美术素描总结

❶ 跪求美术素描石膏像画法技巧心得

首先要明白素描中练习石膏头像的目的。即它与景物素描和人物素描的区别。石膏图象区别后面两种的突出特点在于造型的更加严谨性，以及通过练习固定不动的石膏像深于的了解头像的结构和块面意识。各种石膏在绘画时候重点也会不一样。如罗马青年容貌俊美，面部光滑，其重点就要避免在绘画时概念化，而要找出一些重要的骨点和结构并加强其特点。而海盗等一些具体细节很多的石膏像则需要透过表象的头发和胡须找到根本的结构点，同时在表现这些头发和胡须的时候要加以概括和归纳，让它们都符合在某一个大的体块上加一分析和处理。总之，画石膏像要先理性的观察和分析，然后是整体的构形和分面，同时在深于塑造时一定要按照素描对空间和体积的表达方式比较着进行。当然，真正体现一个人的绘画水平最终还是要体现在最后的调整完成上。这个时候石膏像对于你只是一个借鉴，你自己所具备的审美以及造型能力在这个阶段得以体现。

❷ 美术素描：什么是质感

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
A、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现
布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
B、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型;明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜松、不宜跳，以得质感表现
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助
金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光

❸ 美术素描最重要的是什么.

s素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

❹ 美术素描

作品么？

（我自己画的）

还有资料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、构图。

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓：

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。

第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

定义

素描的定义：

素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。

素描的表现方法有二大类

1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。

2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

1:素描用具：

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)

绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板：

画板要求：板面平滑，重量适中。

画架要求：以稳，结实为选购要求。

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，

才象平时写字那样执笔和运笔。

2:明暗

a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b：怎样画好明暗。

a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以

体系出重叠，层次，深浅。

b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。

C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

3:怎样排线：

a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当

b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接

c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，

注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯

但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的

d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构

e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂

f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗

画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，

g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感

h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。

i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面

j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

4:

a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，

把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的

这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失

素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说

一般是采用颜色的表现手发来表现。

6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来

在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，

只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来

7:高光点

怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般

为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

8:画一副素描画是怎么样构思的：

首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来

9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

10:怎么样画好人体素描

掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物

11:学画画的步骤：

学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物

12:画人技巧

画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》

13:怎么样抓人形：

抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

一：绘图前的准备工作：

1:可以利用自然光，也可以利用灯光。

自然光；日照变化较大,不易掌握,做为长期作业.

灯光:稳定,还可以根据需要调整光线角度或配置多个光源来丰富色彩的变化,增强形体特征

2:视线者的视线最好略高于所绘物体,角度的选择,应注意不要使物体的特征部分相互重叠,否则不

利于体积及空间的表现.

3:作画位置与所描绘物体的距离要掌握好,太近容易使画者不注意整体造成局部观察过细,太远则易进行细致,深入的刻画.

应该以能够看清楚对象又不影响整体的观察为宜.

4:物体在画面上排列可以连接成各种形状的图形，三角形，四边形，圆形，椭圆形,S形等，如果这些圆形

或者它们之间的组合显得匀称并带有一定动感和变化，就能给画面提供美的感染力，使物体的组合产生

美感，一般构图以三角形为主，这里用了三角形稳定性的原理，但是不能够生搬硬套，构图时候还要注意

上紧下松，这样可以使画面显得开阔，生动。

二:观察方法:

1:自然界中所有物体都可以看作是方与圆的组成

2:立体造型形成空间体积的概念有助于绘画上的表现

3:遵循:整体---局部----整体 的规律

三:素描的表现方法:

1:线条表现方法

2:明暗表现方法

3:线条与明暗的表现方法

四:绘画步骤:

a:构图:经营的位置

b:打轮廓:构图一般也是达轮廓的开始,主要为解决好基本形体的比例关系

c:画大关系:涂明暗色调

d:深入刻画:局部塑造,将观察分析到的变化表现在纸上,使其更具立体感及空间感

对于初学者:从明暗交界处入手,暗面画完后与受光面作比较,调整后继续深入灰面,反光面,亮面,要始终保持统一的整体关系

要反复比较,逐步深入.

五:初学素描容易出现的毛病以及解决的方法:

a:脏 定义:画面色调灰暗,不干净

原因:明暗层次变化没有掌握好,亮部画的得过重,暗部缺乏变化.

解决办法:提高受光部位,丰富暗部色调的层次.

b:花 定义:画面色调凌乱,缺乏整体感觉

原因:局部观察过细,没有从整体出发

解决办法:从新调整色调关系,突出重点.

c:灰 定义:画面色调层次对比较弱

原因:明暗反差不明显

解决办法:将暗步色调加重,加大反差力度,使色调更加丰富

d:构图常见的错误

1：静物在画面中占的位置太小，有空洞之感。

2：静物在画面中占的位置太大，有拥挤闷塞感。

3：静物成一线排列，显得呆板，太单调。

4：静物集居中，没有细蜜的变化。

5：画的太偏，画面显得不稳定，不平衡。

6：静物放得太散，好象互不相干，缺少联系，没有主次之感。

六:画面效果的检查:

检查: 观察方法:将作品放在稍远一点的地方,或者放在所绘物体的边上,观察比较找出问题进行修改.

a:画面的效果是否与自己对绘物体的认识感受相符

b:明暗关系是否正确

c:画素追求的是艺术效果,不是照葫芦画瓢,也不是照像,不做取舍,只能够给人凌乱,不分主次的感觉

❺ 美术素描技巧

第一章 素描基础理论 美术的概念；（ ；（1 美的艺术的简称；（ ；（2 造型艺术， 1 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画， 雕朔，建筑等（ 专指绘画。 雕朔，建筑等（3）专指绘画。 素描；用单色来画的意识。 指单色的意识， 指画的意识。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体， 长方体，圆柱体等等。 长方体，圆柱体等等。 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较， 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（ 。（比例有整 长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整 体比例和局部比例） 体比例和局部比例） 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体， 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系， 关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系 等。 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 指物体的基本形状, 形 ; 指物体的基本形状 , 这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安 排. 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现, 体 ; 一般指在外部形状表现完成以后 , 对形状体积的表现 , 体积一般是指形状 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识 接的意识, 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画 结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话, 上 , 结构一般有内部结构和外部结构 , 从人物分析的角度来考虑的话 , 内部结构 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的, 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的 , 而这些局部在形成一个整体的 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论, 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体， 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素 石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时， 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特 包括整体的组合结构和局部结构。 征。包括整体的组合结构和局部结构。 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体， 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提 观察是整体表现的前提。 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（ 整体的观察是指联系的观察， ；（1 形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将 形体的各个局部联系起来进行观察（ 整体的观察是指概括的观察。（ 。（3 形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主， 体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观 察为辅进行交替的观察和交替的表现。 察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察 来开始，以整体的调整来结实。 来开始，以整体的调整来结实。 用几何形体的方式来观察； 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行 主要是运用比例的方式来进行。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。 比较的方法是先整体，后局部。 比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过 不利的方式来完成。 不利的方式来完成。 素描用笔方法细解； 五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 用笔的方向以随形体为主。 2 用笔的方向以随形体为主。 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时， 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。 六 素描调子训练细解 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部， 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看 不见投影。 不见投影。 侧光; 度角来看被画的的对象. 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成 90 度角来看被画的的对象.被画的 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系. 逆光; 度角,作者的视线面对光源的方向, 3 逆光;作者的位置与光源的位置成 180 度角,作者的视线面对光源的方向,被画 的对象基本上是以暗部为主.. 的对象基本上是以暗部为主.. 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光. 其余全部是中间调子或者是暗部. 其余全部是中间调子或者是暗部. 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上, 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选 择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象 结构有利的一个光源来表现对象. 择对于对象表现形体 结构有利的一个光源来表现对象 . 其余的光源以反光的形 式出现或省略. 式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 关于素描五大调子的基本论述; 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上, 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般 都是从暗部开始画,而才暗部开始的话 , 一般必须从明暗交界线开始 , 都是从暗部开始画 , 而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了, 规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调 子也都白画,这疑点必须注意. 子也都白画,这疑点必须注意. 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调, 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始. .,一般是从暗部开始 别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候, 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮 . 二是无论有没有反光 , 考虑暗 部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮, 部的反光的时候 , 必须把反光画出来 . 只是在画反光的时候 , 有的亮 , 有的不亮 , 为此在考虑反光的. 无论有没有反光,都要画出来. 为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性, 5 关于投影的画法 ; 在画投影的时候 , 要考虑投影的透视关系的合理性 , 如果在 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. ,,会影响整个画面的效果 透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 素描调子的表现原理; 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段, 1 素描调子应以表现形体结构为核心 , 并贯穿其全过程 , 调子是一个手段 , 所要 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候, 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立 以侧重表现画面的光源为主. 体与空间关系表现出来. 体与空间关系表现出来. 排队法; 将画面上的调子进行排队要以整体出发, 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近, 间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑 画面上的区别与排队. 排队法以黑白灰为基础理论. 画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大 系统. 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些.. ..以把区别的 系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的 差距明显一些. 差距明显一些. (四) 素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合” ;”先立后破 1 立破法 ; 基本原则是 ;” 先立后破 . 边立边破 . 立破相伴 , 立破结合 ” 在立破的 反复中,求得一个最佳值. 反复中,求得一个最佳值. 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 虚实法; 近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. 素描调子的步骤; (五) 素描调子的步骤; 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 以控制话满调子的” 为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 视点; 2 视点; 指画者眼睛的位置 视线; 视点与物体之间的虚拟连线 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈. 4 视阈;先固定视点,60 度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右 视角为 140 度.上下约 110 度. 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 视中线;; 视点与主点之间的连线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 灭点;(也称消失点); ;(也称消失点 7 灭点;(也称消失点); 主点;视平线中最中间的一个主点; (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视 视平线上的形体透视. (6) 平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8) 平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平 平行透视; 一个正方体有六个面, 其中一个面与地面平行, 的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行. (9) 成角透视 ; 一个六面的正方体 , 一个面与地面平行 . 其余五个面均与画面不 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. .(也称余角透视 平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现., .,曲线透视是由直线透视来 (10) 曲线透视 ; 主要运用方这求圆的办法来表现 ., 曲线透视是由直线透视来 完成的. 完成的. 形体透视; 用线来表现画面上的空间透视, 也叫形体透视, (11) 形体透视 ; 用线来表现画面上的空间透视 , 也叫形体透视 , 也有叫线透视 的. 色彩透视 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视. (12) 色彩透 视 ; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视 . 也叫空气透视 . 如近 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. 处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否, 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求 证和检验. 证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体 正方体是几何形体最基本的形体, 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. 演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律 近大远小,近宽远窄 近长远短 近实远虚 近的对比强 远的对比弱 透视的基本规律;近大远小 近宽远窄 近长远短,近实远虚 近的对比强,远的对比弱 近大远 近宽远窄,近长远短 近实远虚,近的对比强 远的对比弱.

❻ 素描的美术理解

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。
最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。
美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。
暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。
在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

❼ 如何去理解美术素描

简单来说：画素描就是培养造型能力以及观察能力。
想画好素描就最好注意以下几点：
第一、线条。线条要干脆利落，并且注意虚实效果，不能勾得太死也不要犹犹豫豫，打形时尽量用直线条，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排线。在第一点的基础上还要注意的是排线时要尽量保持力量的均匀，以及排线的密度及方向，要根据物体的结构排线，尽量避免十字交叉排线；
第三、构图。要适中，画面四周最起码要留两个手指的距离，不要画太满，也不能画太小；
第四、形。形是素描中最重要的一个部分，要注意物体的比例，结构以及转折关系；
第五、空间。画面中的空间关系一定要表现出来，也就是画面的虚实及物体的透视关系；
第六、明暗。注意要统一光源，在上面五点的基础上去上明暗关系就可以了。
以上几点经验，希望对你有帮助。

❽ 美术中素描的基本内容

素描的基础知识

1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的

(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。

变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而失去美感。

统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做统一。统一的本质是一种和谐与协调的关系。统一趋于静感。给人以和谐有条不紊的感觉。但是，过分的统一容易造成构图的单调。

（2）对称与平衡

在构图中，对称是同形同量的组合。对称又可分为相对的和绝对的两种对称形式。一般来说，在素描构图中很少使用绝对的对称形式。

均衡是异形同量的组合，即不同形状，同等数量的物体组合在一起。平衡体现了变化的原理，其画面结构生动而有变化，且富于动感。平衡式构图表现为以下几种形式。

❾ 学习美术素描的步骤

第一，主要是先理解。学习素描理解很重要。买一本基础素描书，了解、知道透视专还有一些观属察方法，知道素描的黑白灰三大调子及他们的关系、明暗交界线等是什么；了解铅笔，还有怎么打线条，怎么用线条表现体积，；第二：写生。找一些石膏体（圆柱体、圆锥体、正方体、长方体、球体等），先起形，然后上调子，从书上看是怎么上的，一般先找好明暗交界线。。如果找不到石膏体，就画一些具有几何形的生活用品，比如杯子，它就是一个圆柱体，字典等书籍，它是长方体，皮球等是球体。
总之，画素描画的是面，塑造的是体积感，不能把它画成平面的。从基本的几何形等这些规则的东西画起，然后再画不规则的，画素描要注意技法和写生相结合。。

❿ 美术素描，色彩，速写。总结1000字，急急急！！！

1000字才悬赏5分！！！ 好吧 我不写那么多 但希望采纳 1.素描 高二应该是头像 头像现抓好整体 黑白灰！单独临摹五官 （记住 五官！不要忽略耳朵 很重要！） 2.色彩 颜色很重要 多看大师 梵高 莫兰迪 （我很喜欢他俩）再就是塑造 尝试用小笔 我觉得北京谢德堂绿杆的好用 3.速写 多练 尝试先用铅笔 当自己觉得自己画的熟练了 改用炭笔 总之 画画这东西就是要你勤快 多画 多画！！！！！ 要是不采纳我 姐姐真是白写这么多了.........