美术兴趣课程
浅谈如何提高小学美术课堂教学的趣味性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形
⑵ 如何培养学生学习美术的兴趣
一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。望采纳谢谢！
⑶ 浅析如何提高小学生对美术课程的兴趣
一、影响小学生美术学习兴趣的因素
1、学生自身心理。低年级小学生的观察力、分析能力尚显幼稚，表现在画面上的、带有概括性的形状、色块，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。在这个阶段他们的自我意识很强烈，很少对作品进行客观评价与比较，他们的表现欲望能得到充分的表现。从总体看来，他们的兴趣主要存在于绘画活动过程中，对于活动结果他也会感到一定的自我满足。这阶段的学习兴趣偏高，渐渐地进入客观写实期，他们的观察力，思维分析能力都得到不同程度的提高。与此同时，他们接受的信息深度和广度也成倍增长，促进其审美观念，逐步趋向整齐，规律，以及写实期的成人化标准。在画面上儿童画的特点逐渐减少，画面上显得拘束了。他们往往由于想的，为实际画不出来而苦恼，他们开始注意空间透视感和教师讲的一些知识，并开始注意画面结构层级等。特别是小学高年级的学生，经常拿自己的作业和别的学生的作品相比，容易产生畏缩心理。这阶段学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制，他们的自我意识，对自我的评价，外部比较评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心，学习积极性受到不同程度的挫伤。
2、外部评价。收集整理评价是一个很重要的过程，因为评价关系到教育培养的方向，关系到学习美术的积极性，这一点对于小学生来说是非常重要的。然而，对小学生的画，父母等人缺乏正确的观念与态度，他们习惯用成人的标准评价小学生的画，以简单粗暴的态度对待儿童，往往以画的好不好看、像不像、美不美来评判，总认为孩子们的画不美观，比例失调，残缺不全，浇灭孩子那本不浓烈的兴趣之火。这类评价标准和非积极性评价态度对学生的打击可想而知，小学生的美术兴趣自然而然呈下降趋势，尤其是高年级学生。
3、教学过程中诸多不合理因素，包括教学内容，手段，方法等。教学方法的生硬是扼杀小学生的美术兴趣的一个重要原因，由于缺乏资料，或者为图省事，教师有时候在课堂上是让学生看一些图片，教材只是一本简笔画，让学生们一次又一次临摹范本，力求象“更象”。或教师画什么，学生画什么，全班统一的色彩，呆板。对作业不展评，只是打个标志性的成绩，这些都是生硬的，无创意的教学手段。这样在很大的程度上局限了学生的思维发展，这样的教学是影响学生学习美术兴趣的重要因素之一。
4、美术教育在学校中所占的比重也是对学生学习美术兴趣产生影响的因素之一。有的学校积极响应新课程改革，以培养全面发展的学生为前提，提高学生动手操作、想象、创造等方面能力，为学生提供学习美术的平台，如建设校园画廊等活动场地。还经常组织学生参加各种有趣的活动。在一定程度上，也决定了教师应该怎么做，做些什么！
二、小学美术培养学生兴趣的策略
1、教师要具有一定的人格魅力。一个人只有对某个人产生了好感，才会去乐于亲近他，所以要想让孩子们喜欢你的课并不难，最主要的便是先让孩子喜欢上你这个老师。在学校里，教师是学生最亲爱、最尊重的人，学生具有天然的“向师性”教师往往成为学生最直接的榜样和容易模仿的对象，有魅力的教师并不像明星那样耀人眼目，也未必风度翩翩、气志高昂，而往往同普通人一样平凡，然而，对学生而言，他们却像磁铁一样有着强大的吸引力，深得学生的钦佩和爱戴。
2、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣。很多美术教学的内容需要走出教室，进行实地写生，这也是学生最感兴趣的课。作为视觉艺术教育的美术课，不但需要到生活里捕捉题材内容，更需要学生通过观察、体验、感受，去真实地描绘和创造生活。在美术教学中，根据教材要求，组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样学生不但兴趣盎然，创作出的作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验和认真的观察，因为艺术来源于生活。
3、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业 讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆
⑷ 如何培养学生上美术课的兴趣
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确的提出：兴趣是美术学习的源动力。应将美术教学的特色充分发挥，应将对美术学习的兴趣转化成一生不变的爱好。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”人的学习是一种积极的主动过程，当学生把被动、消极的“要我学”变成热情、主动的“我要学”时，才会对学习产生兴趣，这种转变过程就是一个不断增强学习兴趣，走向成功的过程。
一、建立良好的师生关系，促进学生美术学习兴趣
成功的美术教育，不仅仅取决于教师是否拥有高超的教学水平，我认为师生之间的良好的关系在很大程度上决定了教育是否成功。学生在学习过程中往往带有一定的主观情绪色彩，其表现在喜欢哪科教师就对哪科比较有兴趣，不喜欢哪个老师就不想听那个老师的课，这种主观情绪也直接影响了学生学科学习的兴趣。“亲其师，信其道”，建立良好的师生关系能促进学生学习兴趣的形成。因此，作为教师首先要有强烈的事业心，关心和爱护学生的成长，和学生交朋友，面对学生的错误，教师应用宽容、豁达的态度诚恳地对待学生，与学生一起分析错误的原因，以大朋友的身份帮助他们改正错误。为学生创设出民主、安全、和谐、自由的学习环境，在美术学习中、哪怕有一丁点成绩的进步，教师都应该给予肯定和鼓励，努力促使师生关系和谐递进。
另外，好奇是学生的天性，教师应摒弃过去反对学生质疑的做法，即学生对美术作品的不同见解不应受到压制。著名学者波普尔说：“正是怀疑问题鼓励我们去学习、去观察、去实践、去发展知识”。产生疑问、追究原因是学习的重要环节，是对学习感兴趣的表现。在美术学习中，教师有必要多鼓励学生提出疑问，多进行探索，有效地调动学生学习的积极性，学生的人格得到尊重，自身的价值才能得到更好的体现，其学习的动力和兴趣也就更加明显。
二、多进行美术欣赏，培养学生的兴趣
美术学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。它让学习变成一种精神上的享受，让学习的效果事半功倍。在美术教学的过程中要让学生生动活泼、积极主动地学习，这就要求老师合理的创设问题情境，从而激发学生的学习兴趣，启迪学生艺术思维，明确要探究的方向。美术是一种视觉艺术，所以在美术教学中，要通过看幻灯片以及画展的形式，对优秀作品进行欣赏，比如说我在上《动物的脸》这一课时，找了各种动物的不同头像，让学生了解的各种风格的美术作品，通过广泛接触不同的艺术作品以及艺术形式，亲身感受不同的艺术风格带来的不同的艺术感受，领悟到不同的艺术思想。优秀的艺术作品可以在很大程度上对学生的精神进行陶冶，开阔艺术视觉，丰富自己的知识，重要的是养成发现美和创造美的能力，树立起自己的审美情趣，逐步形成学生高尚的审美情操，提高学生的艺术素养，从而潜移默化的激发学生的美术学习兴趣。
三、让学生体验成功的快乐，激发学生学习美术的兴趣
在新一轮的教学改革中，提出了在教学中要“重视学生的发现学习，探究学习，研究学习”的观点。那么面对不同层次学生，如何将探究性学习落到实处，如何让学生在探究学习中体验到成功的快乐呢？我认为其首要前提是要帮助学生建立自信。自信心的建立作为一种重要的教学手段，对我们老师也提出了新的要求，我们必须站在面向世界、面向未来的高度，鼓励学生创新求异，培养学生的不断进取的探究能力，开发学生具有鲜明个性的创造力。
鼓励是开发学生各项能力的催化剂，学生在进行探究活动时，教师欣赏的目光、赞赏的话语、会意的微笑，都会带给学生最大的快乐和无穷的信心。我们在过去的教育中只看学生的成绩的做法，导致很多同学无法获得成功的体验，从而丧失了创作的积极性。所以这就要求教师应研究学生、了解学生，做到因材施教，注意设置教学内容的层次和梯度，创设更多的机会，使我们能够时刻关注到学生对成功的体验。日积月累的成功体验是积极情感的催化剂，学生体验到了成功愉悦的同时会产生积极的情感倾向，从而对学习产生新的热情。
四、对学生作品给予准确的评价，帮助儿童建立自信
课堂永远是师生互动与心灵对话的舞台，是师生共同创造奇迹的时空，是向每一颗心灵都敞开温情的怀抱，是点燃学生智慧的火把。所以教师在课堂上的评价能不能发挥作用，发挥多少作用是非常重要的。这就得看教师的评价首先是不是真诚的，是不是发自内心的。因为学生对老师的评价是相当敏感的，只要学生感觉到老师的评价是真诚的，是发自内心的，就更容易接受并产生震动，受到感动。记得有一次在我的国画课上，应该画的是《白蛇传》中的小青。结果有一个同学画完时将小青画成了一个身强体壮的男人，全班同学都在嘲笑他。他无地自容，满脸通红，只是用乞求的目光看着我。我走过去摸摸他的头说：“画的不错，比例掌握的很好，就是下次多注意女人的特点就可以了”他听了我的话后，不好意思地笑了，而我也从他的眼睛里看到了自信的回归。因此，老师在评价作品时，学生只要有较好的艺术表达就应充分肯定，学生在美术作业中，有进步有独到之处就应给予赞扬，使学生分享到成功的快乐。学生只有在不断地由一个成功走向另一个成功的实践中，兴趣的层次才能不断地提高，这样才能更好的提升美术教学效果。所以在美术教育活动中，教师应关注儿童的情绪体验，通过评价帮助儿童建立自信，允许孩子在创作的过程中采用不同的表现方法，接纳孩子不同的创造结果，不以只用统一的标准去衡量、评价孩子，只有这样的评价才会提高儿童的绘画水平。
兴趣是一个人对认识和活动的某种特殊的倾向，必须以需要为基础加以培养，小学生早期对某种事物感兴趣，可能对他未来从事有关方面的活动具有积极作用。因此，对于那些绘画水平较高的学生应有意识地对他们进行美术方面兴趣的培养。所以，“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”用多种策略和方法培养学生对美术学科的学习兴趣，让学生轻松、愉快、有效的学习。使学生产生一种积极的、主动的、自主的学习氛围，在学习中逐步体验成功与激情，进而产生强烈的研究，这样才能使美术课堂达到事半功倍的效果。
⑸ 怎么样上好幼儿美术兴趣班的课
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
⑹ 小学生上美术兴趣班该开设那些课程
楼主真是幸运，我是儿童画的教授级教师，现在我告诉您一下我的经验：
1，开阔兴趣：多和孩子们沟通，还要多给他们的画提意见，课堂上要带着趣味性！
2，鼓励批评：不要过度表扬，也不要不表扬。不要过度批评，也不要不批评。
3，外景写生：说是儿童画，但也要因景而异，看着画更有感觉，而且还有兴趣。
4，开阔视野：多给孩子们看好的作品，让他们知道，自己不是最棒的，但是好的！
以上是我多年来的经验，无论男女都可使用，如果不行就邮件我，我还有很多，由于时间关系，先说这么多，看在我这样努力打字上就把分给我吧！
⑺ 怎样提高美术课的学习兴趣
如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力?
学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二、转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
2.充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。 “兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3.课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
⑻ 幼儿园开办美术兴趣班课程怎么安排
一、引导幼儿从美术的角度观察周围的事物观察是进行美术活动的源泉,只有通过观察才能在人的头脑中形成表象,为美术活动积累素材. 二、通过色彩游戏,培养幼儿兴趣幼儿对色彩有兴趣,我就在玩颜色的过程中,让他们认识了红、黄、蓝、绿、黑、白色,再和他们在环境中寻找各种颜色,初步培养他们对色彩的欣赏能力. 三、运用拼画、添画的形式,培养幼儿兴趣小班幼儿对各种几何图形的名称还叫不上来,但他们却喜欢用它们拼拼摆摆.
⑼ 美术兴趣班有哪些种类
1、少儿培训班（4-12岁）
2、未来美术生画班（大量存在，所谓的中高考班）
3、成年兴趣班（不算特别多，主要小班授课）
4、职业技能班
5、老年学校