美术教育博客

A. 学室内设计有前途吗

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。

美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。

美国艺术设计（室内设计）专业申请

美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。

在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。

录取要求

（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在7.5分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0（4.0满分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为2.85。

（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、制作成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。

（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。

申请材料

TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明

美国室内设计专业院校推荐

1.Pratt 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。

众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。

说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。

2.萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。

3.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。

罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

4.帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

5.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。

SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

6.纽约室内设计学院 NYSID

顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。

开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

B. 美术《长大后做什么》教学反思 我的快乐大本营 九叶网博客

课后反思:
绘本故事《长大以后做什么》简单却富有意蕴，用童谣般活泼流畅的语言、彩虹般丰富绚丽的色彩，把孩子心中五彩缤纷的世界呈现在大家的眼前。蒲公英的梦想是成为一头威武又善良的大狮子，可以在森林里保护小动物们；小鱼的梦想是成为一头大蓝鲸，在蓝蓝的大海里自由自在地游玩；小蜡笔想把自己变成一片大森林，树上结满了五颜六色的蜡笔……
从大班幼儿的年龄特点出发,我采用观察讲述的方法,贯穿教学过程,使孩子们产生积极的情感体验,并全身心的投入到活动中去。在欣赏、理解故事内容的基础上，让孩子自由发挥想象力，大声喊出自己不平凡的心愿。通过老师的引导，让小朋友勇敢地表达自己的“理想”和“愿望”。我们的小朋友中：有的想成为一名演员，穿上美丽的裙子在舞台上为大家表演；有的想变成一头大狮子，保护妈妈；有的则想当一名小博士，自己在房间里做实验……
通过绘画的形式让小朋友把自己的“理想”和“愿望”画出来，一是强化记忆、便于保存；二是锻炼小朋友的动手实施能力，培养“想做就做”的勇气。孩子们画的非常认真。

C. 如何提高小学美术教学质量 博客

美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养他们具有一定的审美能力和创造能力。美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。
1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。
在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。
3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。
4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。
教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术。不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。
5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。
6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。让学生自主探究学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。
7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

D. 如何将信息技术应用到高中美术博客

恰当地使用信息技术辅助高中美术教学，教师可以生动、形象、直观地把课堂知识展示给学生，有助于学生对知识的理解、记忆和创新，更好地突出教学重点；学生可以便捷地进行自主性学习，充分发挥其主体性，有助于提高其学习兴趣和学习能力；师生之间、学生之间利用信息技术共享学习资源，加强互动与沟通，有助于提高教学效率。

一、运用信息技术建立教学资源库
美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料、实物来进行展示或者演示，这要求教师在备课时根据教材确定的教学目标和安排的教学内容，寻找较多的图片、实物，另外配上声音、视频、动画和文字资料进行制作、整理。教师利用信息技术从网上下载或者自己制作文字、图形、图像、音频、视频、动画等，集成到计算机中进行分门别类地整理，建立起自己的教学资源库，供教学时随时提取、使用。教学资源库的建立，为美术教学内容与方法的设计与改进，提供了较宽泛的选择余地和较多的便利条件。

二、利用信息技术促进学生自主学习，加强资源共享、互动、沟通
收集资料、处理信息是学生进行自主性学习的重要环节，利用信息技术辅助教学，能够使学生便捷地收集到丰富的资料和处理信息。平时，我在教学中尝试布置这一类型的课前准备作业，引导他们收集资料、处理信息，不仅积累自己喜欢的素材，还要广览各种风格的艺术作品，并进行整理、消化、吸收。
利用网络，师生之间、学生之间共享学习资源，互动、交流和沟通，可以大大开拓学生的视野，使学生获得丰富的美术知识和领略各具特色的美术作品，有利于提高学生的审美能力。我要求学生掌握电子邮件收发、网上浏览、资料检索等计算机技术，以轻松地在网络上获取知识和丰富多彩的资源，并利用网络与老师、同学共享学习资源，进行交流、讨论。由此，教师在教学过程中的地位也发生了根本性的变革，成为了教学目标的确定者、教学过程的组织者、指导者。而学生的主体性得到充分的发挥，他们在探索中前进，独立地思考，勇敢地发表自己思考后产生的认识和看法。

三、信息技术在课堂教学中的运用
美术基础课教学主要是素描和色彩教学,在素描教学中我们主要要解决的是造型能力、造型修养、透视、解剖、空间感、质感、构图等内容；在色彩教学中我们主要要解决的是色相对比、色度对比、补色对比以及色面积和色的冷暖对比等等。在信息技术辅助美术基础课教学之前，在有限的课堂教学时间内，教师往往只能以口头讲授为主，稍做实物展示或者实际演示，学生往往不能深入地理解和掌握相关知识与技能。而将信息技术引入美术基础课教学之后，以上教学可以在电脑中利用一些软件完成，直观而生动形象，既节省了大量时间，丰富了课堂教学的信息量，又使学生获得直观的感受，加深其对相关知识与技能的理解和掌握。
美术欣赏课是美术教学内容的重要组成部分，通过对美术作品的欣赏，启发学生的创造思维，提高其审美能力。以前的美术欣赏课主要是通过教材上的图片或者用幻灯机播放幻灯片进行，信息量很小，而且有些时候图象模糊，往往效率并不高。采用信息技术辅助美术欣赏课教学，教学的效果则大为改观。只要教室里安装了多媒体电脑和投影仪，教师授课时，把存有美术欣赏资料数据的光盘或者U盘装进光驱或插入U盘接口，轻点鼠标，一幅幅不同历史时期、不同风格、不同类型的经典作品即呈现在学生面前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地对作品进行浏览，还可以有选择地欣赏。学生在课堂里就能穿越时间与空间，驰骋中外,跨越古今,漫步艺术长廊。这些都是传统的美术欣赏课所无法比拟的。

信息技术与美术课程整合是美术教育教学改革的一个新途径，有利于提高美术教育教学的效果，但是，信息技术只是美术教学的一种辅助手段而已。