美学作为独立的学科诞生于

❶ 美学学科诞生有何意义

什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在，俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。
美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸禁。 具体的，可以去看朱光潜的《谈美》

❷ 美学学科为什么没有在中国产生

近代美学的概念是由日本传入中国的,所以在二十世纪的初期,中国经历了一个美学草创时期,那时期所有的研究资料和信息来源都是从日本转译进来的。也就是说近代中国的美学研究是从接受日本的美学概念体系而来的。美学作为一个学科，以及相关的分类，最早是从鲍姆加登开始，而他是从建立“感性学”的目的开始提出美学这一构架。所谓感性学是针对西方哲学偏重理性而设立的，为了解决感性与理性的矛盾。由于中国哲学体系与西方哲学的有着本质上的区别，所以美学学科是不可能在中国直接产生的。
PS.如果你是要完成作业的话，建议去查点资料。

❸ 请问美学和艺术学的区别

美学，艺术学和门类艺术学

凌继尧
摘要：艺术学作为一门学科是从美学中独立出来的，它与美学、以及门类艺术学有着千丝万缕的联系。然而，只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。

关键词：美学；艺术学；门类艺术学

中图分类号：J02文献标识码：A

在我国的学科分类中，一级学科的艺术学包括8个二级学科：艺术学（与一级学科同名），美术学，音乐学，设计艺术学学，戏剧戏曲学，舞蹈学，电影学，广播电视艺术学。本文标题中的“艺术学”指二级学科艺术学，“门类艺术学”指与艺术学并列的其他7种二级学科，即美术学、音乐学、设计艺术学等。除艺术学和门类艺术学外，研究艺术的主要学科还有美学。这三者既有密切的联系，又有明显的区别。只有在研究对象和研究方法上，把艺术学同美学和门类艺术学区分开来，艺术学才有独立存在的价值和广阔的发展前景。

一

自从20世纪90年代中期，国务院学位委员会在学科目录中增列了作为二级学科的艺术学后，艺术学在我国获得了长足的发展，我国已有一批院校获得了艺术学博士学位授权点，有上百所院校获得了艺术学硕士学位授权点，艺术学也有了国家重点学科。然而，在艺术学学科建设繁荣的背后，也存在着深刻的隐忧：对艺术学学科定位和研究对象的模糊认识，严重地制约了艺术学的发展。

一级学科艺术学和二级学科艺术学是不同层次的学科，后者只是前者的一部分。任何一种艺术研究都属于一级学科艺术学研究，但不一定就是二级学科艺术学研究。然而，两种不同层次的学科的重名使人容易产生对二级学科艺术学研究对象的模糊认识，把艺术研究等同于艺术学研究，对二级学科艺术学的学科定位缺乏一种自觉的意识。主要表现为：其一，艺术学学科的研究生导师虽然有艺术研究成果，却缺乏、甚至完全没有本学科、即二级学科艺术学的研究成果。这种情况在其他学科中是不大可能存在的。没有写过一篇美术论文的学者是不大可能申请担任美术学研究生导师的，然而没有写过一篇艺术学论文、而仅写过其他艺术方面的论文的学者，甚至连其他艺术方面的论文也是凤毛麟角、只是所研究领域与艺术稍有沾边的学者申请担任艺术学研究生导师却被看作是理所当然的事。

其二，艺术学研究生的学位论文选题大部分不是艺术学的。这种情况在门类艺术学中很少见到。美术学研究生不可能做音乐学的论文；设计艺术学研究生不可能做舞蹈学的论文，戏剧戏曲学研究生不可能做电影学的论文。然而，艺术学研究生既可能做美术学、设计艺术学的论文，也可能做电影学、广播电视艺术学的论文，还可能做音乐学、戏剧戏曲学的论文。

其三，在艺术学学位授权点的申报中，比较普遍地存在着把艺术学混同于门类艺术学的倾向。很多艺术院校除了申报本学科的学位授权点外，都把艺术学当作新的学科生长点。美术学院除了申报美术学和设计艺术学学位授权点外，无法申报音乐学学位授权点；音乐学院除了申报音乐学学位授权点外，无法申报美术学学位授权点；戏剧学院除了申报戏剧戏曲学学位授权点外，无法申报电影学学位授权点。然而它们都可能申报艺术学学位授权点。因为这些学科都和艺术学有联系。不过，人们往往忽视了它们之间的重要区别。还有的院校美术学或音乐学专业如果单独申报各自的学科点，力量比较薄弱，为了加强力量，于是联合起来改报艺术学学科点。这种做法实际上把艺术学看作为若干门类艺术学的简单拼凑。上述现象如果任其发展下去，不能够自觉地区分艺术学研究和非艺术学的艺术研究，使前者为后者所淹没、所遮蔽，那么，我们的艺术学很可能会成为“没有艺术学的艺术学”。

若是没有明确的、独特的研究对象，艺术学作为一门学科就不可能存在。当然，一个学科的研究对象不是一成不变的，它会不断发生变化，要确定一个学科的研究对象，我们要看这个学科是怎样形成的，以后又是怎样发展的。

关于艺术学的形成，已有不少论述。我们仅从艺术学和门类艺术学的关系的角度作一番简单的考察。艺术学诞生于19世纪末、20世纪初。它诞生的标志是德国美学家和心理学家马克斯•德苏瓦尔（Max Dessoir）于1906年出版的著作《美学与一般艺术学》。这里的一般艺术学就是我们现在所说的二级学科艺术学，“一般”的限定词为了使它有别于特殊艺术学。所谓特殊艺术学，就是我们所说的门类艺术学。

“一般艺术学”这个概念来源于19世纪德国学者赫特纳（H.Hettner）的美学观点。他的主要著作有《反对思辨美学》和《现代戏剧》等。他尖锐地批评黑格尔及其继承者费舍尔（F.T.Vischer）的美学（费舍尔在6卷本《美学，或者美的科学》中试图依据黑格尔美学的基本原理，建立文学的美学体系）。赫特纳认为艺术作为社会现象，是“我们的感性观念、感情和观照的感性表现”。艺术的存在完全不是为了创造美，艺术的目的也完全不是为了享受。1903年出版了斯皮策尔（H.Spetzer）研究赫特纳的大部头著作，这部著作对“一般艺术学”概念的形成起了重要作用。

德苏瓦尔希冀建立的一般艺术学不同于特殊艺术学。它们之间的区别、或者说艺术学和门类艺术学的区别主要在研究对象上。艺术学和门类艺术学的关系是一般和特殊的关系。艺术学依据门类艺术学的研究成果，对艺术作综合的、整体的研究，它研究艺术的普遍问题；门类艺术学则在艺术学理论指导下，对具体门类的艺术进行研究，它研究某一种艺术门类的特殊问题。德苏瓦尔把艺术学的研究课题确定为：艺术的本质和价值，艺术作品的物质，艺术创作，艺术起源，艺术的分类和功能，以及在认识论上探讨音乐学、美术学等特殊艺术学的前提、方法和目的。

德苏瓦尔的主要追随者埃米尔•乌提茨（Emil Utitz）撰有两卷本的《一般艺术学原理》，第1卷出版于1914年，阐述了一般艺术学的对象、性质和艺术的特征、规律和分类；第2卷出版于1920年，探讨了艺术作品、艺术家和一般艺术问题。乌提茨支持对艺术的综合研究，把艺术学的课题确定为：艺术的定义，艺术的体验，艺术享受，艺术美的意义，艺术作品和艺术家等问题。

由此可见，在艺术学诞生的过程中，艺术学和门类艺术学的区别就得到了明确的阐述。从艺术学学科的形成来看，它的研究对象最简单地说就是四个字：艺术一般，或者艺术普遍。

二

艺术学和门类艺术学的区别，也为我国艺术学研究的先驱者所透彻理解。我国艺术学研究的先驱者是宗白华和马采。宗白华在20世纪20年代就从事艺术学研究。他是国际上艺术学这门学科诞生和形成过程的直接见证者。他于1920年赴德国留学，就读于法兰克福大学哲学系。当时，在“美学与一般艺术学”的旗帜下，开展艺术学对美学的独立运动的德苏瓦尔执教于柏林大学哲学系。为了亲炙德苏瓦尔的学术思想，宗白华于1921年转学到柏林大学哲学系，学习美学和历史哲学，受业于德苏瓦尔等人，直接受到艺术学独立过程的学术氛围的熏陶和浸染。

宗白华于1925年回国后，任教于东南大学（1928年改名为中央大学）哲学系。1926－1928年他撰写了《艺术学》和《艺术学（演讲）》两份体系完备的讲稿，并在我国高校中首次开设了美学和艺术学课程。“这两门课程，不仅是当时中国大学里哲学系第一次开设的课程，而且也是文学系、艺术系、建筑系等开设的第一门课程。这两门课程，一直延续到1948年。”参见《宗白华全集（代后记）》第4卷，安徽教育出版社，1994年版，第757页。顾名思义，艺术学就是研究艺术的学科，那么，凡是对艺术的研究，是不是都可以称为艺术学研究呢？宗白华的回答是否定的。这个问题涉及到艺术学和门类艺术学的区别。艺术学“其出发点注重艺术普遍的问题，最后目的则在得到包括一切艺术的科学，故此为普通的，而非特殊的（如音乐图画等专门一事者）。”参见《宗白华全集》第1卷，安徽教育出版社，1994年版，第511页。

继宗白华之后，马采对艺术学研究作出重要拓展。宗白华于20世纪20年代写的两份艺术学讲稿，在他身前未能发表，20世纪90年代才收进《宗白华全集》第1卷中。马采在20世纪40年代初期写了6篇自成体系的艺术学论文，其中带有纲领性的第一篇于1941年发表于《新建设》第2卷第9期。这6篇论文都收入马采的《艺术学与艺术史文集》，由中山大学出版社于1997年出版。它们迄今仍然具有鲜活的生命力和强烈的现实意义。

马采艺术学散论之一的标题《从美学到一般艺术学》，脱胎于德苏瓦尔的书名《美学与一般艺术学》，它最简要地概括了艺术学从美学中独立出来的国际学术潮流。马采洞悉这股学术潮流，并对艺术学独立运动的主要代表人物作了恰当的评价。《从美学到一般艺术学》开宗明义地指出：“艺术学或一般艺术学，就是根据艺术特有的规律去研究一般艺术的一门科学。它是由距今100多年前德国艺术学者费德勒奠定了其作为一门特殊科学的基础，后来又由德苏瓦尔和乌提茨赋予其一个特殊科学的体系。”参见马采著《艺术学与艺术史文集》，中山大学出版社，1997年版，第1页。

马采从众多的艺术学独立运动代表人物中，选出费德勒、德苏瓦尔和乌提茨三个人加以阐述，这是很准确的。费德勒（Korad Fiedler）被乌提茨称作为“我们现代形式的艺术学之父”。费德勒没有提出“艺术学”的名称，然而他对美和艺术、美学和艺术理论作了区分，规定了艺术学所应解决的一般问题。

在我国的艺术学研究中，马采第一次给艺术学下了一个明确的定义：“艺术学就是研究关于艺术的本质、创作、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学。”参见马采著《艺术学与艺术史文集》，中山大学出版社，1997年版，第7页。这则定义把艺术的历史研究（起源、发展）和逻辑研究（本质、作用、种类等）结合起来，包含着我们现在习见的把艺术活动作为“艺术创作——艺术作品——艺术欣赏”的系统来研究的雏形。为了保持艺术学研究的纯正品位，有必要把艺术学（一般艺术学）研究和门类艺术学（特殊艺术学）研究区分开来。在这方面，马采有一个精到的说明：“特殊艺术学的知识，即各种艺术史和各种艺术学所提供的资料，虽然不断被参考被利用，但一般艺术学的研究决不是对戏剧、音乐等特殊艺术现象的直接的探讨，也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代某一作家的具体作品的解剖分析，而是以艺术一般的抽象的概念作为对象作理论的考察。”参见马采著《艺术学与艺术史文集》，中山大学出版社，1997年版，第9页。马采于60年前提出的这条艺术学研究的方法论原则，对我们的艺术学学科建设仍然具有—重要意义。

20世纪50年代以后，虽然艺术研究在我国一直没有中断过，但是，艺术学作为一门学科并不存在。在我国的学科目录中，一级学科艺术学原来包含7个二级学科，即7种门类艺术学。20世纪90年代中期，增列了作为二级学科的艺术学。当时的考虑是：各种艺术门类都有相应的学科作研究，而对于整体艺术、各种艺术之间的关系还没有一门学科作综合的研究，因此，有必要增列一门学科来作这种综合研究，于是，二级学科艺术学应运而生。增列二级学科艺术学是一种历史的进步，是学科建设走向成熟的标志，它出于现实的需要，而不

是出于主观的臆想。这样，从艺术学学科的发展来看，它的研究对象也是艺术一般，或者艺术普遍。

所谓艺术一般，主要有两层意思：第一层意思是研究艺术的一般原理。如果研究家电设计发展的新趋势，这是设计艺术学研究。如果以家电的设计为例，研究艺术与科技的关系，这就是艺术学研究，因为它研究了艺术的一般原理。第二层意思是跨门类艺术的研究。现在韩剧在我国青少年中很流行，研究韩剧属于广播电视艺术学研究。韩国的服装也受到我国青少年的追捧，研究韩国服装属于设计艺术学研究。如果研究韩流，由于韩剧的流行，引起韩国服装的流行，还引起韩国音乐的流行。对韩流的研究，就是跨门类艺术学的研究，因而是艺术学研究。确定一项研究是艺术学研究，还是门类艺术学研究，这仅仅是事实判断，而不是价值判断。在学术含量上，艺术学研究与门类艺术学研究是等值的，没有高低之分。从某种角度看，门类艺术学研究者有从事艺术学研究的优势。因为他们熟悉某种门类艺术，适合以某种艺术作依托，从事跨门类艺术的研究，或者从事艺术一般原理的研究。

我们坚持艺术学研究艺术一般，是不是建立了学科壁垒、限制了学科研究的范围呢？不仅不是，而且由于研究艺术一般，反而提出了艺术学的学科扩容的问题。自从学科目录上增列了艺术学以来，十多年中，与文学逐渐走向边缘形成强烈对照，艺术在我国社会生活中的地位和作用大大加强。近年来我国学术界一系列的热点问题，都与艺术有关，需要艺术学研究，由此可见当年增列艺术学学科的必要性和正确性。

英国学者费瑟斯通（M.Featherstone）提出来了“日常生活审美化”（The aestheticization of everyday life）的问题，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。近年来我国学者以高度热忱讨论了这个问题。《文艺研究》、《文学评论》、《学术月刊》、《文艺争鸣》、《光明日报》、《文艺报》等报刊开辟专栏发表系列文章。所谓日常生活审美化，有两个意思：一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。然而，参与这个问题讨论的主要是文学研究者，而基本上没有艺术研究者。实际上，日常生活审美化恰恰与艺术学关系密切，进入日常生活中的艺术有流行音乐、电视连续剧、广告、公共艺术、城市雕塑、模特表演等，这里涉及到多种艺术，对它们的研究仅靠单一的门类艺术学，就难以胜任。

我国正在大力发展文化产业和创意产业，文化产业主要是艺术产业，创意产业也主要是艺术创意产业，这些都是跨门类艺术的研究，也就是艺术学研究。文学研究者很热衷的视觉文化理论，也是艺术研究者应该关心的问题。视觉文化理论中涉及的图像，与美术学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学都有密切的关系。当下艺术发展的现状为艺术学研究提供了广阔的天地。

三

艺术学是作为美学的一部分从美学中独立出来的。德苏瓦尔主张艺术学独立的理由是：美学既研究美，又研究艺术，它的研究领域太宽泛。人对现实的审美关系和艺术活动仅仅部分地重合，因此，研究艺术的学科应当同研究美的学科区分开来。也就是说，美学只应当研究美，不应当再研究艺术，而应当建立一门新的学科来专门研究艺术，它就是艺术学。

然而，艺术学独立后，美学并没有像德苏瓦尔所期望的那样放弃艺术研究。这样，就自然而然地产生一个问题：美学在对艺术作综合研究时，或者说美学在研究艺术一般时，它和艺术学的区别在哪里呢？德苏瓦尔当初并没有、也不可能提出这个问题，因为他只是希望美学把研究艺术的职责悉数转交给艺术学。不过，在艺术学和美学同台竞技之后，这个问题就变得尖锐起来。如果不弄清楚这个问题，艺术学就有可能被学科历史更为悠久的美学所吞噬、所替代。

如果说艺术学和门类艺术学的区别主要在研究对象上，那么，艺术学和美学在研究艺术时的区别主要在研究方法上。艺术学对艺术的研究比较具体实证，美学对艺术的研究比较抽象思辨。艺术学是介乎美学和门类艺术学之间的一门学科。马采指出，艺术学研究中最重要的问题，“贯串着这许多问题的根本原理”，是艺术本质问题。艺术的一切问题都和这个问题密切相关。马采把艺术本质的研究称作为艺术哲学。但是，这并不意味着可以从哲学的、形而上学的原则来演绎艺术概念，对艺术的科学认识只有从艺术的真凭实感中产生出来。在艺术学中，艺术哲学是最接近美学、受美学影响最深的学科。

从哲学的、形而上学的原则来研究艺术是典型的美学方法，它特别明显地体现在黑格尔的《美学》中。朱光潜在翻译黑格尔3卷本《美学》时，曾简要地概括了它的基本内容：“《美学》是从概念或基本原则出发，来推演出艺术发展的具体情况的。第1卷讲的便是艺术美的原理。第2卷从艺术类型观点追溯到象征型，古典型和浪漫型三种艺术的特征及其历史发展。第3卷从三种类型中代表艺术门类出发，讨论建筑、雕刻、绘画、音乐和诗（包括戏剧）这些门类艺术的特征及其历史发展。”参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第3卷下册，商务印书馆，1981年版，第346页。

黑格尔《美学》是完全研究艺术的，它的第1卷不是研究一般的美，而只是研究艺术美。第2卷研究了艺术发展史，艺术史的运动形成了“象征型——古典型——浪漫型”的系列。第3卷（上、下册）研究了艺术形态学、即艺术分类问题，也就是研究具体的、实在的艺术世界。这样，黑格尔美学不仅研究一般艺术理论，而且研究各种门类的艺术理论。然而，黑格尔的《美学》是典型的美学著作，因为黑格尔的艺术概念是从他的哲学体系中推导和演绎出来的。

黑格尔的哲学体系包括三个主要部分：逻辑学，自然哲学和精神哲学。精神哲学包括主观精神、客观精神和绝对精神三个发展阶段。绝对精神又辩证地发展。它从外在的感性直观，到内心的表象，再到概念思维。以感性形象来表现绝对精神的是艺术，以象征的图像思维来表现绝对精神的是宗教（例如，以父子的图像表现上帝和基督一体），以概念来表现绝对精神的是哲学。这样，黑格尔的绝对精神学说由美学、宗教哲学和哲学史三部分组成。既然艺术的任务在于用感性形象来表现理念，那么，艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一。根据理念和形象相互融合而成为统一体的程度，黑格尔对艺术进行研究。黑格尔不追随艺术现象，不对它们作经验分析，而是通过特殊性揭示普遍性，把特殊性看作为普遍性的表现形式。这样，美学是通过哲学概括来研究艺术材料的，它不同于艺术学。

从艺术的真凭实感中产生对艺术的科学认识，是艺术学研究方法。莱辛的《拉奥孔》是具体分析艺术作品以阐述对艺术的科学认识的范例，它是一部美学名著，它更是一部艺术学著作。它和德国的艺术实践密切联系。在17世纪末和18世纪初，诗画的关系问题被提到艺术理论的前沿位置。英国的夏夫兹博里、斯彭司、艾迪生，法国的杜博、狄德罗，瑞士苏黎士派的布莱丁格和波特玛都讨论过这个问题。总的看法是：诗应该摹仿绘画，通过叙事解决表现的任务。18世纪中期德国学者如摩西•门德尔松也提出了诗画关系的问题。在这种背景中，温克尔曼就雕像拉奥孔和维吉尔史诗对拉奥孔的描绘进行了比较研究。莱辛利用了温克尔曼所开始的讨论，但是他的目的不仅仅是对诗画进行比较研究，而是通过这种研究阐述他对文学的对象、任务和表现手段的理解。莱辛不作抽象的理论探讨，而是通过实证研究得出诗的题材是动作的结论。这不是纯学术研究，而具有极强的现实针对性。《拉奥孔》的真谛是反对德国当时风行的诗，这种诗的特点是描述性和绘画性，它们是由宫廷风格的诗人、诗学家和戏剧家培育起来的。莱辛则要求文学表现德国社会的真实面貌，反映人民争取自由和民主的斗争，描绘人民被君主专制压抑的行动。莱辛的结论是从对艺术作品的经验分析中产生的，而不是从哲学概念推演出来的。

对艺术的美学研究和艺术学研究往往有千丝万缕的联系，因为艺术学就是从美学中独立出来的。不过，对艺术的美学研究和艺术学研究在方法论倾向上还是有明显区别的。只有既区分对艺术的艺术学研究和美学研究，又区分艺术学研究和门类艺术学研究，艺术学作为一门独立的学科才有存在的价值和广阔的发展空间。

❹ 哲学高手进！！！

哲学是世界观的理论形式，是关于自然界、社会和人类思维及其发展的最一般规律的学问。 哲学包含有十分丰富的内容。它涉及世界的本原及存在形式问题，对世界的认识问题，人和整个世界的关系问题，人的形体与精神的关系问题，人类社会发展的规律和动因问题，人的伦理关系、审美关系及正确思维的形式问题，等等。解决这些问题归根结柢都要涉及思维和存在的关系，这是全部哲学最基本的问题。

哲学的基本问题

哲学的任务在于探究世界最根本、最普遍的规律，它涉足于众多的领域，研究自然、社会、人类思维中纷繁的现象和形式，最后的归宿是要探明世界的本原，即思维和存在、精神和物质何者为第一性。

两 大 阵 营

哲学基本问题普遍存在于不同时代、不同阶级、不同派别的哲学中，它们对哲学基本问题的回答各自不同，但可以在基本上分为两类。哲学家依照他们如何回答这个问题而分成两大阵营。凡是断定精神对自然界说来是本原的，从而归根结柢以某种方式承认创世说的人，组成唯心主义阵营。凡是认为自然界是本原的，则属于唯物主义的各种学派。

哲 学 的 特 点

哲学的基本问题表明了哲学研究的对象及哲学自身的极端概括性和极端抽象性，也决定了哲学的其他一些特点。哲学植根于经济基础，但却往往通过间接的方式反映经济基础。

在阶级社会里，哲学具有阶级性，但却通过复杂的形式表现出来。

哲学的发展具有自身的连续性。哲学不仅是当前经济基础的产物，而且也是历史的产物。

哲 学 的 三 大 传 统

发源于古希腊盛行于欧洲的西方哲学，与中国哲学、印度哲学并称为世界的三大哲学传统。

哲学涵盖各学科简介 科学哲学philosophy of science

从哲学角度考察科学的一门学科。它以科学活动和科学理论为研究对象，主要探讨科学的本质、科学知识的获得和检验、科学的逻辑结构等有关科学认识论和科学方法论方面的基本问题。

现代科学哲学的形成可以溯源到J.赫尔1833年出版的《自然哲学研究序论》，早期的重要人物有W.休厄尔、J.S.密尔等人,19世纪末20世纪初的E.马赫、K.毕业生J.彭加莱、P.杜恒等都在各自的著作中阐述了科学哲学的观点,20世纪20～30年代B.罗索和L.维特根斯坦等人所开创的逻辑实证主义运动,促进了科学哲学的蓬勃兴起.20世纪40年代以后,科学哲学在反对和批评逻辑经验主义的过程中得到进一步发展,使有关科学活动的研究获得了惊人的发展。代表人物有H.赖兴巴赫、K.波普尔、W.奎因、N.汉森、T.S.库恩、P.费耶尔阿本德、I.拉卡托斯、S.图尔明、D.夏皮尔等。

伦理学简介

伦理学简介

ethics

哲学的一个分支学科，即关于道德的科学。亦称道德学、道德哲学或道德科学。

在西方，“伦理学”一词出于希腊文，含有风俗、习惯、气质和性格等意义。古希腊哲学家亚里士多德从气质、性格的意义上，首先使它成为一个形容词ετηιΚσs，赋予其“伦理的”、“德行的”意义。后来，他又构造了ετηιΚε一词，即伦理学。西方最早以伦理学命名的书为《尼各马可伦理学》。据说这本书是亚里士多德的儿子尼各马可根据亚里士多德的讲稿和谈话整理而成的。

核心问题及解决途径 考察人类全部伦理思想的发展历史，特别是考察历史上各种伦理学说的演变和相互间的斗争，主要会涉及到道德的本质、起源和发展，道德水平同物质生活水平之间的关系，道德的最高原则和道德评价的标准，道德规范体系，道德的教育和修养，人生意义，人的价值和生活态度等问题。对这些问题的回答和解决，都必然涉及到道德与利益的关系问题，这是伦理学的基本核心问题。

道德与利益的关系问题包含两个方面的内容：

① 道德是怎样产生的，是起源于现实社会人们的经济利益，还是起源于上帝或者某种理念？道德的作用是什么，它与人们的经济利益和物质生活关系如何？历史上的伦理思想家们，由于对这些问题的不同回答，形成了不同的伦理学派别。一般说来，持唯心主义哲学观点的伦理学派，总是从唯心主义认识论或宗教神学的世界观出发阐述道德问题，强调道德乃至人们的道德意识决定或制约着人们的经济利益和物质生活。持唯物主义哲学观点的伦理学派，则往往从唯物主义认识论和人们现实的物质利益出发解释道德现象，在不同程度上强调经济利益或物质生活对道德的制约作用，并以人们的实际经验或感官需要论证和检验自己的道德理论。历史上这两种伦理学派的思想家们，都因在社会历史观上没有摆脱历史唯心主义的束缚，而未能正确地解决这一问题。

② 道德的最高原则，按其实质来说，究竟是以个人利益为基础，还是以社会整体利益为基础？道德的功能在于调整人们之间的相互关系，其中最主要的是个人和社会、个体和整体之间存在的各种利益关系。这是决定各种道德体系、道德规范和道德内容的最高原则，也是决定各种道德活动的依据以及道德理想的标准。

伦理学的历史

人类伦理思想的产生和发展，有着自己相对独立的历史。从整个伦理思想史看，主要有三种不同的发展形式：①中国古代的儒家伦理思想传统，以“仁”为核心，以孝为主要内容，重视个人品德修养，把修身与齐家、治国、平天下联系起来；②从古希腊罗马到现代西方的伦理思想，形成了以强调个人幸福，即人的至善为特点的伦理思想传统；③发生在古代埃及和印度的伦理思想，它以探讨人生意义和人的精神生活为主要内容，并往往与宗教相结合，从中贯彻着宗教诫律的要求，得到宗教势力的强力支持。

中国伦理思想传统 中国是世界上文明发达最早的国家之一，它以“文明古国”和“礼仪之邦”著称于世，有着极为丰富的伦理思想遗产。中国伦理思想的一个传统特色，是它一开始就和政治、哲学思想紧密结合在一起，宋明以后，理学家们更是力图把哲学和伦理学融为一体，使哲学成为道德哲学。

西方伦理思想传统 西方伦理思想从古希腊罗马起到现代，几经演变，出现过众多庞杂的学说、理论，形成了完全不同于东方伦理思想的传统。综观西方伦理思想的发展，各种伦理学说从其体系结构上看，大致可分为 3类：①实践的或规范的伦理学。认为伦理学是通过研究道德现象，向人们指出应当遵循什么样的行为规范，履行什么样的义务。这种伦理学重视实际的应用，往往分离出一些具体的应用伦理学，如各种职业伦理学。②理论的或纯粹的伦理学。这类伦理学说重视探讨道德理论，往往和哲学本体论交织在一起，认为伦理学就是道德哲学，就是对善恶所作的纯哲学的思辨，一旦涉及具体行为规范和准则，就会失去伦理学作为道德哲学的意义和尊严。③分析的伦理学。这是20世纪以来在英美颇为流行的伦理学，即“元伦理学”。这类伦理学说既不以经验的、历史的方法研究伦理学，也不重视经验或历史叙述的理论概括，更不提出具体规范。它的突出特点在于，试图从逻辑和语言学方面对道德概念和判断进行分析。

马克思主义哲学简介Marxist philosophy

辩证唯物主义和历史唯物主义的统称，马克思主义的理论基础和重要组成部分。

美学简介esthetics

源于希腊文，原义指感官所感知的。德国美学家A.G.鲍姆嘉通(1714～1758)的专著《美学》（1750）认为，相对于研究知性认识的逻辑，应有专门研究感性认识即审美的科学。此后，美学正式成为一门独立的学科。但迄于今日，美学并无公认的定义。最常见的说法是，美学是研究美的学问。G.W.F.黑格尔认为美学是艺术哲学；前苏联有一种观点认为，美学着重研究人对现实的审美关系；意大利美学家B.克罗齐认为美学是表现理论；还有人认为美学是原批评学，美学是有关审美经验的价值论。在中国如同在别的许多国家一样，在“什么是美学”的问题上，存在着不同观点、理论和争辩。

撇开美学的定义，具体观察美学的对象、范围和问题，则可以看到，自古至今美学大体不外下列三个方面：关于美和艺术的哲学探讨、关于艺术批评艺术理论一般原则的社会学探讨和关于审美与艺术经验的心理学探讨。

美的哲学 研究、探讨在历史上和逻辑上经常构成美学的基础部分。它包括美是什么、艺术是什么、自然美的本质、真善美的关系等问题的思辨或分析。例如，柏拉图认为美不是某个具体的美的小姐、美的钵罐，美应该是使所有美的事物成为美的那种东西和性质，即美是理式。又如，D.狄德罗认为美是关系，黑格尔认为美是理念的感性显现。分析哲学则认为美学在于分析文艺批评中所使用的概念、语汇和陈述，澄清它们的含意，如“艺术”一词究竟是什么意思，有多少种不同用法，等等。

所有这些，都可以说属于哲学的美学。这种美学经常作为某种哲学体系或哲学理论的分支或组成部分。例如，I.康德的美学是他的批判哲学的一个方面，J.杜威的美学是他的实用主义哲学的重要引伸。马克思主义的美学是马克思主义哲学的一个重要组成部分。
除去分析哲学的说法之外，对古往今来颇为繁多的有关美的哲学理论作最一般的概括，则大体可以分为客观论、主观论、主客观统一论三种。

客观论 客观论认为美在于物质对象的自然属性或规律，如事物的某种比例、秩序、和谐、有机统一以及典型等等。这是唯物论的美学。客观论主张美在于对象体现某种客观的精神、理式，这是客观唯心论的美学。

主观论 主观论有许多种类和派别，但它们都认为美在于对象呈现了人的主观情感、观念、意识、心理、欲望、快乐等等，美是由人的美感、感情、感觉等所创造，这是主观唯心论的美学。主观论有不少理论强调表现、移入、体现情感和精神必须有物质载体或对象，在这种意义上这种主观论是主客观统一论，但产生美的能动的一方仍是主体的精神、心理，所以仍属主观唯心论的范围。

主客观统一论 这种理论认为美是作为主体的人类社会实践作用于客观现实世界的结果和产物。它认为，这就是马克思所讲的“自然的人化”。因为人类社会实践是客观的物质现实活动，所以这种主客观统一论既是客观论，又是唯物论。不过，这派理论也遭到前述的自然唯物论者的反对和批评，他们否认“自然的人化”与美有关。

总之，对美的问题的哲学探讨最终不外三个方向或三种线索，或者从人的意识、心理、精神中，或者从物质的自然形式、属性中，或者从人类实践活动中来寻求美的根源和本质。美的本质问题在当代西方较少讨论，一些人认为这种研讨缺乏意义或不可能解决，在中国却仍是一个为许多学者和人们极感兴趣的重要问题，认为美学学科本来就不能也不应回避或抹杀这种有关根本理论的探讨。

艺术科学 美学的第二个方面是有关艺术原理的一般研究。西方从亚里士多德的《诗学》起，中国至迟从《乐记》开始，对戏剧、音乐乃至对整个艺术提出了比较系统的理论观点，对后世产生了持久影响。此后有更为多样和更为系统的有关艺术原理的学说和著作。其中各门艺术共同性的一般原理，如什么是艺术的本质特征，艺术与社会历史的联系，艺术与现实的关系，艺术中形式与内容的关系等等，构成了美学研究的重要方面。但尽管如此，至今关于什么是艺术、什么算是艺术作品这些似乎是最简单的问题，仍无一致的看法或明确的界定。最广义的说法之一是，一切非自然的人工作品都是艺术品;一般观点是把艺术局限在专供观赏的作品范围内，称为美的艺术。

西方哲学背景知识

古希腊哲学的最早流派米利都学派约产生于公元前 7或前 6世纪，在此之前，古希腊哲学也有一个漫长的孕育时期。在一定意义上可以说古希腊哲学的前提是古希腊神话。古希腊神话包括神的故事和英雄传说两部分。在最古老的神话中，讲到了天地的开辟、众神的诞生、人类的起源等等。有的学者在谈到古希腊神话中的神的特点时指出:大多数民族的神都自命曾经创造过世界,奥林匹斯的神并不自命如此。他们所做的主要是征服世界。这正是古希腊神话中可贵的地方，是通过神话的形式反映出古希腊人的积极、进取的人生态度。西方哲学从神话中脱胎而出之后，在马克思主义哲学形成之前，大约经历了古希腊罗马哲学、中世纪哲学和近代哲学三个时期。

古希腊罗马哲学 它大体上又可分为三个阶段：①公元前7至前6世纪，哲学家们重视宇宙本原的研究，这个阶段的哲学被称为自然哲学。由于对世界本原的回答不同、哲学家居住的地区不同，形成了米利都学派、爱非斯学派、毕达哥拉学派、爱利亚学派等。

② 公元前5世纪，古希腊哲学的重点由研究自然转移到了研究人。这时的智者不相信有真正的存在和客观真理，普罗泰戈拉认为，一切都同样真，是非善恶是相对人的感觉而言的；高尔吉亚又认为一切都同样假。自称为“爱智者”的苏格拉底认为存在着客观真理，认识真理也是可能的；真正的知识是从具体的道德行为中寻求各种道德的普遍定义；寻求定义的方法就是论辩诘难。

③ 公元前4世纪,古希腊哲学进入系统化阶段,代表人物有柏拉图和亚里士多德。柏拉图提出了理念论，认为现实的、可感知的世界不是真实的，在它之外存在着一个永恒不变的、真实的理念世界。理念是个别事物的“范型”；个别事物是完善的理念的不完善的“影子”

或“摹本”；以个别事物为对象的感觉不可能是真正知识的源泉，而真知是不朽灵魂对理念的 “回忆” 。亚里士多德不同意柏拉图的理念论，他把理念称之为“形式”，认为“形式”不能脱离个别事物而独立存在，形式是事物的本质，存在于事物之内。具体事物是由质料因、形式因、动力因和目的因构成的。质料与形式结合的过程，是潜能转化为现实的运动。但他又提出了一个事物最后的目的、运动最终的原因“第一推动者”，认为它是一个没有质料的形式。

中世纪哲学 5～10世纪是中世纪哲学的早期，这段时期哲学研究的重点是关于普遍与个别的关系问题。后期罗马哲学家A.M.T.S.波爱修非常重视具有多样性的个别事物的真实性，认为共相存在于个别事物之中，其本身不是物质性的。爱尔兰的哲学家J.S.爱留根纳认为普遍的整体是最真实的,神就是总体,它创造一切，包罗一切，又超越一切。神与万物不同，万物是神的部分，但神又在万物之中。11世纪初至14世纪初,在中世纪早期哲学思想的基础上,形成了唯名论与实在论两个派别。认为只有个别的东西有实在性,个别先于普遍，普遍只不过是名称，“共相”不过是人所“发出的声音”，实际上并不存在。14世纪初至15世纪中，由于教会的衰微和自然科学的发展，正统的经院哲学日趋没落，哲学愈益脱离神学，个人自由的思想开始萌发，中世纪哲学逐渐向近代哲学过渡。

近代哲学 西方近代哲学是伴随着人类的自我觉醒而形成的。这个时期，人们的思想从宗教的彼岸世界返回到了尘世，从而发现了自然，也发现了人自身，开始追求知识，渴望个人自由。

15～17世纪初是西方近代哲学的第一阶段。这一阶段的研究中心是人和自然，形成了人文主义和自然哲学两股互相联系又有一定区别的思潮。人文主义主张以人为中心，一切为了人的利益，反对灵魂不朽之说和禁欲主义。自然哲学的代表人物一般都主张用经验观察的科学方法代替经院哲学的推演方法。意大利的B.特莱西奥认为，物质是永恒的，热和冷的对立作用是物质运动的原因；G.布鲁诺认为宇宙是无限的，太阳系只是其中的一部分，自然界即是神，它由单子构成。单子是物质和精神、质料和形式的统一体。

17世纪初至18世纪末是西方近代哲学的第二阶段。这一阶段哲学的注意力集中在认识主体与认识客体的关系方面，形成了经验论和唯理论两个派别。以F.培根和洛克为代表的唯物主义经验论认为，后天获得的对外部世界的感觉是认识的来源，感觉是可靠的。培根承认自然界是物质的，物质是能动的、多样的，认为掌握知识的目的是认识自然和征服自然，知识就是力量；洛克认为心灵是一块“白板”，观念是外界事物在白板上留下痕迹的产物。以B.斯宾诺莎为代表的唯物主义的唯理论认为，认识的对象是客观存在的自然界，但是只有理性才能把握它，感觉经验不可靠。18世纪，除了存在唯理论和经验论的争论外，对西方哲学的发展有较大影响的还有一批法国启蒙思想家和网络全书派的唯物主义哲学家。从西方近代哲学第二阶段的总体来看，带有机械的形而上学的特色。

从18世纪末的康德哲学起，西方近代哲学进入第三阶段,哲学史上称之为“德国古典哲学”,主要代表有康德、J.G.费希特、F.W.J.谢林、黑格尔和费尔巴哈。前四人力求在克服机械性、形而上学性的前提下，把世界统一在思维的基础上，认为世界的本质是精神的。精神、

自我、主体在他们的哲学中占居中心地位。康德承认在人们的感觉经验之外存在一个“物自体”，它是感觉经验的来源，但却永远不能被认识。黑格尔把整个世界视为“绝对理念”自身演化的过程，认为绝对理念自身包含着既对立又统一的两个方面。它们的对立统一使绝对理念自身沿着正、反、合三段论的模式进行着概念的演化，以至使绝对理念外化为自然界，自然界的演化又产生具有自我认识能力的人类和人类社会。人类的认识由认识自然界，逐渐向认识自己和认识意识自身发展，最后达到绝对理念的完全自我认识，整个世界便又回归到了绝对理念自身。德国古典哲学影响较大的最后一位哲学家费尔巴哈，批评黑格尔的哲学是“思辨神学”。他认为自然界是唯一实在的，除了自然界和人之外，再没有其他东西。神和上帝是人自我异化的产物，是人创造了神和上帝，不是神和上帝创造了人。自然界产生了人，人及其思维器官都是自然界的产物，离开了自然界，思维便不能存在，不是精神产生自然，而是自然产生了精神。不过费尔巴哈在抛弃黑格尔唯心主义的同时，连同黑格尔的辩证法也一起抛弃了。

在世界哲学发展的历史中具有一定影响的哲学系统，还有朝鲜哲学、日本哲学、巴基斯坦哲学、斯里兰卡哲学、越南哲学、伊朗哲学、阿拉伯哲学、俄罗斯及其他地区的一些哲学。它们或多或少都受了三大哲学传统的影响，但又具有各自哲学思维方式的特点。其中，阿拉伯哲学在中世纪起到了向西欧传播亚里士多德哲学的媒介作用，它对亚里士多德哲学亦有重大发展，成为世界哲学发展史中的重要环节。

中国哲学背景知识

根据可考的文字材料,在中国的奴隶制社会里,哲学思想的出现可以上溯到殷代（约公元前16～前11世纪）。殷人早期的哲学思想和占卜巫术结合在一起。卜是一种灼龟甲算卦的方法。刻在这种龟甲以及兽骨上的文字即甲骨文是中国最古老的文字。甲骨文的内容大多为殷人占卜记录，故称卜辞。从卜辞看，殷人的最高神为“帝”或“上帝”。殷人对帝以及自己的先王、旧臣等鬼神十分虔信。 在他们看来，诸凡生产的丰歉、 征战的胜败、筑城的得失、 诸事的顺逆，都取决于帝及鬼神的意志。《礼记·表记》谈到殷人思想时说：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”可见，除了鬼神思想以外，还有“礼”的思想。殷人所说的礼和对于上帝以及宗祖神的祭祀是分不开的。卜辞中的礼字作“□”，又作“□”，据中国近代学者王国维考证，是双玉盛在器皿中之意，是殷人的祭祀仪式。但殷人的礼同时兼具祭祀仪式和伦理规范的双重含义。另据《尚书·盘庚》载，殷人除了礼的思想外还有“德”的思想。如说：“非予自荒兹德”；“予亦不敢动用非德”；“式敷民德，永肩一心”。据《释名·释

言语》说：“德，得也， 得事宜也。” 又据《说文》：‘□’(即德),外得于人，内得于己也。”在这里,德不仅是一个伦理范畴，而且已是一种朴素的对人生的哲学思索了。在中国早期哲学思想中值得特别提出的是载于《周易》中的八卦观念。

至春秋战国时期（公元前770～前221），中国哲学逐渐成形，产生了诸子百家之说，出现了哲学思想的繁盛时期。之后，秦统一中国，汉代儒家学说占据了统治地位，印度佛教的传入，中国佛教哲学和道教哲学先后产生，各种哲学思潮相互斗争又彼此吸收,起伏张弛,形

成了一条哲学发展史的长河。

3000年来，在中国哲学发展史中先后研讨过如下问题：

世界本原问题 这一问题包含两个方面，一是世界起源于什么?一是世界存在及发展变化的根据是什么?春秋末期的孔子肯定天命对世界和人世的决定作用。他所说的天有时指有意志的最高主宰，有时指自然界。与孔子同时代的老子在中国哲学史上第一个用高度概括的哲学范畴表述世界的本原,他否定天是世界的最高主宰,认为天、地、乃至上帝都是由“道”产生的；在他看来道是一种无形、无名、混而为一、无法用言语表述的存在。《管子》中的《内业》、《心术上》、《心术下》、《白心》四篇提出了精气说，认为精气下生五谷，上为列星，

流于天地之间谓之鬼神，是构成天地万物的最基本元素。汉代形成了元气说,认为天地万物皆由元气演化而来,又靠元气的滋养而存在和发展；东汉的王充认为万物皆禀气，唐代的柳宗元认为天地形成之前惟有元气，宋代张载提出关于气的系统理论，到明清之际的王夫之集气的学说之大成。魏晋时代的何晏、王弼以“无”为天地万物的根本，认为“无”是无形无象无声无色，什么具体属性也没有的抽象的绝对。宋代以程颐、朱熹为代表的一派理学家，把天地万物运动变化及人们行为遵循的普遍法则、道理置于天地万物之先，称之为“理”。明代的王守仁以“心”为“天地万物之主”。至近代，中国的一些哲学家吸收了西方的科学技术研究成果，曾提出以太说，如康有为、谭嗣同、章炳麟、孙中山等。

天人关系 在中国哲学史上，有些哲学家把天视为有意志的人格化的上帝,认为人与天相类,人的本性、形体、社会道德观念等等都取决于天。其中最典型的代表是西汉的董仲舒，他以天为“百神之大君”、“人之曾祖父”，提出了天人感应的学说。有些哲学家以自然为天，认为天没有意志，也没有情感，人类的产生和生存是由自然的法则决定的，是一种自然而然的过程。东汉的王充提出了“天道自然”的命题，较全面地分析和批驳了天人感应的思想。以自然为天的哲学家们对人和自然法则的关系亦有不同理解，一部分人认为，人在自然面前是消极被动的，因而提倡无为，例如道家，特别是庄子学派中的一些人物；另有一些人，既承认自然法则的客观性，又肯定人对于自然的主观能动作用，如战国时代的荀子，提倡制天命而用之，批评庄子学派蔽于天而不知人。

名实关系 名称、概念与实在事物之间的关系，是中国哲学史上讨论的一个重要问题。孔子首倡“正名”，认为名不正则言不顺，言不顺则事不成，强调名必可言，言必可行，具有名实相符的思想。稍后的墨子重视对实际事物的选取，认为空泛地议论事物之名是没有意义的，关键在于对实际事物做出正确的选择。道家否认名可表实的功用,认为道不可名,其中庄子有“名者实之宾”的思想。战国时代的公孙龙强调概念的确定性，提出“白马非马”的命题,认为“白马”专指白色的马,“马”泛指马类，二者不同。后期墨家意识到不同的名指实的范围不同,把概念分为达名、类名、私名,即普遍概念、分类概念和专用名称。荀子提出“制名以指实”、“约定俗成”的原则，主张实同则名同，实异则名异，以实为制名的基础。

形神关系 它是精神和物质关系的一个方面。先秦时期，《管子》书中有“天出其精,地出其形,合此以为人”的形神论，有二元论倾向。荀子提出“形具而神生”的命题，肯定形是神的物质基础。到汉代，特别是魏晋南北朝时期，关于形神关系的观点已臻系统化，形成了两大派别。一派主张形神相离，一派主张形神相即。前者一般都认为精神主宰形体,形灭后精神可独立存在;后者一般都认为形体是精神存在的前提，形灭则神灭。汉代的桓谭以烛喻形，以火喻神，认为烛火不能离开蜡烛而独立存在，神也不能脱离形体而独存。晋代僧人慧远认为，神“感物而非物”，所以，“物化而不灭”。道教追求形神俱存，不死不灭,但认为形依靠神而存在,官方道教的创始人葛洪曾说：“形须神而立焉”。南北朝时期的范缜对形神关系作了极为精辟的分析，提出“形者神之质，神者形之用”的命题，认为形存则神存，形灭则神灭，这一思想至今仍堪称为人类智慧的花朵。

知行关系 在中国哲学史上，知行关系主要涉及知识来源、认识过程、求知方法和检验知识真伪的标准问题，比较侧重道德意识与道德行为的关系，也包含一般认识论的意义。孔子认为有“生而知之者”和“学而知之者”。他提出“行有余力,则以学文”的程序,把“行”

看得比 “学文” 更重要。老子根本否认行对知的意义，认为“不出户，知天下”，出之愈远，知之愈少；他所追求的对象是与具体的天地万物根本不同的道，因此须用 “涤除玄览” 的直观体验方法。战国初期的墨子以“三表”为检验知识真伪的标准，要“上本之于古者圣

王之事”，“下原察百姓耳目之实”,“发以为刑政,观其中国家百姓人民之利”，以此衡量知识的价值，这涉及到行为在认识过程中检验知识的功用。荀子强调行的重要作用，认为“不闻不若闻之，闻之不若见之，见之不若知之,知之不若行之”,把“行”引入了认识论。在中国哲学史上，关于知行关系的学说包含三种观点，一是知先行后，一是知行合一，一是行先知后。北宋的程颐认为，“须是识在所行之先”，“知了方行得”；南宋的朱熹强调，致知和力行不可偏废,但

❺ 日常生活中的美和美学学科的美的不同

《美学原理》美学界对于18世纪德国理性主义哲学家,美学家鲍姆嘉顿的尊称.他最早提出建立独立的美学学科的设想.1750年他的学术专著《美学》一书出版,标志着一门崭新的学科--美学最终诞生了,鲍姆嘉顿因此被尊崇为"美学之父".
鲍姆嘉顿用“埃斯特惕卡”（Aestetica）来命名“美学“这一学科,其本文是“感性学”的意思.
与美学联系密切的学科：
哲学（美学和哲学的关系最为密切,生与养）、文艺学（艺术是美学研究的重要对象）、心理学（美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一,而研究美感,离不开心理学的研究）、伦理学（在审美活动中,审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起,并对审美主体的美感的形成产生重要的影响）等.
美学与哲学之间的区别：
哲学研究的是整个客观世界以及人类的主观世界的最普遍的规律,而美学则研究人类审美活动的特殊规律.因此,二者是整体与局部、一般与特殊的关系.
美学与文艺学有怎样的关系?
答：它们的关系密切,因为：①艺术是美学和文艺学研究的共同对象.②许多美学著作同时也是艺术理论著作.③美学和文艺学研究的问题往往一致.
美学（名解）：
美学是以人与现实的审美关系为主要研究对象,研究人与现实的审美关系、美、美感、艺术的基本规律的一门人文学科.
西方美学的发展过程
1） 古希腊美学,代表人物：柏拉图、亚里士多德,西方美学的开端；
2） 18世纪,理性美学主义、经验主义美学,鲍姆嘉登出版《美学》
3） 19世纪前期,德国古典主义美学,代表人物：康德、黑格尔、席勒,代表了西方美学的黄金期
4）美学研究的转向： 从19世纪中叶开始,西方美学迈出了从古典形态向现代形态重大转折的步伐,以德国美学家费希纳为代表的实验美学、以立普斯等人为代表的“移情说”美学、以法国丹纳为代表的艺术社会学都提出一种所谓“由下而上”的重视科学实验、实证主义的研究方法,用以取代传统的“由上而下“的形而上的哲学思辨方法.相应的是美学研究的内容也由主要研究“美”转向研究“美感”（审美经验）.
“由下而上”：形而下,由具体的研究上升到抽象理论研究的方法.
“由上而下”：形而上,由抽象理论研究演绎到具体现象的研究方法.
另有代表：车尔尼雪夫,认为美是生活
5） 20世纪初,心理学美学,弗洛伊德
6） 20世纪,语言论美学,从语言角度、符号的角度探讨美学
审美意识与美学思想的区别：[/b][/u]
答：审美意识不是美学思想,因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备.这两个基本特点分别是：（一）应当能够借助语言文字的形式进行传播,也就是说,美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中,并得以传诸后代.（二）美学思想具有理论的形态,不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识,而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识,美学思想具有明确的理论观点和概念范畴.
中国当代美学家对于美学研究对象的四种不同观点及其理由、合理性、局限性.[/b][/u]
Ⅰ．美学研究对象应当是美比及美的规律.
其理由在于：① 有助于划清美学与各门艺术理论的界限 ② 人类审美活动并不限于艺术,以美为对象不会排斥艺术,但如美学仅仅以艺术为对象,则会排斥自然美和社会美 ③从方法论上看,生活美是艺术美的源泉,深入研究生活美有助更好理解艺术美.
其合理性在于：能把美学与艺术理论的界限明确划分,把现实生活和自然界的审美现象也纳入美学的研究范围之中,强调了艺术美的现实基础等.
其局限性在于：①美学仅以美、美的规律为对象,而对于崇高、滑稽甚至丑不予研究,把它们排斥在外,有画地为牢之嫌,重蹈了自己所批评的仅仅把艺术作为美学研究对象的覆辙.②在现实美与艺术美之间只是强调现实美的重要性往往会导致片面性,必定会使美学研究缺乏深层的支持而流于肤浅,难以更深刻地揭示人类审美活动的最普遍的规律.
Ⅱ．美学研究对象是艺术.美学即艺术哲学.
其理由在于① 以往美学史上,大多数美学家都把艺术作为美学研究的主要对象. ② 艺术在质、量和社会作用方面都远远超过了实际生活中的美. ③ 从方法论上看,理解了高级的艺术美有助于理解低级的生活美.
其合理性在于：①高度重视艺术在美学研究中的重要地位,肯定了艺术美是比现实美更为高级的美的形态.②在方法论上肯定了研究高级形态的艺术美对于理解较为低级的现实美所具有的方法论意义.
其局限性在于：①把美学研究的对象仅仅圈定在艺术的框框内,无疑是画地为牢,把广泛存在的其他形态的美,如自然美、社会美拒之门外,必定会严重影响美学研究的深度和广度.②对于艺术的片面强调会模糊了美学与艺术理论的界限,还可能把美学的哲学思考性质排除掉,从而使美学仅仅停留在一般艺术理论的水准上,使美学研究失去了应有的思想深度.
Ⅲ．美学研究对象是美感经验,美学应以美感经验为中心去研究美和艺术.这种观点试图从美感经验出发综合前面两种观点.
从表面上看,这种观点似乎比较全面,它将审美活动过程中的各个方面都包含在美学研究的对象之中：审美主体（美感经验是审美主体的经验）、审美客体（美和艺术）、审美主体与审美客体之间的关系（美感经验的产生正是建立在这一关系之上的）.
然而这种观点还是存在着毛病.尽管从美学史上看的确有不少美学家是从美感经验出发研究美学的,（例如近现代西方美学中的许多心理学美学流派,从实验美学、“移情说”美学一起到最近的人本主义心理学美学无不都是从这一方向去研究美学的,）然而,以美感经验经验为中心去研究美学很容易忽视对客观存在的美和艺术进行科学的研究,从美感经验出发也无法根本解决美和艺术的本质问题,因为美学毕竟离不开哲学思考,单纯的心理学研究在面对许多美学的基本问题时往往会束手无策,即使勉强试图解决如美的本质、艺术的本质之类的问题,也难免力不从心,在理论上漏洞百出.同时,对美学进行心理学研究常用的内省描述法或实验归纳法都有明显的局限性：前者流于主观随意,后者则易犯形而上学的错误.
Ⅳ．美学研究对象是人对现实的审美关系.
其理由在于：① 审美活动是审美主体在客观现实基础上的自由创造.② 审美关系是审美主体与审美对象之间建立的一种关系.这种关系既以感性的客观世界为中介,又能充分地展示人的本质力量.
其合理性在于：紧紧抓住审美活动与人类实践的联系,并以此为基础审视美学研究的对象问题,看到了美学研究的对象问题所具有历史性特点和人类实践的基础.
其局限性在于：虽然美学研究的哲学基础很重要,但是它并不能取代美学其他方面的问题的研究,因而把美学研究仅仅局限在这方面是不够的,同时也会忽视美学研究对象所具有的特殊性质.
美学研究的具体方法（了解
答：①特点：具有鲜明的历史性.不同时代美学研究的主要方法不完全相同；某一具体研究方法的产生和流行具有历史阶段性.
②原则：唯物论与辩证法统一,历史与逻辑统一,理论与实践的统一.
③西方美学及其研究方法的发展：古希腊时代·折中主义美学－古典美学·形而上的哲学思辨：英国经验派、德国理性派－19世纪中叶以后现代美学·形而下的心理学研究方法：费希纳实验美学、立普斯移情说、丹纳艺术社会学.
美与美感有何关系?[/u][/b]
答：美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律,体现了美的事物的本质.
美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价,以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉快感、幸福感,外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感,暂时摆脱了束缚后精神上所得到的自由感.是人类精神生活中所获得的最高享受.
二者都是人类社会产物,相互依存.
但两者又有区别：美是客观存在的,具有客观性.
美感是主体对美的感受和评价具有主观性的特征.美感离不开美,但美感的范围要比美更广阔、更丰富、更复杂.如果说美是火,那么美感就是火所发出的光,光来源于火,却不等于火,它的范围要比火更为丰富、更为广阔.
直觉与知觉的不同：[/u][/b]
①直觉主要是一种感性活动.知觉则具有一种整合作用,体现了感性和理性的统一.直觉虽然经历了心灵的综合作用,但它所感受的主要是一种分散的、个别的印象.知觉则把这些印象加以区分和概括,形成完形的整体.
②直觉排斥概念,完全专注于对象的外观形象,知觉则开始有了概念的活动,把一定的概念赋予事物的感性形象,体现了感性与理性的统一.
直觉的基本规律：[/u][/b]
答：①直觉的获得虽然得之在瞬间,但却与平日体验和修养的积累息息相关.不同人生经历的人,常常会有不同的直觉.
②直觉本身是在不断地深化和完善的.直觉虽然表现为不假思索,但在艺术活动中可以通过不断的努力而深入完善.
③直觉不是固定不变的,直觉在不断地转换和流动,这是直觉具有持久魅力的重要原因.
因此,直觉作为美感的心理功能之一,它的活动受着心理活动规律的制约.
试述美感中理解的特征.[/u][/b]
答：①美感作为具有社会性意义的精神活动,不仅要有感觉、情感和想象,而且还包含着理解.
②审美活动中的理解,有助于了解和熟悉所感受到的外界的符号和信息,有助于领悟审美对象中的深层文化意蕴.
③美感中的理解不是抽象的理性逻辑思维,而是理化为情,情又融于理,与情感交融在一起,参与对对象的感性体验.
审美欣赏的特点：[/u][/b]
答：①它是一种精神上的,充满了感情色彩的心理活动；②它不是固定不变的物理事实；③它是精神上的再创造,具有强烈的个性色彩,因而主观的差异性极大.
审美欣赏包括两个层次的心理特征：[/u][/b]一是表层的,属于表现形式,是审美主体直接面对对象时所产生的特殊的心理活动；二是深层次的,属于内在的心理结构.是当审美活动深入进行时在欣赏者的内心中所产生的一些复杂关系和矛盾.
审美欣赏活动中的注意的集中性与日常生活和科学研究的集中有何区别?
[/u][/b]答：首先,在日常生活和科学研究中,人们要保持注意的高度集中与头脑的高度清醒.可是在审美欣赏的时候,我们把注意力集中起来,主要不是要清醒地认识审美的对象,而是要把我们的思想感情,把我们的整个心灵灌注到对象中去,与对象相契合,从而达到“神与物游”的境界.
其次,日常生活和科学研究中的注意集中,是有意识的,带有强制性的.由于带有强制性,所以这种注意力的集中,不仅是勉强的,而且并不都是愉快的.但是,审美欣赏时的注意集中,却与前者完全不同,我们面对审美的对象,不期然而然地振奋起全部身心的力量,投入到美的形象当中.
最后,审美欣赏时注意的集中,还有一个特点,那就是它所追求的,不是抽象的理解,而是形象的观照.
审美人生观的主要内容是什么?
[/u][/b]答:主要内容:1 ,人生的意识.人是有意识的存在物,人在进一步延续自己的生存的同时,还创造着和欣赏着,人的生活应当是一种有意识的自由的类的生活.2 ,人生的反思与反悔.人在立足与自己的生存和生活的同时,还应该以艺术家的精神气度对人生有所反思和反悔.立足与人生应当美化和高尚化的观点,站在生活的外面对生活进行反思和反悔,从而创造出更为理想的,带有普遍性的生活,也就是有意味的生活.3 ,人生的价值.美是人生最高价值之一,美的价值的实现,就显现为在整个人生过程中人对自身本质力量的不断发挥,提高和丰富.
喜剧性产生的原因：（喜剧产生笑的原因的学说有哪些?）
]答：主要有四种说法：
1."突然荣耀说"或"鄙夷说"
这是英国经验主义学者霍布斯有《人类本性》中对于喜剧性产生的原因的解释.他认为喜剧性的效果——笑的产生,是因为发现别人或自己过去的弱点,突然感到自己现时的某种优越时而产生的一种突然荣耀感.这种说法有一定的道理,但不能涵盖一切喜剧性.
2."乖讹说"或"预期失望说"
"乖讹说"最初流行在德国的,一般是指打破现有的秩序或规律,让人的紧张的期望突然消失.康德认为可笑的东西,是荒谬的、不伦不类的、乖讹的,常常出乎人的预料之外,让人们紧张的心理期待突然转化为虚无的感情.斯宾塞曾在此基础上,将乖讹分为"上升的乖讹"和"下降的乖讹".这种说法确实有一定道理.但用乖讹囊括一切喜剧性也是不恰当的,而有些乖讹却是让人悲痛的.
3．"生命的机械化"
法国学者柏格森认为生命是一个不断创造的过程,而喜剧产生的原因,在于动作、姿态、形体的机械化.如小丑、木偶等.但这只能解释某类喜剧性产生的原因,不能囊括所有喜剧产生的原因.有些笨拙、麻木呆滞的社会现象让人感到悲凉.而有些并不机械化的机灵,也是人们所嘲笑的对象. 4."心理能量消耗的节省说"
这是由弗洛依德提出的.他认为人的本能欲望受到压抑,沉潜在无意识之中,喜剧性则具有一种释放性的作用,欣赏者通过对喜剧性欣赏发泄人的本能欲望,使它们浮动在意识之中,得到虚拟的满足.这种满足的方式通常是通过巧智（如谐音带来的情趣）、想象、幽默等.但巧智等方式,其实并不是心理能量消耗的节省.所以这种解释依然是以偏概全.
[b][u]（二十）简要说明崇高的本质及意义?
[/u][/b]答：崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现.其形式和内容超过了主体的感受力和想象力,面对它,主体的本质力量受到遏制,但主体以整个人类文化的精神教养和理想与对象搏斗,使自己的本质力量舒展,从而感到自己的提高和胜利.因此,崇高既是客观世界存在的宏大现象,又是人的本质力量的自我显现,二者缺一不可.
崇高是美的一种基本形态,尽管它和优美给人的心理感受不同,但都给人以审美的愉悦：从美的实际现象看,优美和崇高的事物都激发我们愉悦的情感；从审美需要看,人们对优美和崇高都需要；从艺术角度看,艺术家的创作和欣赏者的接受,崇高和优美都大存在,都满足人们对审美的要求.
历来的美学家都强调人的精神力量在崇高感中的作用.对崇高的欣赏,有助于显示人的本质力量的卓越与高超,有助于挽救时代的颓风.
[b][u]（二十一）优美和崇高是美的两种互补共存的美的基本形态.[/u][/b]
答：优美和崇高有着明显的不同,崇高的对象常常是巨大雄伟、气势磅礴的,而优美的对象则常常表现出形体小巧、秀丽和柔和的特征.崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径,使得我们的好奇心得到满足,因而引起愉悦感.优美的东西使人们直接轻松愉快地领略到它所引起的愉悦感.不过优美与崇高是美的两种互补共存的基本形态,这是因为：
（1）从优美与崇高的共同点上看：崇高的对象与优美的对象都让我们心旷神怡.
（2）从一般人的审美需要看：人们既需要崇高的对象,也需要优美的对象.刚柔相济是人的生命原有的节奏.
（3）从艺术家的创作实际看：艺术家创作作品时,在主导风格一致的基础上,也体现出刚柔相济的特征.写"蜀道之难,难于上青天"的李白,也写"床前明月光"；写"凄凄惨惨戚戚"的李清照,也写"生当作人杰,死亦为鬼雄".
（4）从优美和崇高的共同对立面--丑看：优美和崇高的反面都是丑,都可能性丑衬美,丑本身并不包含在优美和崇高之中.
[b][u]（二十二）丑的基本要素
[/u][/b]答：（1）丑是一种否定性的价值,它使人厌恶、鄙弃,反感.（2）丑的事物是违背自身发展规律的,有碍人生的.（3）其外在组合形式往往是凌乱的,不能怡人的.这三者构成了丑的基本要素.
[b][u]（二十三）美丑与善恶的联系与区别：（含丑与恶的区别）
[/u][/b]答：美丑都具备自然和社会属性,善与恶则纯粹属于伦理学的范畴,带有鲜明的历史性和阶级性.善恶与美丑既有联系又有区别.善恶,通过概念去揭示对象的性质,如热情、冷酷等.美丑则在内容和形式统一的基础上,注重形式,要以形象来提示对象的本质.如人物的性格通过表情、动作、语言来显示.这是两组概念的根本差异.
丑与道德的恶虽然有着密切的联系,但又有着明显的不同：首先,恶显示为形象才丑；其次,丑是恶表现的一个侧面,主要指人物形象上的表现；再次,长相的丑与恶没有必然联系；第四,在阶级社会中,不同阶级可能对丑有一致的评价,而对恶却可能有截然相反的标准.如资产阶级的人不为己,天诛地灭.
[b][u]（二十四）判断分析：作为独立美学范畴的“丑”是自古以来就存在的.[/u][/b]
答：错误.丑,虽然自古就有,但在很长历史中它是作为“美”的对立面或陪衬而存在,作为独立美学范畴的丑,主要是近代精神的产物,其主要原因在于：①近代自然科学的发达,一方面打破了上帝创世的神话,另一方面打破了理性万能的看法.从而使人认识到自己本质的丑的一面,还丑以真实的面貌.②19 世纪和 20 世纪这个英雄辈出的世纪也是人们开始怀疑英雄,怀疑美和崇高的世纪,从而形成了对丑的崇拜.③ 20 世纪后,工业化带来了各种畸形和矛盾.社会物质的高度发达与人类精神的个人化、孤独化,为丑提供了现实土壤.当然,丑在近代以来成为独立的美学范畴,并不意味着今天的美学应该宣扬丑,认为今天是丑的时代,而是说这样的时代氛围使长期处于依附地位的丑在美学中取得了它应有的独立地位.
[b][u]（二十五）波兰现象学美学家罗曼��英伽登分艺术品为四个层次：
[/u][/b]答：语音层、语义层、图式层、客体层.教材认为,艺术品是以审美意象为中心,传达审美经验为目的的多层次开放系统.
[b][u]（二十六）结合苏轼的《水调歌头》（明月几时有）谈谈意象的虚拟性问题.
[/u][/b]答：意象的虚拟性是一种非现实性.意象一经物态化和物化,便成为艺术意象,也就同时进入了非现实的层次.意象可以根据主题需要编造和虚构,有时甚至可以违背现实的常情常理.它甚至可以表现现实中不可能有的东西；即使表现现实世界中已有的或可能的东西,也采取一种非现实的形态.
但这种非现实性并非是任意的,其中体现了艺术家的主观情怀.如"明月几时有,把酒问青天".青天是客观存在,本无人一样的性情,但作者通过富有情调的审美的思维方式,把青天拟人化,人可以与它交流,并且以人的情怀去揣度它.认为天上也与人间一样是有宫殿的,并设想那里的琼楼玉宇"高处不胜寒",在那里起舞娱乐,一定没有人间这样欢乐、有趣,那里一定是非常孤寂的.在人间这个世界里,虽然有悲欢离合,但自古以来难以周全,不应该有什么遗憾.作者借对虚构的青天的景致描写与揣度,表达自己对人生的体验.
[b][u]（二十七）艺术的存在方式：
[/u][/b]答：从艺术的本质特征角度来看,艺术只能存于艺术品的意象世界中.意象是艺术品提供给我们的最基本的东西,是体现艺术本质的场所.
经从艺术起源角度来看,艺术只能存在于人的审美心理活动和审美经验中,艺术意象是一种精神存在,一种心理活动的过程和成果.是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态.一方面,意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美惊叹有本质联系；另一方面,意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质联系.
从艺术发展角度来看,艺术存在于从艺术创造到艺术品、再到艺术接受的动态流程中.
总之,艺术存在于从艺术创造到艺术品、再到艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中,缺一不可,相比说来,艺术创造是三个环节中第一个,也是首要的一环.因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品.
[b][u]（二十八）艺术品的重要性：
[/u][/b]答：艺术家在表达自己心象的过程中,艺术形式符号的组织,乃是形成意象的不可分割的重要因素.没有传达,意象创造就不能真正完成.艺术家如果不把意象表达出来,即物态化和物化为艺术品,就无法达到交流、传播的目的,也就无法在人类社会和文化的历史中构筑成艺术现实即艺术的整体存在.
[b][u] (二十九)美育与艺术教育的区别和联系
[/u][/b]答：美育通过审美的方式感化人,艺术是实施美育的主要方式,而审美也是艺术教育的基本功能.
但两者又是有着区别的,美育不仅仅通过艺术进行,而且也通过自然和社会等方式进行.艺术教育也不仅仅是为着审美教育,而且还为着培养专门的艺术人才,如音乐家、画家、舞蹈家、戏剧家等.
[b][u]（三十）判断分析：现实生活中的悲剧不能成为审美对象.[/u][/b]
答：错误.作为美学范畴的悲剧不等于生活悲剧,但这并不排除现实生活中的悲剧成为审美对象,给人带来美学意义上的悲剧感的可能性.对于现实生活中的现象,往往含有不同的价值取向,人们往往也可以对它们采取伦理或审美等不同角度的把握,对那些体现了悲剧本质的生活现象,人们是可以采取审美态度的.只要现实生活中的对象本身的感性生命虽遭受摧残与毁灭而在精神上具有不朽的意义,展示了正义精神与现实之间的矛盾冲突,体现出悲壮激越的情调,便同样可以进入审美领域,成为审美对象.完全反对生活中悲剧可以成为审美对象的说法,把悲剧的本质停留在了悲剧性的现象,没有深入体验现象之下的冲突本身是否具有悲剧性.
[b][u]（三十一）判断分析：美感是性本能的升华
[/u][/b]答：（1）“美感是性本能的说法”这种说法有对也有错.
（ 2）对在它指明了美感与动物性选择具有一定的关系.
（ 3）错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越于动物性本能.
[b][u]（三十二）具体分析在现代社会发展中艺术是如何向非艺术领域渗透的.[/u][/b]
答：①当代审美文化的发展,已广泛地辐射到物质技术领域,物质产品除保持实用价值外,其审美价值了越来越大.
②当代工艺品的范围日益扩大,工艺愈加精细,建筑艺术化倾向越来越明显,许多物质产品兼具艺术品的功能.
③艺术向非艺术领域的渗入,使许多物质产品同时也有了艺术的品格,人类的物质和精神生活同时因得到升华而更具有情趣.
[b][u]（三十三）简述美感与美的关系
[/u][/b]答：美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律,体现了美的事物的本质.
美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感.外部的形式契合了内心的结构所产生的和谐感,暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感.这是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界.
美和美感是相互联系的.一方面,它们是相互联系的人类生活过程,都是人类社会实践的产物,相互依存.另一方面,它们又是不同的.
①美是客观存在的,具有客观性.而美感是主体对美的感受和评价,所以具有主观性.
②如果美是火,美感就是火的光芒,光源于火却不等于火,它的范围要比火更为丰富广阔.美感离不开美,但比美的范围更广阔、更丰富、更复杂.