现代美术作品
Matisse(马蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)当然是现代艺术家了还有
Manet(马内)的
Olympia
似乎是震惊当代社会,深深影响到後代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是梁喊
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黄房子)等等Claude
Monet(莫内)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(莲花)系列是最最有名的禅虚
相信很多人都看过这些作品
Rouen
Cathedral
据说有三十多幅
(我橡袭野很有幸看过其中一幅的真品...)
这三十多幅
分别是Monet在一日之中不同的时辰当阳光从不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的样子
澳洲土著画家
Gordon
Bennett(贝内特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
画中appropriate(盗用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
来表达了自己和Van
Gogh一样是局外人的心情
床上的标志性西方雕塑头像
则代表了西方文化对土著原居民文化的侵略
墙上的血手掌印
是一个pun(双关语),
一方面
它是Aboriginal(土著)的标志,意味著"i
was
here"
"这是我的地盤"等
另一方面
血的颜色
巧妙地讽刺了侵占这块土地并灭杀土著的白人们,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他们手上沾满鲜血,杀人or灭杀文化
的意思)
⑵ 美术对当代社会的影响
美术对当代的影响是很大的 你的日常生活是离不开它的 想你的住所的装饰 你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美术 运用了美术 整个世界都是用美术来装扮的
此文转载自《美术观察》杂志2005年12期“30年美术社会影响力评价”专题。
清诗有云：“苔花如米小，也学牡丹开。”和经济、外贸、工农业等相比，美术是一朵小花，但也一样开放。在祖国的花园里，它有时能起到“大花”所起不到的作用，虽然这作用影响的面不大，但这一“面”也必须有。
30年来的中国美术是在“改革开放”中发展前进的，它时时反映着“改革开放”的特点，也为“改革开放”充实进重要内容。美术作品自身内容对社会具有直接的影响力，比如绘画或雕塑失学儿童，反映他们渴望读书而没有学习条件的困境，这种作品可以其强烈的艺术感染力促使许多人去赞助“希望工程”或献身于教育事业；比如服装设计日益得到发展，这对30年来中国人衣着的改变有着直接的影响；比如在公共场合放置英雄人物特别是那些为中华民族的进步发展作出杰出贡献的科学家、教育家及为国捐躯的烈士们的雕像，会对青少年思想意识、志向品德的养成起到重要作用。所有这些都需要专文来论述，甚至需要对具体作品进行具体的研究。
这里重点要谈的不是这些，而是美术作品自身之外的东西对30年来中国社会发展的影响。根据马克思学说中论述的商品“二重性”——使用价值和交换价值，艺术作品的使用价值就是审美，但艺术作品也有交换价值，实现交换价值时艺术作品便成为商品。以往的30年中，特别是“改革开放”之初，中国画作为商品，被大量卖到国外去换取外汇。那时的中国是急需外汇的，中国画作品为这种“急需”解决了小部分问题。当时的政策是“先使一部分人富起来”，到国外去卖画的一批画家就是先富起来的一部分，他们对社会的发展起到了带动作用，至少他们的高消费带动了当时商品经济的发展。这体现了当时政策的正确性。
“改革开放”的政策促使一大批学美术的人去外国留学，富起来的一部分画家也经常出国举办画展或参观访问，他们将外国的美术作品大量介绍到国内，同时也带来了和美术作品有关的哲学和艺术思潮，比如什么叫现代派，什么叫后现代派，什么叫民主，什么叫自由，什么叫平等、博爱，等等，在国内产生了巨大影响。这里不妨举个例子，我本人于20世纪80年代初看到从国外来带来的卢梭雕像照片后，才知道卢梭提出过风俗破坏艺术、艺术破坏风俗的观点，又进一步了解到，卢梭还曾提出过人生而自由、平等等影响欧洲社会发展的著名观点，提出过社会契约论，这些对我的思想产生了很大的影响。
艺术是社会的反射镜，研究和介绍西方艺术，同时也能促使中国人通过艺术了解西方的社会思想和科学。在促进中国民主发展的进程中，30年前，基本是哲学、文学走在前头，而近30年，则常常是美术走在前头，由此即可看出30年来美术对中国社会的影响力是何等的巨大。限于篇幅，这里无法对此作进一步的具体论述，只有找机会再谈了。
⑶ 世界十大抽象派画家
抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格，泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)