九下美术书
01课走出神殿
执教者：张谷英中心学校毛小永老师
[分析]教材分析
一、教材分析
本单元是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。
学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。
二、教学目标
◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路
1．教学内容的确定
教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。
多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。
教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。
教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。
2．教学准备
根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。
3．教学策略
三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。
活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。
进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。
总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。
活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。
活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：
1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。
2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。
3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。
4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。
通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。
四、教学选择
活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。
五、教学建议
本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。
在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。
[教案]毛小永老师的教案
课目第1课走出神殿年级9年级下册执教毛小永
教学程序教学活动
(第一课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的鉴别方法，了解比较的鉴别方法的特点，掌握初步的审美经验。
过程与方法目标：通过对美术历史知识的讲解与分析，结合已有美术经验，对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用口头语言的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
一、交流：
有关人与神的话题
人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?
议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。
《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?
(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)
司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。
随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料
《手持角杯的裸女》
《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部
人文主义特点(板书)
二、比较分析
(活动一内容)同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》《倚中圣母》
三、体会
让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。一定的道具、服装
四、归纳、总结
在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。
力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。
布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。表格(从题材、思想情感等方向进行比较)
(第二课时)
教学目标：
知识与能力目标：学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
过程与方法目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
情感、态度与价值观目标：能够运用小论文的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师
由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。
学生利用投影仪展示收集来的材料
六、小论文以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。
1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。
下课。学生材料
板书设计：
『贰』 五年级下册美术书九课十一课
第1课 形的魅力
第2课 形体的组合
第3课 抽象雕塑
第4课 多样与统一
第5课 静物写生
第6课 喜怒哀乐
第7课 夸张的脸
第8课 十二生肖
第9课 学画山水画
第10课 风的魅力
第11课 微观世界
第12课 会亮的玩具
第13课 电脑美术
第14课 旅游节
第15课 舞台布景
第16课 珍爱国宝——古代的青铜艺术
用大段的议论结尾，是赶跑读者的最好方法；
『叁』 9年级下册美术《春》是谁画的
作者：桑德罗·波提切利（约1482年作）意大利文艺复兴时期杰出画家。
类型：壁画，蛋彩·木版
现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（TheAllegoryofSpring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（TheBirthofVenus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
『肆』 九年级美术上学期人教版教学计划
九年级下册美术教学计划
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调 。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、 让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施
1、 根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
期中考试前完成1-3单元，
期中考试后完成4-5单元。
想
世界多元文化中的美术名作（欣赏•评述）
单元 总目标：
1、通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、通过欣赏，感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
活动一
课题：欣赏与评述
课时：一课时
教学目标：
1、认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
教学重点、难点：
1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程：
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。
学具准备：教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①展示不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理），或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品进行展示，以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色。引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
（2）发展阶段
①同学们可以按不同文化类型进行分组，分别收集相关的背景资料，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性（即直观感受）的意见。
②各小组递交书面报告，教师协助修改补充。
③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。
（3）收拾与整理
结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同（如对动物造型的处理）或造型特点类似但表现内容不同（如对宗教建筑外部表现的处理）的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。
3、课后拓展
（1）可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
（2）可以运用电脑图像处理的方式，改变美术作品的造型特征。如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。
活动二
课题：讨论与研究
课时：1课时
教学目标：
1、欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。
教学重点、难点：
1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动：
1、课前准备
教具准备：从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择内容类似的作品（如神话题材、静物）对比欣赏。
学具准备：自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①展示不同时期的美术作品（以绘画作品为主）。尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。也可以特别选择相同的局部（如人物的面部）进行欣赏。
②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材（如人物）的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。
（2）发展阶段
①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在所处时代的地位和影响。
（3）收拾与整理
寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。最后教师将不同的观点进行总结。
3、课后拓展
（1）可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
（2）运用电脑图像处理的方式，以另一个时代的艺术表现特点，改变一件美术作品的艺术表现特点。将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。
活动三
课题：评论与总结
课时：1课时
教学目标：
1、结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。
教学重点、难点：
1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品，如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品，如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。
学具准备：自己收集的20世纪国外美术作品图片。
2、课堂学习
（1）引导阶段
①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
（2）发展阶段
①请同学们选择自己喜欢（或不喜欢）的作品（或作者），结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
（3）收拾与整理
将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。
3、课后拓展
（1）让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
（2）运用电脑图像处理的方式，用自己喜欢的一件美术作品为蓝本，对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作
『伍』 如何从历史的视角欣赏美术作品九年级下册
历史：汉语词语，含义有三：
1.记载和解释作为一系列人类进程历史事件的一门学科内。
2.沿革，容来历。
3.过去的事实。
历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。如果仅仅只是总结和映射，那么，历史作为一个存在，就应该消失。历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。[1] 历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。
『陆』 九年级美术复习资料
九年级美术知识复习资料美术九年级
初三美术知识复习资料
一、选择题和填空题资料
1． 美术主要包括绘画，雕塑，建筑艺术，工艺，造型艺术，电脑美术，绘画从材料技法不同分中国画，油画，水粉画，水彩画，版画，素描等雕塑有圆雕、浮雕、透雕三种形式。
2． 中国画从技法分为工笔画和写意画。中国画从题材分为人物画，山水画和花鸟画。中国画墨分五色指“焦、浓、重、淡、清”。中国山水画的技法有勾、皴、擦、染、点。
3． 北宋范宽的山水画《溪山行旅图》，崔白的花鸟画《寒雀图》，南宋马远的《寒江图》，北宋王希孟的《千里江山图》是一幅青绿山水画，北宋顾宏中《韩熙载夜宴图》，北宋张择端的《清明上河图》是一幅风俗画，唐代周肪的《簪花仕女图》，现代画家董希文的《开国大典》，西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》，法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》，法国达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》。意大利文艺复兴的画家中“文艺三杰”是指达芬奇，米开朗琪罗，拉菲尔。达芬奇的代表是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。米开朗琪罗代表作是《大卫》被中国画家称为“四君子”是梅、兰、竹、菊
4． 卡通的主要表现手法有夸张和变形、拟人。中国宋代五大名窑是哥窑、汝窑、定窑、官窑均窑。
5． 东晋王羲之的《兰亭序》被称为天下第一大行书。唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》。篆刻分朱文又称阳文和白文又称阴文。文房四宝指笔、墨、纸、砚
6． 中国的四大石窟：敦煌莫高窟石窟，云岗石窟，麦积山石窟，龙门石窟。
7． 油画用色彩作为造型手段，空间利用焦点的透视方法。
二、综合实践1．中国画的特点：以线作为主要的造型手段，注重墨韵的变化；中国画注重讲究创设诗情画意的意境；在空间处理方式上用散点透视的方法。2，北京故宫：北京故宫博物院，是明清两朝的皇宫。位与北京城的中心。明清时称紫禁城，1925年始称故宫。也是中国古代建筑最高水平的杰作。1987年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。古代中国为了显示皇权的至高无上，有将皇宫建在都城中央的传统，但实际上大都只是将其建在都城的南北中轴线上。分为南部前朝部分和北部后寝部分。前朝有太和、中和、保和三大殿,是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方,这三座殿宇也是故宫中最高大的建筑物,表现出它们不同凡响的崇高地位。后寝是皇帝和皇后、殡、妃居住的地方,皇帝和皇后居住在中轴线上的宫室中,左右各有六处宫院称东六宫和西六宫,供姨、妃居住。前朝后寝,分工明确,不得随便逾越,体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念3.毕加索《格尔尼卡》：西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。 1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 4.评析秦始皇兵马俑。
『柒』 哪里有人美版九年级下册全册套美术教案
大的新华书店,小店没有有卖教材的新华书店都有卖教案的 北三环中央教科所 新华书店有啊，书城也有啊，一些自称书店的小店也有啊！
『捌』 阿q版画（九上美术课本中的，请给我图画或该图画的网址）
这个行吗？