民间美术的特点

『壹』 民间美术的特征、分类

分类：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。
四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。
藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。
特征：
1．真善美的审美特性

“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美，且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语·楚语》中石：“大美也者，上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。”可知美即是无害，这不仅体现劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美’的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。通过长久的文化积淀和民族审美心理调试，真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。以人为本，以善为价位取向，决定了它不是对客观世界牵强附会的描述，没有自以为是的说教，没有无比晦涩的观念。民间社会所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的，对于‘美’的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是‘美’与‘善，在本体意识中未经分裂的原始统一。”他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。

2.清新、质朴的原发性

从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上，一般不做过多的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在。因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。

3.充满浓郁乡土色彩的地域性

民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚，构成了民间艺术形式的丰富多彩。如陕北剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术，人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情;在形式上，一般不做过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人，又影响着一方人，民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。

『贰』 民间美术的艺术语言有何特征

1、造型的完美性

中国人最原始的审美意识，可以说是起源于对“羊大”（美对形象丰硕、羊毛浓厚、象征旺盛的生命力的膘肥体壮的羊的姿态的感受。

色彩的完整：“以色扶形”民间美术装饰纹样的重要手法民间美术作品均具有和谐的色彩和完美的视觉效果如明清两代官府前胸与后背的方形装饰，多由刺绣、缚丝所为，极为精美色彩和谐，富丽又庄重。

2、表达的装饰性

（1）在自然和生命的理解上加上自身的希望和理想。

（2）装饰造型的审美原则：对立与统一对称与均衡虚形与实形重复与多样节奏与韵律

（3）装饰性体现的是作者主观的需要和客观构图的需要。如秦汉瓦当和铜镜纹样均以单独纹样适合于圆形，如青龙瓦当龙身呈S形，足、爪、尾填充于空白处，舒展自然。

3、图形的夸张性

以二维空间中的轮廓造型为特征，抓住典型动态，夸大对象特征，选择适当角度作夸张概括。

4、纹样的抽象性
抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果，有的以纯几何形式展现出艺术的主题。

5、色彩的绚丽性

民间美术设色与中国传统哲学观念、宗教观念、道德观念以及风俗习惯交融互渗，多以表达吉利祥瑞为主。脸谱色彩对比强烈，浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄、蓝、绿、紫、黑等，有时还以金银点缀，突出活泼浓艳的特色。

『叁』 中国民间美术的特点是什么

特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成
部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石
器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏
晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、
陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在
造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏
晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在
版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师
仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺
绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创
作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延
续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色
的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的
成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治
及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也
不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大
多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，
又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿
望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切
的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、
婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创
作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装
饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节
的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装
饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、
泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百
天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数
民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美
术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的
花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域
广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互
有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风
格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，
有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价
值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是
普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构
思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像
和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音
的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜
明的浪漫主义色彩。
分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造
型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民
俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类
法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、
灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小
型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、
琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布
玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材
料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、
织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、
儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、
漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者
等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧
剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨
纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草
编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。
□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是
继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建
社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应
有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命
以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，
对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间
花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大
学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬
文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙
江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续
有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工
作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，
使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年
以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类
已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢
救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先
后有《中国年画发展史略》（阿英，1954）、《中国年
画史》（薄松年，1985）、《华东民间年画》（陈烟桥，
1955）、《杨柳青木版年画资料集》（王树村，1959）、
《桃花坞木版年画》（刘汝醴、罗叔子，1961）、《山
东民间年画》(谢昌一，1978)、《中国美术全集·民间
年画卷》(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包
括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民
间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编
成专册。江苏出版社编印的《民间美术》和中国民间工
艺学会编印的《中国民间工艺》还发表了大量文章和资
料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹
备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众
艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术
的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞
扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学
会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整
理已进入一个崭新的阶段。
（薄松年）
参考资料：http://www.xwfls.com/_siteId/65/pageId/133/columnId/869/articleId/634/DisplayInfo.aspy

『肆』 为什么说民间美术是活态文化传统，活态文化有哪些特征

活态来文化特征是必须依托人本源身而存在，通过语言、动作和特定的空间来传播和延续，它与人的活动息息相关，是靠人传承下来的，如果从事民间艺术和技艺的传承人日益减少，活态文化就很有可能就此失传，因此“人”这个载体非常重要。活态文化的保护，首先应该是传承人的保护。活态文化是传承的文化、传人的文化，代代相传、口传心授是其独特的传播延续方式。大成国学院研究美术具备了活态文化需要人来传承的特征。

『伍』 中国民间工艺品的特点

中国民间工艺品的特点：

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

『陆』 简述民间美术的概念、特征及其分类

民间美术与当地生活方式紧密联系，因地制宜地利用当地物力资源，并稳定地在此区域流传，因而有鲜明的乡土文化的特征，又被人们称为“乡土艺术”。
民间美术是艺术与生活的零距离接触点，以最原始、最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，而形成独特的美术形式。人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。

『柒』 民间美术最重要的艺术特征（ ） A.寓意性 B.生动性 C.形象性 D.象征性

答案：AD
寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。

我的观点简而言之，不美回就不叫美术。不答好看就没有什么意思了。毕竟没有几个人愿意去审丑。如果不美，仅凭寓意性、象征性，不过是濒死的民间美术。只能说，寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征，而不是其生命力所在。

『捌』 民间美术最重要的特征

民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
最重要的特征就是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术

『玖』 中国民间美术的特点

中国民间美术具有实用价值与审美价值统一的特点。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。

另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

(9)民间美术的特点扩展阅读

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

1、绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑：有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

『拾』 民间美术的艺术语言特征

内容上运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥的文字，以民间谚语、古语及神话故事为题材，通过借喻、寓意、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式