张法中美术史

㈠ 请问谁有《外国美术简史》张敢，《中国美术史教程》薄松年，《西方美术史教程》李醒尘的电子版完整的。

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㈡ 西方美术史分为那些时期

1、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称，2到5世纪是早期基督教美术时期，从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。

2、文艺复兴泛指14-16世纪，其中15世纪以前称为前文艺复兴时期，文艺复兴正式开始还是从15世纪以后。

3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。

4、巴洛克艺术的盛行时期是17世纪，同时盛行的还有现实主义、学院派之类18世纪欧洲艺术中心西移，法国出现过古典主义和洛可可风格。

5、19世纪主宰画坛的有四种风格：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派这之前的流派基本都可以纳入古典艺术范畴（印象派除外），从塞尚梵高高更等人的后印象派开始，以及之后的所有流派都被纳入现代艺术范畴。

6、现代派艺术是发端于19世纪末的，盛行于20世纪前期，到了二战以后又有了后现代派艺术，但现代派和后现代派都是属于现代艺术的大范畴。

(2)张法中美术史扩展阅读：

发展时期

古代美术

西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

㈢ 美术史题目~麻烦各位帮忙解答一下

1金字塔
2意大利 巴黎画派
3哥特式 巴洛克式
4古典
5c
6d
7绘画、雕塑、设计、装饰、服装、工艺、工业造型等
8
9笔触
10
判断
5对
6对
7错
8对
9不知
10对
11不知
12错
13对
14对
15对
16错
17错
18错
19不知
20对

㈣ 美术史论文

中国美术史

第一讲 陶器
一、 艺术的起源
中国原始美术，起源，类型，研究途径两条：
一是考古学，包括文献学；而是社会人类学。
中国原始美术遗存，最有代表性的品种是陶器（尤其彩陶），此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等，石器工具，也具有不同程度的审美特征。

艺术的产生：
1， 模仿说：艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德 贺拉斯 柏拉图
人从孩提时候就有模仿的本能，人和动物的区别之一就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的做品总是感到快感。
从内因上讲，模仿是一种生存的本能和必要的手段，从其外因上讲，模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。
2， 劳动说：马克思、恩格斯学说，艺术起源于劳动。
3， 游戏说：康德 席勒 艺术起源于游戏
4， 巫术说：英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术
在原始人心中，一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性，也就是神灵，
即万物有灵论，他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神，艺术形式是
巫术观念的物化。
二、 陶器
1、 制陶的发明
一说从制作物质生活的容器开始，原始人在藤条容器上涂泥巴，用火烧，发现泥巴可以变成陶质，同时发现可以不需要中间藤条，直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。
另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始，而是从制作巫术礼仪的偶像开始。
发明制陶术的三个基本条件：水 土 火
人类的生产有两种，一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍——所以在原始时代，泥塑偶像的制作，出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信，如果大量制作人偶，本部落就会子孙繁衍，人丁兴旺，从而就加强可同大自
此外，在原始社会中，火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部，所以在制作泥偶时，很自然会放进火窑里烧制一下。
2、 陶器的分布和种类
① 分布地位
仰韶文化—黄河流域，河南、山西陕西；马家窑-甘肃、青海；
龙山文化—黄河下游，东部沿海
② 种类
仰韶文化、马家窑文化的彩陶；龙山文化的黑陶
3、 陶器的做法、原料

① 制作 手制体小的手捏而成
体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”
模子成型
“轮制”：仰韶文化技术进步。“慢轮修正”
大汶口文化晚期“快速”
②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土
4、 纹样
1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹
5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹
例子：《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》
《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3
《船形彩陶壶》7

第二讲 青铜器
一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”
中国文化史上，把夏商周三代称为青铜时代，原因有二：
一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值，在整个中国青铜艺术史上的成就最高，最有代表性；
二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多，最能反映当时的精神面貌。
（产生原因：文化背景，技术水平，社会分工）
《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献（30多种工艺）
二、青铜器艺术的分期
1，青铜器育成期：夏—商早期（公元前21C—公元前14C）
这一时期的青铜器多为小件使用工具，形制粗糙，铸造技术较落后，纹饰简陋
2，青铜器鼎盛时期：相当于商中期—西周早期（前14C—前10C）
这一时期的青铜艺术成就最为辉煌，多用于巫教祭祀活动的礼器，以鼎、簋等——多为“五臣器”（天子、诸侯、卿、大夫、士）
随着“列鼎”制度的实施，“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内，规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求（在上层建筑和意识形态领域，以礼为旗号，以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化）。所以有“藏礼于器”一说。
作品形制厚重，刻镂深沉，纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹，大都通体满饰，具有威慑力量—“狞厉之美”
3青铜器转变期：西周前期—春秋前期（公元前10C—前6C）
这一时期的青铜器制作，不如之前兴隆，纹饰浮浅、程式化，带状花纹增加，不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体，以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”
4青铜器更新期：春秋后期—战国（公元前6C—公元前2C）
一种堕落式风格，沿袭转变期更加式微、
一种精进式，多制作日常生活用品，纹饰精美细腻，神秘、恐怖感一扫而空
三、 青铜器种类
礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）
乐器、兵器、工具、车马器
四、 青铜器的审美追求
三代政治制度是严格的等级制度，在上层建筑和意识形态，以礼为旗号，以祭祀祖先为核心，具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器，青铜器是所谓的“重器”，铜合金在当时是贵重金属，不是贵族日常用器，是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵，所以总体精神气势磅礴神秘威严。

第五讲 中国古代绘画理论
一、 中国古代绘画理论发展过程
美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。
中国美术的起源，要追溯到距今6000年左右的新石器时期，那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器，但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少，研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修，这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践（不受重视的“百工”之事，只使用，不研究，不评论）

中国美术理论从春秋开始多起来：
1， 春秋与两汉时期
这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。
价值：提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题，艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题等等，艺术本身的特殊规律
孔子：绘事后素 庄子：解衣般礴 王允：《论衡》
2， 魏晋南北朝时期
此期美术理论大发展，是建立在美术创作繁荣的基础上，此外，文学家参与论画，特别是画家论画，对于推动美术理论的发展起了重要的作用，因为他们比起诸子是美术的内行，是实践者，所以见解能更深入，具体而又系统。顾恺之、谢赫，姚最都是有突出贡献的人。
战国的山水画也兴起于这一时期，宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论，不仅影响于古代创作，也影响于今天的中国画创作，而且有些理论的作用超越了美术的范围，成为姐妹艺术的共同精神财富。

3， 唐宋时期
唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段，但唐、宋两代的美术成就不同，风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较，这比较还是客观的，归纳的观点是：
宋代有些门类的绘画成就不及唐，有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画；超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐，随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点，反映在美术理论上，就探讨的范围，就争论的内容，以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧，特别是文人画的出现、文人论画的出现，使宋代画论有转折性的变化。
唐宋美术理论专著，对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》；郭若虚的《图画见闻志》；荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾，特别是苏黄米三人的艺术审美趣味，对元明清的文人画影响很大。（简介《》）
4， 元代
中国绘画发展到元代，发生了很大的变化。从题材内容看，反映社会生活的人物画骤然衰落，代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜，以笔墨胜。元画的变化，是文人画长期发展和变化的表现，考察元代绘画理论，处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味，并在其基础上有自己的贡献。
著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。
5，明清

㈤ 中国美术史

第一章 原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

第二章 先秦美术
（一）先秦青铜艺术
1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
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2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

（二）先秦雕塑艺术
1、青铜雕塑的两种类型
a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、简述先秦时期的雕塑艺术
就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
（三）先秦绘画
1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
2、战国帛画对后世人物画的影响
用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章 秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征。。。。。。
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
P66未整理。
第四章 魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格。。。。？
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章 明清美术
（一）明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他著名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
（二）明清花鸟画
1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
2、吴派文人花鸟画的代表作品
吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形
5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家
海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
（三）明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
（四）明代壁画、版画和年画
1、明代版画的代表作品
较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
2、明代年画的产地及各自的风格特点
天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特点
其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
（六）明清工艺美术
明式家具的特点与主要产地
明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
第八章 近代美术
（一）近代中国画
1、近代中国画的三大分期？
近代美术可分为三个阶段：
1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；
3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
近代中国画的三大流派：
1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点
陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重

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《艺术理论》试题 A卷 评分标准
一、解词:（每题5分，共50分）
1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是: （1） 物质与技艺的统一；（2） 造型与观念的融合。
二、简答:（每题10分，共50分）
1、简述艺术与宗教的关系。（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。（要点）
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）
艺术家应具有的修养 :（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力: （1） 敏锐的感知能力；（2） 丰富的想象能力；
（3） 精湛的艺术技能。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术生产的意义与特征（要点）
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。 第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）
《艺术理论》试题 B卷 评分标准

一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、 共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1） 造型的形式美追求； （2） 环境的人格化体现； （3） 多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）
8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是悲剧？
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征: （1） 情感的涌流；(2) 想象的自由；(3) 象征的意味。

二、简答:（每题10分，共30分）
1、简述艺术与经济的关系(要点）
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。 （要点）
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。（要点）
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的形成。（要点）
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。 艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。

三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术活动中继承与发展的关系 。 （要点）
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）

2、论述艺术形式组合的基本法则 。（要点）
其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。（4分）
其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分）
其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）
其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。（4分）
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分）
艺术理论》试题 C卷 评分标准

一、解释:（每题5分，共50分）
1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
4、什么是审美期待？
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？
舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。 舞蹈艺术的基本特征是:
（1） 动作与姿态；（2） 抒情与表现；（3） 节奏与韵律。
6、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。 工艺艺术的基本特征是:（1） 实用与审美；（2）物质与精神； （3） 技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺？
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象？
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。

二、简答:（每题10分，共50分）
1、简述艺术起源的基本学说（要点）
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点；第二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点；第三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等；第四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点；第五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。（每种学说得2分）
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。（要点）
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
（每个方面可得3分）
3、简述艺术创造中雅与俗的关系 。（要点）
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的 痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定；其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一；第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。（5分）
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政 治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。
三、论述:（每题25分，共50分）
1、论述艺术作品的三个基本层次（要点）
其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。（8分）
其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面；既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。（9分)
其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分）
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。 （要点）
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。（5分）审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性；审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象；审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映；审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。（每要素得5分