美术鉴赏的基本方法

A. 运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》

感悟式鉴赏：
作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。

观察（形式鉴赏）：
构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.

色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”

形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

探究（社会学式鉴赏）
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。

B. 美术鉴赏的特点和本质是什么

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏的特点和本质：
1、美术鉴赏
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
2、感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
3、社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
5、形式鉴赏
偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

C. 如何运用美术鉴赏的5个方法去分析艺术作品

首先艺术鉴赏始终饱含着鉴赏者的情感。艺术作品充满着艺术家倾注的情感，在艺术鉴赏过程中，首先要体验到艺术作品中所含的情感。为作品的传达的情感所打动。接受作品。
其次，在艺术鉴赏过程中，鉴赏者不能消极的刺激，而兴发情感而去积极的富有创造性的接收作品。第三。通过鉴赏者的联想想象，可以使艺术形象更加丰富，生动完满，我国传统的艺术作品。这创作时总会留下。大量的想象余地在鉴赏作品时，我们要根据自己的生活经验，审美习惯。通过想象联想将作品提供的信息在头脑中构建的十分丰满。
最后。艺术鉴赏中的审美体验。对于建厂者来说是一个非常重要的方法。鉴赏者必须切身体验不能只感觉表层的审美愉快。真正领略艺术的真谛。

D. 简述美术鉴赏的方法 急求解决

不知道现在回答是否还能帮到你呢，你的问题有点儿大，因为美术包括的内容太多。我就随便说一点儿，看能不能对你有启发。

美术作品鉴赏，
从作品风格入手，一般而言绘画作品都有自己的风格，然而自己的风格也是包容在时代中的，例如古典主义和浪漫主义，同在一个时代中出现，但是却是不同风格，你可以先把古典主义和浪漫主义概念搞清楚，然后了解那个时代背景和风格产生的关系。

从作者生平入手，作者创作一幅作品和他自身生活经历还是有很多直接或者间接的关系。作品是反应作者精神世界的产物，一个人的精神世界和他成长经历以及环境分不开，于是观察美，展现美的角度是不同的，所以在作品中会有很多体现，例如：绘画技法、画面布局、画面内容等。

从绘画（雕塑.....）技法入手，技法是作品表达的直接语言，通过技法的发展其实也是绘画发展的重要组成部分，例如：古典主义和印象派所展现的技法明显不同，其中绘画意识是不同，所要阐述的重点是不同，表达的语言也不同。

除了以上之外，还可以说说自己的一些对现实绘画的思考，可以结合社会、人文等。

以上所述比较粗浅，还需楼主自己多读一些作品鉴赏，同时也要学会观察同时也要多开阔眼界，对历史、哲学、宗教等方面多了解探究，这样会让你的鉴赏更具可读性。

E. 美术鉴赏的四种鉴赏方式分别是

（1）感悟式鉴赏
（2）形式鉴赏
（3）社会学式鉴赏
（4）比较式鉴赏

F. 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特点

美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的作用：认识、教育、审美。

G. 美术鉴赏常用的教学方式有哪些

（一）实地参观，用直接感知的实践形式发现美
（二）知识丰富，用专业独特回的艺术语答言展现美
（三）视觉探索，用启发引领的个性思想挖掘美
由于现代教育活动的复杂性、多样性及教学内容和教学对象的不同特点，不可能有那种教学方式适用于一切教学活动，但如何发挥美术学科的优势和特点进行有规律可循，有相对稳定性和系统性，理论化得模式优化探索，对于现代生活及素质教育的实施，无疑有深刻的现实意义。

H. 美术鉴赏的形式鉴赏

偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。