思维创意美术画
A. 少儿思维绘画：适合孩子的少儿美术培训项目有哪
一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。
B. 给孩子报名传统美术，还是创意美术，或者思维美术
呵呵，作为美术专业的喔给你建议，如果只是兴趣班逗孩子玩的就去报什么创意美术，思维美术，说白了就是让孩子瞎画，乱画，如果想学点东西，就去传统美术，扎扎实实学素描，打好基础。
C. 如何用绘画开发儿童创意思维和表现能力
美术工作者指导儿童绘画应该不以培养少数画家、画匠为目的，而是以培养具有创造力、想象力，并乐于、敢于表现自我独特价值的有思想的人为宗旨，应该丢掉功利目的，抛弃成人的眼光，以孩子的成长快乐为己任。
如果过早教儿童的一些绘画技法和进行机械化训练，那样培养出的孩子可能有眼前的效果，但不利于孩子的长期发展，
如果我们对儿童创意思维的早期开发，并用创意绘画的方式引导他们作画，对他们思维能力、才智的发展是大有好处的。
思维训练
★发散思维训练
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。在借助绘画这一形式表达自己的感情，画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。所以，用绘画语言来训练儿童的思维是非常必要的。
发散思维训练其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心。在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养。俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有让儿童成为那种拥有思想灵动的人，他们才会真正地感受到思维自由驰骋的幸福！
★逆向思维训练
逆向思维也叫求异思维，逆向思维要求学生从相反的方向去思考，按要求在活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向认识过程的机械性，克服认识物体表面现象的简单化。
从相向视角来看待和认识客体，往往别开生面，独具一格，如蚂蚁比人大，人比建筑物高大等。从纵向限定延伸想像，反向多边思维展开想像，效果也不同凡响，如：传统概念太阳是圆的，在这里，教师可以让学生想像画成方的、三角的、棱形的等任何形状。太阳的颜色是红的，在这里可以圆形内自然分为几块不同的区域分涂红色、蓝色、绿色等不同颜色，即给学生带来这样一种观念“画太阳不一定画成圆的，不一定是一种红的颜色”的逆向多元思维观念。
太阳可以画成红、蓝、绿集合体，或者三色、多色、多边分割，绘成不同色块的集合载体。同时色彩运用上，也不是随意涂画，而是采用阴阳冷暖的自然法则规律而遇物分割，如：一片树叶，不要涂上绿色，而是必分两色，画成一半绿，一半紫。一个太阳分红、绿、兰三色，按此即定规律，使色彩、形式分割趋向复杂化，并穿插组合变化，随意无限循环展开，借以表现学生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.应用于美术创意绘画训练中去
发散性思维和逆向性思维将是新世纪的训练新一代儿童的思维方法，而美术创意训练最能体现这种思维的训练。注意创意并不是标奇立异，创意的训练是有门有路，创意可以来自生活、自然，创意可以从创新造形、创新组合、创新功能方面入手，创意并不一定要求合情合理，先从不合理出发，想象力才会无限奔驰，不能以不合理来否定孩子的思路。
当然联想并不是空想和不切实际的幻想，先提供一定数量的视觉元素，可能简单到是一条线、一颗点、一个小文具，并要提供联想思考的方法，从造型方向联想、从相似性方向联想、从组合方向联想、从功能方向联想……，联想的结果是自由，永远没有标准答案，没有对与错区别。
下面就谈谈几种循序渐进地、提高学生绘画兴趣的思维训练方式。
★形体变形
“形”是美术的基础要素， 因为美术诉诸于人的视觉，
而视觉所感受的对象则是“形”。教会学生怎样感受、理解、运用和创造“形”是美术课的一个重要目标，
变形法是围绕“形”而展开的创造性活动。变形法是启发学生通过夸张、添加、装饰等手段，使一个基本形变成另一个新形体。如：教师先画一只兔子的基本形，然后通过夸大、缩小、增加或减少的办法，启发学生画出方形兔、长脖子兔、多头兔、巨型兔等。变形创作课能发展儿童的求异思维，而求异思维是创造性思维的出发点，所以美术创造性活动也可以从变形创作课开始。
★形体假想法
世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通。而假想法不受任何科学事实所限制，假想能使学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。如再启发学生通过兔子的基本形创作出《长脖子兔争食》、《飞行兔比赛跳伞》、《太空兔飞向天空》、《巨型兔是保护地球的卫士》等。
★ 形体拟人化
同时，可采用形体拟人式表现，借以表现绘画过程的情趣性和生活的亲情感。即把太阳、雨伞、水果等想像成一个个人物形态，构成情节。如：太阳爷爷在笑，苹果小弟弟在哭等。
★ 形体添加法
原本生活里什么图形都可以用来作画的，什么物体都可拿来为“画”所用。用字母画画、用数字画画、用形状画画，还有用自然物画画等等。如从简单的一个圆可以通过添画、联想到很多丰富的图像；再到摆出一只鞋，可创意联想到船只，也可联想到鞋尖开衩，从中吐出一条长长的舌头等超常思维的奇想等等。
D. 三四岁的孩子学创意美术对孩子好吗
儿童学习绘画的好处（一）
幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！
1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
儿童学习绘画的好处（二）
一、 培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世界对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。
二、 培养丰富的想象力和创造力。
在绘画学习的过程中，许多造型的形式和色彩的组合，都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中，由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制，可以有更宽广的想象空间；由此可以产生许多自由想象的形式。这是成人所不具有的优势。老师和家长，对于孩子只要加以鼓励和引导即可。这一点看似会跟第一点有矛盾，其实不然。一则要看画什么东西，二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话，那就让孩子先仔细观察，尽量忠实于原物，在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变形和各种自由的变化。有的则是纯粹的想象画，但实际上这种想象画里的各种造型元素还是来源于孩子们平常的观察。
三、 培养较高的审美素养。
这是少儿学习绘画的较高层次。不过也是最不需要刻意培养的一项。只要让孩子学会带着感情去观察周围事物，并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式，审美素养自然就会提高。多带孩子去一些装饰漂亮的环境活动和体验，孩子对于造型和色彩的敏感自然会提高，例如说宜家。有机会让孩子看一些大师的画册，去美术馆参观，这些都是必要的。同时，也要多接触各门类的艺术精品，电影、音乐、舞蹈等等。
儿童学习绘画的好处（三）
1.有利于右脑的发育 。
据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
2.锻炼协调性，提高创造性。
美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性
3、绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。
4、绘画对少儿具有娱乐功能。
娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。
5、绘画可以增进人的记忆力发展。
通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
6、绘画可以培养创新精神和发散思维。
培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。
E. 优思创意美术所说的视觉语言表达是什么
视觉语言有两部分组成，一部分是语法部分，这部分是由形式逻辑组成。
什么是形式逻辑呢，比如说上面一个三角形，底下一个正方这个是房子，如果底下是三角形，上面是方形，这个就不是房子。这个就是房子这个“造型”的形式逻辑，这种逻辑规则，就是语法。
而我们一般所说的理性-感性，形象思维-逻辑思维，具象思维-抽象思维，这个属于常规的逻辑思维。
当我们要创造的时候，还需要创造性思维，包括批判性思维，解构性思维，发散性思维。
创造性思维和常规思维形成---思维逻辑。思维逻辑是思考的内容，而形式逻辑是语法，通过语法来组织内容，就完成了视觉表达。这种视觉表达，我们叫做视觉语言。
F. 儿童创意思维训练 杨之光美术中心怎么样
这件机构很特别，与其他的美术培训机构很不相同的，孩子在这里除了学习绘画，更多的是鉴赏一些比较抽象啊写事啊什么的比较深奥的画画的内在表现力。我家小朋友现在可能有这种思维偏向，很喜欢思考事物，有时说出来的话，我都没有想到。
G. 寻求创意绘画论文3000字
重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展
记得有一则脍炙人口的寓言故事《坐井观天》，它的结尾是这样描述的：小鸟笑着说：“朋友，你是弄错了，不信，你跳到井口来看看吧！”正是这则寓言，老师曾让我们多次为其续尾。当时只觉得新奇，不理解老师的用意，现在看来，这正是一种思维方式的训练。
其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。
一. 从兴趣出发
兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。
1. 选取学生熟悉的事物进行描绘
学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。
2. 绘画内容要有趣味性
要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。
3. 创设师生互动的教学氛围
教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。
二. 重视发散思维在美术课堂中的作用
发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。
许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。
也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。
著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。
三. 如何在绘画中培养学生的发散思维
提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。
1. 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。
人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。
(1).重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。
（2）.培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的版,没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。
2. 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。
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（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合……作品形式新颖，生动活泼。
3. 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。
流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。
（1）.教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷……戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。
(2).要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。
四. 培养发散思维的先导条件：
1.课题的选择要具有发散性
课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 ……
2.利用肌理质感不同的材料激发发散思维
如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果……通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。
3.利用多种媒体手段激发学生的发散思维
先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。
（1）.利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。
（2）.可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。
4. 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维
教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。
俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有那些拥有思想灵动的人，他们才会真正的感受到思维自由驰骋的幸福！从已知的领域去探索未知的境界，是多么的神奇！这是一种开放性的思维。所以，培养学生的发散性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，不仅可以提高学习态度、能力，而且对于他们全面的发展，都将是一种无形的触动。
重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展
H. 如何从中国民间美术中提炼创意思维寻求自我表达
我觉得在中国美术中提炼自己的思想，传承中华文化很重要。
I. 美术教学中如何开发孩子的创意思维
美术工作者指导儿童绘画应该不以培养少数画家、画匠为目的，而是以培养具有创造力、想象力，并乐于、敢于表现自我独特价值的有思想的人为宗旨，应该丢掉功利目的，抛弃成人的眼光，以孩子的成长快乐为己任。
如果过早教儿童的一些绘画技法和进行机械化训练，那样培养出的孩子可能有眼前的效果，但不利于孩子的长期发展，
如果我们对儿童创意思维的早期开发，并用创意绘画的方式引导他们作画，对他们思维能力、才智的发展是大有好处的。
思维训练
★发散思维训练
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。在借助绘画这一形式表达自己的感情，画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。所以，用绘画语言来训练儿童的思维是非常必要的。
发散思维训练其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心。在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养。俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有让儿童成为那种拥有思想灵动的人，他们才会真正地感受到思维自由驰骋的幸福！
★逆向思维训练
逆向思维也叫求异思维，逆向思维要求学生从相反的方向去思考，按要求在活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向认识过程的机械性，克服认识物体表面现象的简单化。
从相向视角来看待和认识客体，往往别开生面，独具一格，如蚂蚁比人大，人比建筑物高大等。从纵向限定延伸想像，反向多边思维展开想像，效果也不同凡响，如：传统概念太阳是圆的，在这里，教师可以让学生想像画成方的、三角的、棱形的等任何形状。太阳的颜色是红的，在这里可以圆形内自然分为几块不同的区域分涂红色、蓝色、绿色等不同颜色，即给学生带来这样一种观念“画太阳不一定画成圆的，不一定是一种红的颜色”的逆向多元思维观念。
太阳可以画成红、蓝、绿集合体，或者三色、多色、多边分割，绘成不同色块的集合载体。同时色彩运用上，也不是随意涂画，而是采用阴阳冷暖的自然法则规律而遇物分割，如：一片树叶，不要涂上绿色，而是必分两色，画成一半绿，一半紫。一个太阳分红、绿、兰三色，按此即定规律，使色彩、形式分割趋向复杂化，并穿插组合变化，随意无限循环展开，借以表现学生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.应用于美术创意绘画训练中去
发散性思维和逆向性思维将是新世纪的训练新一代儿童的思维方法，而美术创意训练最能体现这种思维的训练。注意创意并不是标奇立异，创意的训练是有门有路，创意可以来自生活、自然，创意可以从创新造形、创新组合、创新功能方面入手，创意并不一定要求合情合理，先从不合理出发，想象力才会无限奔驰，不能以不合理来否定孩子的思路。
当然联想并不是空想和不切实际的幻想，先提供一定数量的视觉元素，可能简单到是一条线、一颗点、一个小文具，并要提供联想思考的方法，从造型方向联想、从相似性方向联想、从组合方向联想、从功能方向联想……，联想的结果是自由，永远没有标准答案，没有对与错区别。
下面就谈谈几种循序渐进地、提高学生绘画兴趣的思维训练方式。
★形体变形
“形”是美术的基础要素， 因为美术诉诸于人的视觉，
而视觉所感受的对象则是“形”。教会学生怎样感受、理解、运用和创造“形”是美术课的一个重要目标，
变形法是围绕“形”而展开的创造性活动。变形法是启发学生通过夸张、添加、装饰等手段，使一个基本形变成另一个新形体。如：教师先画一只兔子的基本形，然后通过夸大、缩小、增加或减少的办法，启发学生画出方形兔、长脖子兔、多头兔、巨型兔等。变形创作课能发展儿童的求异思维，而求异思维是创造性思维的出发点，所以美术创造性活动也可以从变形创作课开始。
★形体假想法
世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通。而假想法不受任何科学事实所限制，假想能使学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。如再启发学生通过兔子的基本形创作出《长脖子兔争食》、《飞行兔比赛跳伞》、《太空兔飞向天空》、《巨型兔是保护地球的卫士》等。
★ 形体拟人化
同时，可采用形体拟人式表现，借以表现绘画过程的情趣性和生活的亲情感。即把太阳、雨伞、水果等想像成一个个人物形
J. 怎样才算"有一定的美术功底、强烈色彩感觉、良好创意思维和理解能力"
如果你是在考试的简章上看到的，那么其实不用考虑太复杂
所谓的创意思维之类的不要想多了，高考只是在考你的基础``基础``
你如果想在考试中搞什么创新我只能说你够胆量```毕竟每个考官的眼光不一样，所以不要想着在考试中创新
全部的内容无非是围绕你的造型能力和色彩感觉
至于造型，最起码形体比例这个不用罗嗦了吧，然后再这个基础上不断的深入
追求一些光感，质感类的东西
色彩嘛色相要准，塑造上就是稳重咯，不要轻飘飘的，然后继续深入``就不解释咯```要亮，但不是生，注意颜色的调和```
加油咯```FAIGHTING