美术创新素养

① 学习环境设计专业是一种怎样的体验

近几年刮起的环保热潮，使环境设计专业成功地吸引了留学生们的关注。很多学生会选择去环境设计留学，那么环境设计去哪个国家留学最好？下面是小编整理的美国留学专业的相关资讯。

环境设计专业主要是针对人类生活的环境进行人为的、有目的性的改造设计和创新设计，满足人类对物质层面和精神层面更好、更舒适的需求所开设的一门专业。
美国留学环境设计专业院校推荐
1.斯坦福大学(Stanford University)
土木与环境工程系目前拥有全职教授35人，研究领域包括：建筑设计、大气与能源、施工项目、环境工程与科学、环境流体力学与水文学、结构工程学与地质力学六大方向。
2.加州大学伯克利分校(University of California at Berkeley)
从专业设置来看，该校土木与环境工程系已从传统的土木工程理论研究逐步扩展到了包括环境工程、管理学、地球科学、材料学、运筹学等多个交叉学科研究领域。因此，学校虽然只设立了土木与环境工程系，但其研究范围的深度和广度已超过了很多学校的土木与环境工程学院。
3.伊利诺伊大学香槟分校 (University of Illinois at Urbana Champaign)
土木与环境工程系多年来一直位居美国土木工程专业前列，系内全职教授近 50人，主要研究领域包括：施工管理、建筑材料、环境工程与科学、环境水文学与水利工程学、岩土工程学、结构工程学、交通运输工程学和信息技术。
4.乔治亚理工学院(Georgia Institute of Technology)
乔治亚理工学院设有独立的土木与环境工程学院，学院拥有全职教授近 90人，目前的研究领域主要包括：结构工程学、机械与材料、地理系统工程学、交通运输系统工程学、环境流体力学与水资源、环境工程学与建筑工程学。
5.得克萨斯大学奥斯丁分校 (University of Texas at Austin)
得克萨斯大学奥斯丁分校土木、建筑与环境工程系目前在岗全职教授 60余人，研究领域包括：建筑能源与室内环境、施工工程学与项目管理、环境与水资源工程、岩土工程学、结构工程与材料学、交通运输工程学六大方向。
6.密歇根大学-安娜堡分校 （University of Michigan–Ann Arbor）
密歇根大学土木与环境工程系目前拥有全职教授29人，包括施工工程管理(Construction Engineering Management)、环境与水资源工程学(Environmental and Water Resources Engineering)、岩土工程学(Geotechnical Engineering)、结构与材料工程学(Structural and Materials Engineering)四大研究方向。
申请要求
1.大多数院校要求GPA在3.0以上(4分制);
2.托福最低80,名校100分以上;
3.GRE310左右，作文3.0以上,一些院校不要求GRE专项考试;
4.对于想申请美国环境设计专业研究生的同学来说，实习经历科研经验也是很重要的参考条件。因此我们建议想申请艺术留学的同学，提前做好规划。
环境设计去哪个国家留学最好？以上便是对美国环境设计留学的相关介绍，想了解更多相关信息及最新动态，欢迎咨询美行思远，我们将会有艺术留学顾问老师为您一一解答，为您提供最好的服务。

② 中国美术欣赏在素质教育中的作用

美术教学要适应素质教育的需要

21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。

美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。

美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。

不同时代教学特点的比较：

时代类别
培养目标
教学内容
教学模式
教学方法
教师的素质

农 耕 时 代

学徒、承传者
前人和个人的经验
“名 师 出 高 徒”

（作坊式）
主观经验性“师道尊严”（注入式）
经验技术的传授者 “一招鲜吃遍天”

工业 时 代

（装 饰）
标 准 化 专 门 人 才
统一的大纲与 教 材、
班 级 制 教 学

（学院主义）
“三中心”（教师、课本、课堂）“教育者” （启发式）
“技术熟练者”“一桶水与一碗水”

信 息 时 代

（视觉艺术化）
完备审美素质的综合性创造性人才
人 类 知 识 的 精 华

学会学习

学会创造
多元化（班级制、小班化、个别化、网络化、终身化、选课学分制）
教与学统一、学与做统一。 “服务者”

（师生互动）
“反思性实践者”“山泉、溪流”

从对上列不同时代艺术的教学特点进行分析，不难看出在美术教育中一些教师的育人目标和方法还停留在过去的时代甚至农业时代，当然有人会自我申辩：我们所受的就是这种教育，美术出作品是要讲技巧的，高考“指挥棒”在左右着大环境。但是社会的发展需要素质教育，信息时代需要创造型人才，基础教育一定要适应并服务于社会的发展。所以要推进素质教育首先要转变美术教育的观念，促进教师在美术教学模式上、学生美术学习方式上和对美术学习评价方式上的变革。李岚清在全国教育工作会议上强调：“实施素质教育的关键在教师，建设高质量的教育必须有高质量的教师。”目前的美术状况是儿童充满天趣对美术普遍热爱，美术课在加强“双基”的口号下无形中提高了技能、技巧要求和难度，内容又脱离学生生活，及其它因素可以看到少年期以后许多学生对美术的兴趣开始分化疏远，（少数学生文化偏低以后专攻美术技巧报考专业院校，工作后依然重技不重“理”，这种循环往复的育人环境造成艺术创作上模式化、浅浮化，美术脱离生活变得越来越孤芳自赏，教学上呆板、僵化缺乏活力，另一方面整个社会对人才的审美素质要求是越来越高。）美术的美育功能即提高民族整体艺术素质的作用难以有效实现。就现任的教师来说我们多是在应试教育模式下培养出来加上美术重技轻“理”的浸泡，要适应当前向素质教育转轨都有一个转变观念首先提高自身艺术素质，加大教改力度的迫切问题。改变观念就美术课本身来说，当前就是让美术二字还本来面目即在中小学教育中要重“美”而不要淡化甚至弃美而只讲“术”。（可以看到许许多多受过中小学教育甚至大学教育的人，提到美术都会称自己没有艺术细胞，不懂美术，搞美术的甚至不少具有一技之长的“名家”谈术津津乐道，谈“美”就显得单调乏味，从这一点来反思国家的“美育”方针在贯彻时是否出了一些偏差？）通过我们重视美术欣赏教学的改革，探索运用各类顺应现代教育观、人才观的教学方法使学生在审美素养上首先得到提高，让他们切实体验到美及美术就在自己的生活中，激发起热爱美好生活、欣赏美、创造美的热情。

二、美术欣赏教学的方法及选择

美术欣赏教学在整个美术教育中始终是个难点，在素质教育中又负于美术教学突破点的显要地位，虽然学生对上美术欣赏课是感兴趣的，但真正围绕审美为核心的教学其构成因素的复杂性（美术基本知识、美术文化的综合性、义务教育段学生积累的“副课”惯性）、教学手段的相对滞后性、教育转轨时期的矛盾性，给我们现实教学带来许多困惑，引出许多新的课题，在此与各位同行共同交流探讨，抛砖引玉以期能构筑起美术欣赏教学适应素质教育的新平台。

教学的组织和教学指导手段就是教学方法。教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。（包括教师教的方法，学生学的方法及师生行为活动的顺序）

美术欣赏教学的三种基本方法：

1、教师主导型：（教学进度较快、传播信息量大）（接受继承）

即传授型教学方法，主要包括讲授法、演示法、呈示法等。较有利于学生在较短时间内接受更多的美术信息。（如掌握欣赏方法和了解美术知识、熟悉较多的美术作品）

（l）讲授法是用口头语言向学生传授美术知识的一种传统的也是最基本的教学方法。讲授中生动的语言情绪能使学生得到艺术感染。

在进行专题编排的现行高中美术欣赏教材（人教版）教学中讲授仍然是主要方法。讲授法包括：讲述、讲解、讲评。

（2）演示法是美术作品的技巧直观展示便于学生理解和模仿的教学方法。如中国画的笔墨技巧等直观表述，运用中注意让学生参与演示体验。

（3）呈示法是借助直观的物像（现象、过程）进行形象展示和介绍的教学方法。在欣赏教学中是常用的一种直观教学法如实物、模型、范画、图片、幻灯及多媒体等教具对美术作品的呈示及参观美术馆、博物馆、商场、建筑景观或观看影视录相等。

2、师生互动型：（教学进度适中、信息精选适量）（教学相长）

即借助师生对话与活动（集体或分组讨论），共同思考、探讨、解决问题，共同获得知识和技能的教学方法。主要包括对话法、实践法、情境法。较有利于发展学生独立思考的创造能力，相互协作的交往能力。体现了教师为主导，学生为主体的教学思想，是目前提倡的一种教学方法。（欣赏教学往往需要先施以主导型教学让学生掌握一定的欣赏方法和相关的美术基本知识后进行）

（1）对话法是师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论、提高学生美术欣赏能力的教学方法。通过设置问题的答问交流促进艺术思维和联想、获得新知和感悟，根据学生反馈调整指导方法、评价方式使教学内容形成信息双向流，有利于学生主动参与积极思考。对话中要鼓励学生奇思妙想，标新立异，赞赏不同看法，注意平等对话。

（2）实践法（练习法）是学生根据课题要求和教师的辅导，运用所学知识评赏美术作品，评赏各类美术现象的教学方法。要注意学生想象、思维、探索和个性创造能力的培养，要提倡综合运用知识，善于关注生活中的美术现象进行实践如社会调查、专题论证等。高中各学科开设的研究性学习课程是素质教育中实践法的深层次运用。

（3）情境法是在教学中为学生创设生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感的一种教学方法（要有鲜明的形象性、生动的情节性、优美的艺术性）。因其形式上的新异性，内容上的实用性，方法上的启发性改变了千篇一律的常规教学模式和枯燥呆板的教学气氛，有助于提高学生学习的积极性和主动性。现代技术手段的发展促进了情境教学法的运用（围绕学生感兴趣的美术现象设置课题如：校园建筑规划方案、校园文化的模拟CI设计等课题及运用多媒体等产生的情境）。

还有组织专题参观考察、访问艺术家及工作室也是美术欣赏教学中师生互动提高教学效率的一种教学方法。

3、学生自主型（教学进度较慢、课题挖掘深、学会学习）（求知创新）

即在教师指导下逐渐形成由学生自主运用自身知识与能力创造性地解决课题的教学方法。教师的责任是激发学生的自我活动性、能动性、创造性在现实条件下组织并发展自主型的学习活动。高中开设的研究性学习课程即是学生自主型教学方法的课程化。这种教学方法的实施是为了适应当代社会“知识爆炸”，需要终身学习在不断获取新知识中进行创造的要求，人们必须在学生时代掌握自主学习的能力，富有较强的发现问题及创新能力，决不要再认为知识量的累积是学习目的，这样培养的学生不会是真正的成功者。同样从美术作品欣赏过程中也可以体悟出一部社会文明发展史也是人们不断对美的追求和创造的历史，培养学生学会对美的学习和创造无疑也是美术教学的主要目的。

（1）讨论法是在教师指导下以班级或小组为单位就同一课题各抒己见、相互启发，最终解决课题的教学方法。在美术欣赏教学改革中（分组推选代表演讲或举办辩论赛等形式）这一方法能更多地培养学生的自主学习能力。

实施中要有充分准备设计适当的讨论题，善于点拨学生思路，灵活掌握研讨进程，要充许答案非标准的多元性，鼓励个性化的见解论点。

（2）观察发现法是通过有目的、有选择的感知、比较获得审美感受和审美评价，进而发现问题，探索和解决问题的方法。（如针对美术作品或社会现象从不同角度提出命题如对城市建筑的艺术思考、从艺术角度审视地方工业产品为何缺乏竞争力、从民间美术看中原文化、中西方美术的比较等）

（3）故错法和留空法

故错法是指教师在讲课时，有意利用错例或容易产生不同看法的艺术作品来培养学生思考、争议、辨析能力的一种教学方法。

留空法是指教师教学时有意留出一些内容不讲、让学生通过自己的理解、思考、推测和实践去完成。

故错法作为一种教学策略可以调动学生学习的敏感，对知识概念进行梳理，培养独立思考的批判精神和创新精神。留空法的意义在于教师的教是为了学生学会学，实现“不教之教”。然而从某种意义上说，教师教得越多、越详尽、耗时越多、教师教得越累，学生则自主空间越小，越没有成功感，学得被动依赖性越大，越不会独立思考即所谓“满堂灌”显然这不是优化的教学方法。在对美术作品的赏析时可安排某些环节让学生自主思考做出评价，如作品的历史背景，再现性作品的文学描述及内涵，作品的现实意义。留空法运用要把握空白适当（跳一跳，能够摘桃子，学会用以有的知识举一反三），提供必要的线索、信息或相关资料，鼓励相互分工合作的团队精神,对个别学习确有困难的学生要启发诱导提供帮助。

教学方法的选择：

在大力提倡素质教育的今天，美术欣赏课的教学方法应当由教师主导型逐渐向师生互动型和学生自主型教学方法过渡，逐步培养和提高学生自主学习的能力，从教会学生到让学生会学，也就是说“学”是“教”的出发点，是根据和归宿。把教师授课方式向学生学习的自主式、合作式、探究式方向转化。

各种教学方法既有长处也会有局限和不足这就要依据教学目标和任务，依据学生实际和特点，依据教师自身的素质特长，依据学校（或本地）物质资源条件选择一种或多种方法，围绕“审美”让学生会学，想点子多创意。

实践中要善于借鉴学习不断反思、调整教学方法，使自己选用的教学方法有利于提高效率，学生认同感强，参与度高，方法本身也能寓教与乐。

美术欣赏教学过程中要体现出多样性、综合性、灵活性的教学特点。如常规教学时一般采用讲授法（欣赏常识）呈示法（赏析作品）对话法或讨论法（综合性或现实性的美术课题）完成教学。欣赏教学中要突破现状，只有把握素质教育这个大原则选择合适的方法，努力实践不断改进就能教出自己的特色，给美术欣赏课教学方法以新的诠释。

三、欣赏教学要整体把握构筑起大美术框架

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。

1、结合文学理解内涵

中国画重在欣赏意境美，如和“诗中有画”的中国古代文学诗歌相联系再去评赏，许多本来就极富诗情画意的传统美术作品就会变得兴趣盎然，尤其是写意画中的笔墨情趣就能变得可以识读玩赏，发现“画中有诗”的奥妙。宋、元以来中国花鸟画题材越来越被锁定在狭小的范围内（如梅、兰、竹、菊等也是学生熟悉的题材），这一现象就可以引导学生从历史角度、书画同源等因素去思考并联想这些植物的特性，学生一般都能发现花鸟画所采用借物抒情、托物言志的象征性、寓意性艺术手法，更好的理解艺术内涵。进而也就理解了历史上的所谓“文人画”艺术风格为何一直成为中国老百姓津津乐道的原因。学生普遍有着远胜于美术欣赏的文学赏析能力，要使其转化为美术作品的分析理解能力实在是只需巧妙的点拨一下，象达芬奇的《最后的晚餐》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、徐悲鸿的《愚公移山》、董希文的《开国大典》以及米开朗基罗、罗丹的雕塑等再现性作品放手让学生独立思考或讨论都能取得事半功倍的鉴赏目的。学生能理解了作品的内涵就会有效的赏析作品的艺术形式、笔墨技巧，有效改变不少学生存在的：“中国画没有油画好看，没有油画画的像，欣赏不了”，转而赞叹民族艺术的博大精深。也会透过西方现代艺术如凡高的《星月夜》、蒙克的《呐喊》、摩尔的雕塑《国王和王后》的形与色体悟其内在奥秘，用生动的语言或文笔加以评述。

2、从历史看风格

在欣赏中国传统工艺时，可以体验到中国古代陶器艺术的古朴生动、青铜器《司母戊大方鼎》的庄严厚重、神秘威严、而春秋时期的《莲鹤方壶》则轻盈秀丽、升腾舒展，。这些处在奴隶制时代不同时期的作品给人的艺术感觉通过对比学生是容易体会到的。问个为什么？只需提示从历史发展的角度考虑，便明白艺术风格的形成是和社会政治、经济、科技等密切相关的道理，再从造型、色彩、纹饰进一步审视会明白外在的艺术形式无不体现出时代精神。艺术风格的形成不可能仅仅是艺术家个人一时心血来潮的创新，而是顺应了社会发展需要之必然。如欣赏中国的陶俑艺术从秦《兵马俑》严谨古朴、气势非凡，汉代《说唱俑》造型夸张、稚拙憨厚，唐代《女立俑》体态丰腴、超然大度都会使学生加深对历史的把握对民族艺术的赞叹和热爱。

3、科学和生活与美术

工艺美术、建筑艺术单元的欣赏教学始终可以贯穿一个美术与科学技术互为依存、共同推进社会发展的主题。欣赏教学中必须紧密地与社会生活相联系，这样不但能使学生学的活，也有利于纠正部分同学中存在的：我也不当画家，学美术没有用的模糊认识，更多地使美术教学关注社会生活，关注我们的生存环境，使学生认识美术就在我们生活中的道理。

在学习欣赏西方绘画、建筑单元时点明科学技术对西方油画的形成、发展、演变带来的巨大影响，尤其是对近百年西方现代建筑艺术的影响，从而使学生在欣赏作品时学会用全新的视角去探寻，体味发现之美。如达芬奇的绘画才能人所共识，如适当介绍他在科技方面的建树及他把科学研究的成果引入绘画，透视学、解剖学、明暗法的运用使油画艺术更加完美，《蒙娜丽莎》成为享誉世界的典范之作。由于科学的光学理论的产生，绘画出现了印象主义画派，同样也由于科学技术的发展（照相等现代图像技术的发展），人们对写实的艺术传统产生质疑，导致西方现代艺术流派纷呈，令人眼花缭乱的现状。科技的发展人类跨入了信息时代，西方美术因此也步入了一个多元化（个性化风格）、综合化（多传媒手段）的后现代艺术新阶段。同样艺术求新求变的理念使钢铁庞然大物埃菲尔铁塔实现了建筑向高空发展的人类理想，建筑作为科学和艺术结合的典范成为共识如悉尼歌剧院、上海东方明珠塔这些标志性建筑显然是一个国家综合国力的体现，文明的象征。就是古老的中国传统建筑那巧妙而科学的木框架结构、庭院式的组群布局、精美的大屋顶各式彩绘都闪耀着东方神韵，使生活融铸着科学的，艺术的深厚人文内涵。鬶

先民在近万年以前的新石器时代第一次发现并利用水与火改变粘土的形状同时改变了粘土的性质就创造出一种新的物质产品，揭示了科学与生活的结合，同时付预这种陶器以多样造型、黑红色彩、不同纹饰这就书写了人类文明史的开篇。作品赏析中可结合新石器时代龙山文化的重要作品如《白陶鬶》进行讲解，明确科学性，实用性，审美性自古以来就与先民的生活巧妙结合，像陶瓷器、青铜器、漆器、丝织刺绣、古代建筑等，生活中无不体现科技与美术形影相随的中华文明之光。鬶

另外中国石窟艺术、西方古代建筑艺术与宗教文化的关系，中国古代园林民居与民族文化、地理的关系等在欣赏教学中都有必要适时融入。美术作品欣赏与相关学科内容联系起来认识艺术就可以完善、充实学生己经存在的知识链，使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与政治，美术与历史等方方面面的联系。这样就易于从注入专业知识的学习走向开掘智能的创造性学习，易于学生走向兴趣化、个性化、自主化的学习。具体欣赏作品的形式美因为有了整体把握，原本抽象枯燥的美术语言、艺术形式如构图、明暗、色彩、空间、对比和谐等也就变得亲近易解，甚至学生能体悟到作品向自己述说着什么。欣赏教学中注意这种学科融合，多向思维的作品欣赏方法后，如赏析中国古代绘画提出：秦汉出土的称帛画？唐宋时期多是工笔画？元代以后水墨画大盛至今？学生就自然从使用绘画材料的不同联想到是和科技的发展有关，并在多种因素下导致艺术形式的变化，引出从艺术创作反映现实（北宋张择端的《清明上河图》）到关心艺术自身的规律（南宋梁楷的《泼墨仙人》），进而是通过艺术手段表达作者自身情感（明代徐滑的《杂花图卷》）等多方面，有深度地去思考和分析艺术作品及艺术现象，达到了活跃学生思维，增强学生的直觉，全面提高审美能力的目的。潜移默化中使学生掌握了本学科知识点同样认识到美术在现代社会生活中的作用，自觉的在接受美育中也强化了德育、智育。爱因斯坦就说过：“用专业知识教育人是不够的，通过专业知识教育他可以成为一个有用的工具，但是不可能成为和谐发展的人。”在基础教育中把美术教育落实为一种美术文化教育，一种审美的启迪，这样就便于构筑大美术的框架，教师的教学思路就大大拓展教学方法就能灵活多样起来了。

四、美术欣赏教学中的几点问题

1、注意创新精神的弘扬

美术欣赏教学最能使学生体验创新精神。在所有学科中也是最能培养学生奇思妙想，从直观视觉去感悟世界、把握美感的学科。学生通过本课程得到的体验可以泛化为他们当前及未来生活的方方面面，使他们做任何事都追求新颖、独创和与众不同。如中国古代雕塑秦俑的写实、汉俑的夸张、唐俑的博大。“笔墨当随时代”的中国古代绘画出现了梁楷、徐渭、朱耷、郑板桥等都是创新求变的大家。外国的达芬奇、德拉克罗瓦、莫奈、凡高、毕加索的艺术实践都可以体验到创新求变是美术发展的动力。创新是一个民族的灵魂是时代发展的推进器，学生时代多一分创造思维，多一分创新的活力将会影响他们一生分析、综合、探索的习惯。欣赏教学中不论采取是由形式的探讨引出对内蕴的理解还是通过对作品设疑、对比的感悟中完善美育，教法可以不同，其中紧扣与相关学科与学生的生活经验相联系、突出发掘学生创新思维的能力，体验美术家、美术作品的创新精神都必须建立在双向互动尤其是学生的主动参与，形成氛围的基础之上。就美术而言教育过程最能体现出美育过程的教学目标与内容的统一，要使学生在美育过程中得到审美陶冶和人格完善，就要重视教学贴近学生对生活情趣的要求和现实智能要求使他们得到主动的发展。

对中国传统美术作品的欣赏学生最能够感悟中华五千年文明的博大精深，引发强烈的民族自豪感和爱国主义热情，特别是在“文化全球化”的大环境下出现“强势文化”现象，一些学生盲目崇洋的时候，教师更要在美术欣赏教学中坚持潜移默化的加强德育教育。

2、注意学生自主评价作品尊重学生的看法

在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性的认识。一般来说教师不要对作品作过多评述，更不要以个人对作品的喜好影响学生，要调动学生独立思考，充分发表看法的积极性，既便学生的看法幼稚、肤浅或片面只要是认真的，是真情实感都应当尊重和认可。教师可以作一些提示、补充，但不要轻易用专家或教师的观点强加于学生。对美术作品的欣赏每个人的所站角度不同，个人的阅历、知识不同显然理解也会不同，要承认和尊重这种多样性和差异性。

3、美术作品的欣赏方法

一是美国美术理论家费德曼提出的美术欣赏程序：（l）、作品给了你什么感觉？（用简单词汇如：庄重、压抑、崇高、神秘、怪诞等描述作品）（2）、作者如何使你产生这样感觉的？（从形式角度和社会角度去探寻）（3）、作者想表达什么？（结合作品之外的东西把握内蕴）（4）、你喜欢这件作品吗？（学生做出自己的价值判断）

二是强调由表及里的分析和感悟：（1）、分析形式和形象。（审美阶值）（2）、内容的理解和体验。（文学价值、实用与审美结合的价值）（3）、内蕴的探究和领悟。（文化价值）（4）、个人对作品的现实评价。（价值判断）

另外工艺美术品的实用与审美相统一，建筑的三要素（适用、坚固、美观）是分别欣赏这些作品的主要着眼点。

总体来说美术欣赏教学要把握：构建审美知识体系、创设审美体验情景、体现人文教育学科综合、结合现实进行阶值判断、形成爱美创新的内在动力。

4、正确评赏不同形式的作品

一些同学会问韩晃的《五牛图》不就是画了几头牛，齐白石也就画了几只虾他们的画有什么阶值？这种以题材大小作为个人评价作品标准是不可取的要正确引导，小题材照样能作大文章这些作品同样溶铸着时代精神和高超的笔墨技巧，就艺术技巧本身来说也是人类宝贵的财富。艺术门类丰富多样其本身是无高低贵贱雅俗之分的，以中国画为例写意画虽由文人自南宋发展形成，是文人画但不能因此就称之为雅，而称在宫廷、在民间流行的工笔重彩画、年画就为俗，同样油画是从西方传入的就认为艺术档次高。类似这些问题在教学中会经常遇到，教师要善于引导使学生在学习过程中能有正确的认识。

人体艺术是训练对美的观察力、鉴赏力和表现力的重要手段，不同的时代人体艺术作品体现了不同的审美趣味都有更为深刻的人文内涵，高中美术教材中的优秀人体艺术作品都具有较高的审美价值。

西方中世纪时期的哥特建筑等宗教美术有着神秘甚至怪诞的特点，课本中介绍的作品艺术水平较高要恰当分析，如中国古代石窟艺术还凝聚着人们的理想和幻想具有深厚的人文内涵。

具象美术作品注重于对象视觉特征的具体而精确的再现，学生易于理解。对于学生以“象与不象”及作品的文学性作为唯一评价标

③ 美术对学生创新精神的培养有什么优势

美术教育是一种素质教育，这已成为当今教育界共识。
在未来建设者的文化素质中，美术素质已成为必不可少的文化素质之一。
美术课程中的造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索课程，不仅能训练学生对线条、色彩、形象、结构在视觉上的敏锐性，同时培养了对形体比例、空间透视、色彩感受的认识及初步的表现技能，同时还可以陶冶情操、培养心智、健全人格、丰富感情，使之有健康的、美的内心世界，从而提高审美能力、鉴赏能力和想象能力以及创造能力，而一个健康的、美的内心世界，以及丰富的感情，对其以后的成才与否起着极其重要的作用。
所以，美术教育对学生来说，不是目的，而是手段，是人发展中的一项必修科目。
具体说来，从小学习美术有以下好处：
1、发展学生感知能力。
美术学习主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，学生的认知能力大多靠形象思维获得。
因此，发展器官，促进智力发展，美术学习有不可替代的优势。
2、培养学生丰富的情感。
情感是学习的动力，美术学习有利学生情感宣泄，使身心发展得到平衡。
同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。
3、培养学生创造意识。
创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，通过美术学习来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。
4、发展学生思维能力。
学生通过观察进行的视觉思维，是学生早期的思维活动，通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。
艺术活动可以激发多种感知和思维方式。
5、促进人性发展。
没有个性就没有真正的艺术创造。
美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自激励的品质，培养自主意识和主动精神。
6、提高学生运用媒体、技术进行实践活动的能力。
美术学习以动手操作为特征，新的媒材、技术不仅容易引起兴趣，还可以培养控索学习的习惯和尝试解决问题的新的途径。
7、培养学生丰厚的文化修养。
通过欣赏评述课程开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受能力。
全面发展是教育的最终目的。
美术学习是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

④ 艺术生的出路是什么 艺术生毕业后好就业吗

艺术一直是国与国之间交流的重要内容，也是留学生求学的热门领域之一。近年来，我国艺术留学生数量呈增长趋势。那么艺术生出国留学好不好呢？跟美行思远留学小编一起来看看吧。

⑤ 公共艺术专业有哪些有趣的课程

作为中国传媒大学毕业的学生，其实我觉得公共艺术呢，是一门十分有意思的专业。在本专业里，会有很多有意思的课程，并且你也会接触很多有意思的人。接下来我给大家介绍一下。

像公共艺术这个专业需要学习的课程有装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

具体的工作就是1.掌握公共艺术学科的基本理论、基本知识，一定要有扎实的基本功；2.具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，和较高的文化艺术素养和较强的审美能力；3.需要掌握公共艺术设计方法技术；4.具有独立完成公共艺术设计的基本能力；5.了解公共艺术的发展动态，要与时俱进；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

⑥ 教师基本素质包括哪四方面

素质是一个人所具有的天赋、素养、才智和能力。一个人的素质，包括思想素质、道德素质、心理素质、业务素质、身体素质、以及独立生活能力和文化艺术素养。今天我们一起来探讨思想素质和业务素质。
思想素质是指人对社会善美丑恶以及其他现象的认识、行为和做法。包括思想认识、思想觉悟、思想方法、价值观念等方面的素质。
一、端正的工作态度
记得有一句广告语说得好：态度决定一切，细节决定成败。办人民满意的教育，其前提取决于教师对工作的态度，取决于教师是否有强烈的事业心、责任感，取决于教师对工作的激情。我认为，教师对工作的态度，最重要是体现在以下两个方面：
1、要有强烈的责任意识
做教育教学工作，它是需要全心全意去投入的。它容不得三心二意，你全心全意做都未必做得好，另外一个我对教师工作的理解，教师他不仅是一个职业，他更是一个事业，更是一种信仰。
教师的教育行为至少要面临三项责任：一是岗位责任。就是要爱岗敬业，教书育人，为人师表，这是教师的职业特征。（例：作为乐福隆基希望小学的教师，我们就应遵守学校的规章制度，按学校的要求办事。“爱岗敬业”方面：如值周教师的责任就应按学校规定：几位值周教师都应早晨比学生先起床，组织学生排队打水，维持好学生站队做操的纪律，在这一周内，要管理好学生的安全、清洁卫生的督查、日常活动组织、做好各种表册的填写，并填写认真与实际相符。）对“教书育人”的理解：我认为我们教书，不仅仅只是教学生学习文化知识，考试得高分就行了。而且还应教学生在校在家在社会怎样生活，怎样做一个合格的小学生。如何与家长、同学、教师相处。如何有礼貌。如何尊老爱幼，如何做自己力所能及的一些生活小事等。教师的“为人师表”，教师的穿着打扮要符合我们本地习俗，打扮得要得体，凡是叫学生不违背的自己先做到，如叫学生不留长发怪发，不穿奇装异服，不穿拖鞋，不说谎话，不随地吐痰，不说脏话，教师自己应该首先做好。二是社会责任。人民群众把子女送到学校，就是把家庭的美好希望，都寄托给了学校，我们教师有责任和义务，把学生教育好、保护好、培养好，有责任让家长放心、满意，有责任促进教育公平，构建和谐社会。（如考试成绩与同年级同学科相比，自己所代学科不如别人的，我们就应想一想，自己是否对得起学生？对得起家长？如果我们均分与其它学校相比，相差二三十分均分，难我们一点不愧疚？如果不愧疚，我们就没有责任感，就没有责任心。就让家长不放心，就让学生不喜欢，就给自己给学校摸黑。如果我们有社会责任感，我们就应暗下决心，多学习别人的好的方法，多向他人请教，要让学生不断进步。）三是国家责任。我国是拥有13亿人口的大国，“落后就要挨打”的沉痛教训和现代化宏伟目标，都要求将沉重的人口负担，转化为巨大的人力资源，这个转化工作需要教育来承担，这也是广大教师和教育工作者，对整个中华民族的未来，肩负的责任和义务。
2、要有无私奉献的精神
要献身教育，甘为人梯。这是教师忠于党和人民教育事业高尚道德境界的具体体现。在教师的岗位上辛勤耕耘、兢兢业业为学生授课，不计地位、不计名誉、不计报酬，为培养教育人才倾注自己的全部心血。
教师的工作是繁杂的，不只是限于工作上的八小时。（例如：有时教师正在吃饭，睡觉，正在批改作业，正在上课，都可能有学生、有家长、学校找你有这样或那样的事，此时如果你没有奉献精神是不行的，不得不去处理这事零零碎碎的事）。教师的工作又是精细的，它需要教师事无巨细、面面俱到，它还需要教师要有无私奉献的爱心（如学生病了，教师要象一位父母长辈一样，关心他们，背（送）他们进医院，给他们送茶送水，还要问长问短；特别是低年级学生，有时在学校还流屎流尿，班主任和科任教师还去为他们擦屎洗裤子等，教师没有爱心是不行的。）教师既要了解学生的爱好、才能、个性特点和他们的精神世界，又要公平、公正地对待所有学生，尊重他们的人格和创造精神，与他们平等相处，走进学生的内心世界，用自己的信任与关切，激发他们强烈的求知欲望和创造欲望。（如果你平常不与学生接触，不了解学生的兴趣爱好，不了解学生才能，在学校开展各种活动时，你就不会利用好人才，用不好人才，你就会让学生失望。）
二、要树立正确的教育观念
教师在教育活动中，首先要树立正确的教育理念，即：要树立以人为本的教育理念，培养学生的人文精神，发展学生的个性特长，塑造学生的完美人格，为学生终生发展打下坚实的基础。 （作为一名小学生，就是应该让他们在玩中学习，在快乐中学习，要上好每周的音乐课、美术课、体育课等，每一天就只有语文课、数学课怎样去发展学生的特长？怎样去塑造学生的完美人格？我认为教会学生生活。一个不会生活的孩子，他就不可能感觉到生活的美好。如果把学生的生活单单理解为学习、吃饭、睡觉，那就大错特错了。随着年龄的增长，他们会越来越感觉到社会的多变和繁杂，就会出现诸如青春期困惑、游戏厅网吧的诱惑及社会其它不良思想影响等。作为教师，应该有“生活处处皆课堂”的理念，能用睿智的头脑，引导学生；聪慧的双眼，观察学生；灵敏的耳朵，聆听学生。及时教育引导学生如何更好的享受生活。）。其次，要树立正确的教师观：教师不只是“教书匠”，更是学生学会做人的引领者；不只是知识的传授者，更应该是学习的组织者、促进者；不只是教育工作者，还应该是教育规律的研究者。（如果一个班考试试卷成绩不错，纪律也很好，就是学生动手能力差，社会实践能力差，回答问题换一种说法就做不来，这样的教育观行不行？）第三要树立正确学生观：学生是发展的个体，是可以塑造的人，他们是具有独立的思想、观点的人，是学习的主体。第四要树立正确的教师的行为观：在处理师生问题上，不能强调“师道尊严”，而要强调民主、平等、尊重和赞赏（如上课学生说出老师的缺点，指出教师的不足，老师就认为没面子，就要狠狠批评学生，一切行为必须服从老师的行吗？）；在对待自我上，要常常反思，每日“三省吾身”；在对待同行上，要相互学习，取长补短，要相互合作，共谋发展。第五要树立正确的教学观：教学过程不只是单一的教师教、学生学的过程，而是教师对学生的帮助与引导、师生交流、情感互动、共同发展的过程；教育过程不仅要重结论，更要重过程，通过积极的激发学生的兴趣，达到开发学生的思维和培养学生的能力的目的。
三、良好的师德修养
教师是人类灵魂的工程师，是太阳底下最光辉的事业。与其它的职业比较，教师的职业更具有其示范性、公众性和教育性，因此，教师的职业要求教师应该具备更高、更严格的职业道德修养。师德修养的核心就体现在一个“爱”字上，一个教师不在于他教了多少年书，而在于他用心教了多少年书。我们有些教师他年复一年的教，教了一辈子书，却从未在教书的过程中，找到乐趣，心中也从未涌起爱的激情，因此，他也没有把握到教育的真谛，也没有取得教育的成功。良好的师德修养，应该是投入全身心的力量，去爱教育、爱学生。你爱教育事业，你才会取得事业成功的乐趣；你爱学生，你才会独具慧眼，发现每个学生的潜能，鼓励学生不断的探索，才能使学生的才华，得到淋漓尽致的发挥。
四、要有不断学习、进取创新的精神 勤于学习，充实自我。
这是当今做好一名教师的基础。我们作为一个教师，跟其他专家不一样，需要各方面的知识，一个知识面不广的教师很难真正给学生以人格的感召。孩子年龄越小，他们对教师的期望就越高，他就越把教师当成是网络全书。在他们眼里教师是无所不知的，如果教师是一问三不知，他们就非常失望。所以教师要完善自己的知识结构，做一个知识渊博型的教师（凡是我们不懂的，下课多请教他人，多查找各种资料，决不能去教给学生错知识）。如今是现代教育时代，我们要不断学习掌握现代教育技术，成为能运用网络信息资源实现教学过程最优化的教师。 联合国教科文组织对新文盲的定义是：现代文盲是不能识别现代信息符号、图表的人，不能应用计算机进行信息交流与管理的人。作为一名有现代教育意识的教师要与时俱进，掌握计算机和网络信息技术，为我们的教学服务。一句话，只要有信心和恒心，我们教师是没有什么知识和技术是学不会的。
当然当好一名人民教师要做到的还很多很多，如要胸襟宽阔、为人真诚、乐于助人、具有合作精神、敢于挑战自我、淡薄名利等等。只要我们能不断的、认真的去完善自我，用我们的一腔爱心、敬业的热情去做好教育工作，就能成为一名合格的人民教师。

⑦ 如何培养创新素质

一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解 为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这是因为把属于哲学的、社会学中的广义概念，放到普通教育的一个学科中去运用，必须有符合和体现这些概念科学内涵的具体理解。这样在使用这些概念的时候，就明确了它泛指什么和它在美术教学中专指什么，可以避免讨论中解释歧义过大，也有利于使我们所思考的问题更具针对性。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学” 的一些词语。 创新：理论研究对“创新”有多种解释。1、指一种创新精神，创新意识。2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。 美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”、“实践发现式”、“讨论探索式”等新的美术教学模式。 创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。 在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。 实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。 培养学生的美术实践能力，应在美术学习活动中培养学生的绘画造型能力、美术创作能力，工艺设计制作能力以及美术欣赏能力。 创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。 在美术学习中，美术创新能力应是发现美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。 创造能力：创造能力本?上就是人重新认识和解决问题的能力。 创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。 二，美术教学在创新教育中的作用 人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。 美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。 美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。 新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。

⑧ 怎样将八大素养融入美术课堂

“八大素养”是指品德素养（坚定理想信念、弘扬传统美德、培养文明行为、传承深圳精神）、身心素养（增强学生体质、促进心理健康、培育健全人格）、学习素养（培养学习兴趣、提升学习能力、养成学习习惯）、创新素养（营造校园文化、创新教育模式、创新人才培养机制）、国际素养（理解多元文化、扩大国际交往、参与国际竞争与合作）、审美素养（提升审美品位、丰富美育形式、营造艺术氛围）、信息素养（推广IT课堂运用、推进网络学习、践行网络文明）、生活素养（学会安全生活、学会自主生活、学会低碳生活）。将这八大素养融入我们的美术课堂教学中去，可从以下几方面做:

首先，我们每位美术老师应该做到精熟这八大素养，了解美术课程设计特点及教学内容，有侧重地将八大素养渗透美术课堂教学中去。美术课程设计主要有四大学习领域:“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”，根据这一特点，找到融入的契合点。

“八大素养”中“品德素养”的提升是首位，而“传承深圳精神”是品德素养的核心内容之一，深圳精神的实质之一即创新精神，在品德素养渗透的同时，也渗透了创新素养。

我们可以通过“造型表现”、“设计应用”等学习领域进行融入。从学生平时的课堂作业中发现他们大都还是以临摹为主，创新作品很少，我们应该多鼓励他们在临摹时从作品色彩、构图等方面去改变画面，每个人画出自己喜欢的或心中所想像的。教学中以人为本，重视学生的主体性，注重开发他们的智慧和潜能，不断发掘他们的创新精神，在课堂作业评价活动中作为重点评价点或亮点给予肯定和赞美，逐步让学生形成具有创新意识、创新激情、创新思维的创新能力。

我们还可以通过“欣赏评述”教学内容，注重审美素养的渗透，在引导学生欣赏艺术家作品时，能运用美术语言说说自己心中的感受，如从作品的色彩、线条、造型、肌理、艺术风格、表现形式等方面进行欣赏评述，让学生真正体验与感悟自然美、生命美、创造美，提升学生的审美品位，同时鼓励学生要注重观察身边的事物，去发现美、表现美、创造美。

其他素养我们也要做到有机的渗透，而不是孤立的存在，“八大素养”的融入还需在我们美术教学反思中进行改变。

⑨ 学室内设计有前途吗

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。

美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。

美国艺术设计（室内设计）专业申请

美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。

在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。

录取要求

（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在7.5分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0（4.0满分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为2.85。

（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、制作成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。

（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。

申请材料

TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明

美国室内设计专业院校推荐

1.Pratt 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。

众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。

说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。

2.萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。

3.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。

罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

4.帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

5.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。

SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

6.纽约室内设计学院 NYSID

顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。

开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

⑩ 美术课标准中提出要培养学生创新精神和解决办法能力，结合美术学科性质特点，谈这一目标对美术教师的挑战

当前，素质教育的深入开展使学校艺术教育面临着前所未有的机遇和挑战。美术教师作为学校艺术教育的参与者和执行者，如何面对机遇和挑战，成为每个美术教师必须思考的问题。因此，做到“三要”，克服“三不要”，对每一位美术教师都具有一定的实际意义。
一要“勤”。“勤”就是要勤思、勤练。对美术教师来说，要想成为一名合格的教师而不是教书匠，就要在日常的教学中勤思考。每一堂课，每一篇教案，有哪些不足，今后应如何改进才能弥补不足，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效益，是美术教师应经常思考的问题。所谓“教然后知不足”说的就是这个道理。教而不思，不知己之不足，终日浑浑噩噩，最终只能沦为一名平庸的教书匠。勤练对美术教师来说就更重要了。扎实的美术基本功是美术教师所必须具备的基本素质。要保持这种素质，就要做到“拳不离手，曲不离口”，并制定切实可行的训练计划，使自己在保持原有美术基本技能的基础上，还能不断提高，真正做到“教学相长”。
二要“博”。“博”就是知识面要宽。一节美术课除了与美术有关的知识外，往往还涉及到文学、历史、音乐等方面的知识。因此，仅靠学校里学过的知识是远远不够的。这就需要美术教师在钻研教材的同时，广泛涉猎有关方面的书籍，博闻强记，拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并熟练运用到教学实践当中去，丰富教学内涵，提高教学层次，彻底改变美术课就是绘画课的落后模式，使学生真正感受到美术的魅力，在不知不觉中提高对美术的感受能力和鉴赏能力。
三要“韧”。“韧”就是要有毅力。任何一项科学技术的发明都与科学家长期不懈的努力紧密相连。美术教学也是如此。一项小小的教改实验、学生美术技能的培养、课外兴趣小组的训练，都不是一朝一夕就能解决的，都需要教师日积月累，几年甚至十几年的努力。这时，美术教师有没有坚韧的毅力就显得至关重要。“三天打鱼两天晒网”或热衷于玩几下“花架子”，只能是一事无成。
在努力做好“三要”的同时，还要警惕一些消极因素对美术教师的影响。那就是：
一不要“懒”。“懒”是阻挡美术教师取得进步的最大障碍。天天坚持练基本功不容易，但要偷一次懒却很容易。一些美术教师就是在工作中放松了对自己的要求，使自己的美术技能日渐荒废，不进反退。因此，美术教师要想取得哪怕一点点成绩，首先必须战胜“懒”这个自我，这样才能在机遇和挑战面前，信心百倍，泰然自若。
二不要“散”。“散”是“懒”的孪生兄弟。由于美术学科的特殊性，无升学压力，这样一来，就会使一些美术教师由懒而散，懒散成习。不但毁了自己，还使学校领导在管理上倍感困难。既影响学校的管理，又使自己失去了领导和同志们的信任，失去了开展工作所必需的支持和帮助。
三不要“慢”。现在的社会是一个充满竞争的社会。随着各级教育部门人事制度改革措施的相继出台，教师岗位的竞争将会日渐激烈。作为美术教师更要有一种危机感，要使自己紧张起来，在快节奏中不断学习，不断更新自己的知识，跟上日新月异的美术教改步伐，才能使自己在激烈竞争中立于不败之地。
在素质教育这座大花园里，成为一名合格的、优秀的园丁，是每一位美术教师最大的心愿。让我们用实际行动，把美术教育这朵美育之花浇灌得更鲜更艳。