美术发展阶段

A. 西方艺术发展历程

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

(1)美术发展阶段扩展阅读：

西方艺术对世界的影响：

纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。

在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。

尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。

B. 西方古典主义美术特点以及的发展阶段

古典主义美术的艺术特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；

二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；

四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。

C. 西方古典主义美术特点以及的发展阶段有哪些

古典主复义美术的艺术制特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；

二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；

四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。

D. 西方美术发展的几个重要时期，以及代表作品！急！

19世纪，西方美术界繁荣发展，流派纷呈
法国大革命前后，产生了新古典主义美术，其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现。代表作大卫、马拉之死
拿破仑统治结束后，注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术，取代了注重理性的古典主义美术。
在19世纪前半期，法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦，代表作 自由引导人民
19世纪中期，注重表现社会现实的现实主义绘画兴起。代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫
19世纪60年代起，以青年画家为主的印象派绘画兴起。在资本主义商品经济发展的形式下，他们尝试以新的艺术形式，即用光与色来描述外部世界。代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高
音乐
19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志。特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人的主观感受；在音乐作品中，突出本民族的特点，形成了各具风格的民族乐派等 代表 贝多芬 舒伯特（奥地利，歌曲之王） 约翰·施特劳斯（奥地利，圆舞曲之王 蓝色多瑙河） 德尔松（德，室内乐） 舒曼（德，感情） 肖邦（波兰 钢琴曲为主） 李斯特（匈牙利，作曲家、钢琴家、指挥家）
歌剧在19世纪取得辉煌成就。意大利歌剧独占鳌头，代表 罗西尼 威尔第 普切尼 法国歌剧代表 比才
在俄国和东欧地区，19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐。代表 俄国柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等

E. 儿童美术向成人美术发展的三个时期

一、涂鸦期

1、无意识涂鸦阶段。儿童有机会接触笔、纸时，会在纸上画断断续续、曲曲弯弯的不规则线条，是一种乱笔画，它是一种不受或少受视觉控制的纯肌肉运动，因而形成无方向的杂乱线条。

2、控制涂鸦阶段。 儿童经过练习，掌握了使用纸、笔的经验后，逐步学习控制手的动作，注意手、眼之间的联系，会在纸上画出上下左右有一定规则的线条，并会在纸上重复地面圆圈，能交替使用两种不同的颜色笔。

3、命题涂鸦阶段。在此阶段出现简单的命题，虽不能画出真实的形象，但已有明显的表达意图，常用圆形物代表所要表达的物体，命题涂鸦阶段是个很重要的关键期。

二、象征期。随语言能力的发展，思想认识也在不断提高。幼儿从活动中逐步积累起对物体的初步印象，同时在涂鸦活动的经验中，学习控制手的肌肉运动的能力，为幼儿学习绘画创造了条件。

三、概念画期。基本上是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓，随着视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细、客观，逐晰了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了。

(5)美术发展阶段扩展阅读

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

F. 古希腊美术发展的三个时期及特点

真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为
爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无
法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住
在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人
。那么究竟谁是希腊人呢?
历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后
来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言
，所以称他们为希腊人。
“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之
名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航
海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻
艺术提供了极方便的物质材料。
到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经
有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。
进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城
郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为
了
生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国
家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族
体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛
。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家
们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克
利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希
腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和
人
是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神
本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的
和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的
艺术典范之作。

迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而
得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但
是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，
其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就
主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调
，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽
子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一
个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一
对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有
史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际
上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现
，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教
含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈
锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术
和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既
表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及
那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与
现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南
下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕刻艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文
明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古
朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马
其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托
勒密王朝这一历史时期。

荷马时期·希腊神话

荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11
世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了
私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部
落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一
阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《
伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文
明的网络全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也
就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无
法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤
”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃
至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，
男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子
克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，
这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主
宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在
艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，
统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，
称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，
统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是
太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，
一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火
神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特
使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的
浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产
物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从
而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”

古风时期的雕刻

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社
瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之
间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在
政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为
古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精
神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之
冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古
风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)
。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑
容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后
人称之为“古风式微笑”。

希腊过渡时期雕刻

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半
期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在
这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精
神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现
神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时
代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正
面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、
形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座
浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

G. 简述黑格尔艺术发展的三阶段

黑格尔认为艺术的发展存在着有低级向高级的，精神战胜物质的过程，他将其内分为三个阶段，
1.象征型艺术，容用动物和自然物象征神圣的东西，这时理念只得到模糊的表现，艺术的表现形式压倒精神内容。
2.古典型艺术，用人的身体之感性形式表现理念，理念在其中得到明确的表现，艺术的精神内容与表现形式相互统一，最典型的例子是希腊雕塑，其特点在于理念的人形化，清晰化，从而在艺术上产生出一种和悦静穆的静态美，内容明确，形势稳定，技巧完善。
3.浪漫型艺术，通过精神工具表现形式，所以黑格尔也将浪漫型艺术称为心灵和内心生活的艺术，通过上述 的发展，一书的内容所指最终是要压倒形式，而离开后者，艺术也就不成为艺术，因此这意味着艺术必然向更纯粹的精神工具，哲学过渡。

H. 简述罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论

罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现

罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。