注重培养学生的学科素养，美术学科也不例外。
一、高中美术有哪些核心素养
高中美术课程标准确立将图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解作为美术学科的核心素养。
“图像识读”是对图像符号的认识、比较、辨别。图像具有直观性、真实性的特征。它是当今图像传播方式变革的需要，成为当今社会人们必不可少的一种素养。“美术表现”是指运用媒体、技术、美术语言，创作有思想、文化内涵的美术作品，它是因交流、表达的需要提出的，是人们交往、表达不可少的一种素养。“审美判断”是对美术作品中隐含的各种美的因素的感知、分析、比较和诠释。它是人们对美与丑事物的判断，是人们在学习、生活、工作中不可少的又一种素养。“创意实践”是指运用联想、想象生成有创意的意图，可进行创造和实践。它是为了适应社会发展的需要，也是当今社会发展中不可少的素养。“文化理解”是从文化角度出发，尊重、理解不同国家、民族的文化内涵。它是为了尊重、理解不同国家、不同文化的需要，是当今社会不可少的素养。
通过美术的学习便可以形成美术学科核心素养，最终会成为人的一种关键能力、必备品格。因此，作为高中的美术教师，要在日常的教育教学中注重对学生进行这一素养的培养。
二、高中时期的“核心素养”如何在美术教学中得到优化
1.在高中美术课堂教学中，提升学生的核心素养
首先，教师对教学模块进行优化，从而提高学生的美术“核心素养”。高中的美术课，是培养学生全面性的美术学科素养。教师对每个教学模块在教学的过程中进行优化，丰富教学活动内容，促进学生美术素养的形成。其次，在教育教学过程中教师充分利用现代信息技术的教学资源，使用图片、视频、声音等多种媒体，让学生感受、体验美术的魅力，产生浓厚的学习兴趣，培养艺术素养。第三，教师培养高中学生美术素养时，教学评价是重要的手段。建立良好师生评价机制，使学生在评价的过程中美术素养得到提高。第四，教师使用多种教学方式，来促进学生美术素养的提高。
2.利用课外活动，促进学生美术核心素养的发展
教师不仅可以在美术课上对学生进行美术核心素养的培养，还可以利用丰富的课外活动，对学生的美术素养进行培养。在这个过程中，教师只要为学生提供一个良好的环境，让学生多欣赏中外著名美术作品，从而提高学生的美术素养。丰富多彩的课外活动，可以提高学生的学习兴趣，大量的实践机会，能够促进学生对艺术的应用。
3.参加美术学科竞赛活动，提高学生美术核心素养
学生参加美术学科竞赛，对学生来说是一种历练，能够获得课堂上不能获得的知识、经验，如：色彩对比调和、黑白灰分布、形式美法则的运用、用笔、线条组织、构图安排、造型设计、元素融入、托物寄情等，使学生学科核心素养得到有效的提升。
4.联系生活，激发兴趣
作为美术教师，要将课本和生活联系在一起，并积极主动激发学生的兴趣，让学生感知学习内容中的美术情感和思想。通过专门的教学方式、方法，将学习内容中的思想情感结合学生的兴趣爱好，这样学生才会乐于学习，从而培养了学生的兴趣，提高美术学习的效果。如在湘版《美术鉴赏》第三单元第三课《托物寄情》中，课前我问了几个问题：同学们，你们孤独吗，孤独的时候你们会去干点什么？然后展示自己孤独时候画的一张国画小鸟，并进行讲解，进而引出课题，这样学生会有共鸣，对本课的内容会有兴趣，假如很理论的说课，学生的兴趣减弱，课堂效果就会大打折扣。
5.优化师生情感，促进学生美术素养的提高
教师和学生之间的情感关系的好和坏，一定程度上影响着学生对美术的学习效果，师生之间的情感关系得到优化，为学生的美术学习提供一个良好、积极的氛围，学生自然会喜欢美术的学习，这样也会形成一个良好的情感教育氛围。要想提高学生的美术素养，首先教师要具有较高的美术素养，它会直接影响教学效果，因此教师要不断地进行美术方面的训练和学习，来满足新课改中美术教育教学的需要，从而提高学生美术教育教学的质量。另外，高中美术教师在进行教学的过程中，还应该积极的、充分的尊重学生对美术作品的理解，对美术作品的认识，让学生结合作品创作的背景，来充分认识创作者的意图，来理解创作者所要表达的意境。另外，激发学生学习的积极性和主动性也很重要。高中生作为个体，是有人格、有尊严的人，因此如果教师在美术教育教学的过程中不尊重学生，不理解学生的想法，学生的心理会产生阴影，师生之间的情感交流会受到阻碍，师生情感教学无法顺利进行。所以，在美术教育教学的过程中，建立良好的师生关系，是提高学生美术素养的基础。
三、结语
“教育应培养什么样的人”是
“核心素养”的核心问题。教育部门和教师应当重视地方文化的发掘、整理、开发、利用，形成有效的校本课程，唤醒人们更多地关注自然、生活、生命、社会，以及身边的文化遗存，让学生真切地感受身边文化的存在，不忘历史、文化史，延续我们赖以生存和发展的地方文化，让这种属于我们自己的地方文化生根发芽，不断传承。作为一名高中的美术教师，多年的教育教学经验告诉我，提高民族文化的素质需要美术文化教育，塑造民族的性格需要美术文化教育，开放民族的胸怀需要美术文化教育，提升民族的理想需要美术文化教育，推动民族的创新同样需要美术文化教育。美术文化教育在提升“核心素养”具有不可替代的作用。
5. 如何做好高中美术课的高效课堂
新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。 一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验 爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。 二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验 学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。 三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。 四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验 学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。 总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
6. 如何上好高中美术模块的课堂教学
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。
一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。
二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证
在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。
其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。
将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。
在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。
其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。
在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。
三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
7. 如何提高高中美术教学课堂效率
提高高中美术教学的效率有如下几个方法：
1 激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让学生做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
首先，要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
其次，发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。
2 培养问题意识
2.1 创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导、优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引导他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。
2.2 消除学生的依赖心理。在教学中，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
3 关注学习过程
关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下方面去关注学生美术学习探究过程。
3.1 突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
3.2 提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。
8. 如何在普通高中美术课堂教学中创设情境
可以根据你这一节课教的具体内容来选择，比如一些相关的画家的趣闻之类的。
9. 高中生对于美术课堂的兴趣点在什么地方
应该在对美术前程的关注上
美术特长生的兴趣点，应该在教师对考题的正确诠释和示范。
10. 如何在高中美术课堂教学中培养学生的兴趣初探
美术课程是普通高中课程的组成部分之一，也是培养学生完整人生的学习内容之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的不可替代的作用。所以，我们必须针对学生的实际情况来组织教学。要上好美术课，兴趣是关键。如何激发学生对美术的兴趣？方法有很多，我注重从以下几个方面入手。
一、精心策划，上好第一堂美术课，给学生留下深刻的第一印象
教师和学生初次见面，特别是开始几堂课，给学生留下的印象往往是至关重要的。学生通常会因为喜欢这个教师而喜欢上这门课。所以成功的第一堂美术课将会对此后的美术教育活动和教学成效产生巨大的作用。
很多学生认为美术就是画画。所以，在第一堂美术课上，首先，教师要阐明什么是美术，美术与我们的日常生活的关系，使学生认识到美术学习的重要性。其次，教师要结合有代表性的不同画种的原作或美术作品图片，介绍如何进行欣赏，使学生初步掌握美术欣赏的方法。最后，教师还应强调，对于大多数人来说，画画得好不好并不重要，重要的是你会不会懂得欣赏美术作品，并从中发现美，而后达到追求美、创造美的目标。这样不仅消除了一些画画不好的学生的思想顾虑，初步树立起学好美术的信心，同时也使那些认为“学美术是有美术专长学生的事”的学生的错误观念得以纠正。
美术课实践使我看到，每节课的开篇导入十分重要。好的新课导入能充分激起学生强烈的求知欲，为课的顺利进行打下良好的基础。
二、上好美术课，激发学生的兴趣是关键
1.更新观念，激发学生感受美的情趣
在教学中，对于突发性的提问，教师往往不愿快速做出正确的判定并加以引导，这样就会严重挫伤学生的探究精神。教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引发新的问题。教学不以灌输知识为重点，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力的培养。
2.宽容插嘴，随时发现学生创新思维的火花
在教学中，学生插嘴的现象很普遍，插嘴是高中生最愿意使用的一种表达观点的方式，原因很简单，因为没有压力。其实没有压力的回答，往往最容易闪现创新思维的火花。作为教师，要正确对待插嘴这种现象，要保护学生的表现欲望，千万不可扼杀！因此，只有营造良好的课堂气氛，使学生在自由宽松的氛围中，乐意参与，才能产生浓厚的学习兴趣。
3.鼓励提问，激发学生的探究兴趣，营造美的氛围
提出问题本身就蕴含着创造性思维的火花。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以促使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。首先，教师完全可以直接提出探究学习的问题，学生可根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中发现的问题，诱导学生继续探究学习的目标和内容，通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。再次，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。教师应该鼓励学生提出问题，克服教师权威障碍。在美术欣赏课的教学，其实就是师生共同学习的一种互动。学生的提问有时也会让教师茅塞顿开，产生新的教学思路，真正做到教学相长。
4.保护个性，以情激趣
高中生已经有了明显的个性意识，在教学中常常会对问题发表独特的见解，特别是在强调个性追求的艺术课上更是如此。鼓励学生发表与众不同的见解，充分发挥个性自由，保护学生个性健康成长，应该是美术欣赏课的重要追求目标之一。学生在高中阶段生理、心理发育基本成熟，对这个世界充满憧憬和好奇，结合实际，我认为高中生主要心理特点有如下几点：（1）新潮时尚。教师要不断更新观念，要能赶上潮流。对一些新名词、新事物要有所了解，不断联系生活实际进行教学。（2）感受浪漫，崇尚理想。上鉴赏课时，我们应该结合历史、语文、政治等学科富有激情地讲，不要干巴巴地讲得太专业、太学术。（3）好奇。高中生好奇心特别强，喜欢新鲜事物。如果泛泛地讲一些他们很容易就能从其他渠道获得的知识，他们肯定索然无味，不会引起他们的兴趣。（4）好胜。高中生好胜心强，作为教师，一定不能重复初中美术鉴赏的内容和方法，要有一定难度、深度、广度，否则会被学生看轻。可利用学生好胜心理，多设计一些辩论和思考，要抓住高中生心理，把鉴赏课上到学生心里去。因此，在教学中要注重培养学生对艺术的喜爱，要激发学生表现美和创造美的情趣，要充分体现艺术的价值。
三、以教材为本，结合学生实际情况合理安排课程内容
高中美术课以欣赏课为主，学生实践课较少，这在基础教育较好的城市学校实施起来要顺利一些，但在一些基础教育较弱的农村学校实施起来会困难一些。所以我认为，有必要从实际出发，安排一些实践课，让学生体会空间、平面、用笔、用色、观察、创意等，这样有了体验再来进行高层次的欣赏，学生感受要深刻一些，也轻松一些，也感兴趣一些，教学效果就不大一样。
1.精心安排教学内容，培养学生的审美情趣
教学内容应力求构思新颖、趣味性强，能充分调动和激发学生的学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心。教师要运用科学、合理及有趣味的教学方法去吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动，还要精心安排内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容，既要有启发性，又要有趣味性，以适应新时代发展的要求。在学校的众多学科中，学生对各个学科的态度，取决于外在诱因是否能够引发内在兴趣。高中生的学习态度带有明显的功利性，他们的所学与升学有直接的关系，这样，与高考有关的学科就显示出了优势，学生不管有没有兴趣，都努力地学习，这就是学习的外在诱因。美术学科对于高中生来说就没有这种外在诱因，所以要设法激起学生的内在兴趣。这是美术学科教学的难点，也是我们必须攻克的关键。
2.对于学生来说，只有学有所得、学以致用，他们才能保持高昂的学习兴趣
实践证明，教学要与学生的实际生活贴近，才更易于学生理解，并且学以致用，课堂上学生才会保持浓厚的兴趣。
3.要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性
学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。高一学生刚从初中进入高中阶段，在性格上还没有脱离以前的仅凭兴趣学习美术的特点，这就要求我们在美术教学中，看是否有利于学生综合素质的发展，是否有利于学生创造能力的培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移—互动。
总之，我在教学中深刻感受到，只有充分调动学生的学习兴趣和积极性，在情感上得到共鸣，建立良好的课堂氛围和师生互动，并科学地指导学生自主学习，才能发挥学生的个性，激发学生的想象和思维。教师只有将兴趣融合在教学内容、教学形式和手段的全过程，学生的思维才能更加活跃，个性发挥才能更加出色。