美术技巧

A. 学美术的技巧

你如过不是为了考试
那你记住
要保持你的天真
不要随意投师
你要用你最本回质的东西答画画
无论素描色彩都要站在自己的出发点
多思考
多动笔
不要别人说什么好你就跟风走
千万不要相信培训班和什么教材之类的
要信就信不朽的大师
去感受大师的意志
研究他们为什么要那么做
思考自己当下要怎么做

B. 美术的技巧

上面说的不错 靠的是练 和熟练度~·~~ 技巧的几乎都差不多 看你怎么画和你的功底如何了 ，自己肯努力的话完全可以的，， 你要是想知道些技巧的话也行，， 比如素描 有幅画的线条经过琢磨后排列，以此来画出来立体感，这样的画面很细致很严谨，但是缺乏活泼的线条，略显呆板—— 这样的技巧已经淘汰了。 还有就是全部是没有线条的靠卫生纸、手、擦笔 擦出来的效果，这样的画面整体效果很好，画面看上去很轻松，但是没有线条 就觉得画面没有处理一样 。 推荐还是用两者结合的方式 ， 先用放松的粗线条画出大感觉擦拭，再刻画，最后再排出细致的线条就可以了。 这样的方法比较普遍而且画的也比较快速， 路子也挺正~~~建议 刚学画先从练习线条开始。

C. 学美术需要那些技巧

学好画画最好先从画小稿开始例如伯里曼的形体结构小稿，人物速写动态小稿，内静物构图小稿，容此外还要有比较好的色感，这样画出来的色彩色调会比较舒服。想要快速学好速写就要默画临摹一些常用的动态和背好人物头部的画法，如果速写人物头像精彩会很大的弥补形体上的不足。素描的话可以从明暗素描和抽象素描开始。色彩的话多画小色稿，多临摹咯。不过范本要好。
（不懂可以追问，望采纳）

D. 学美术需要哪些技巧

美术不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面.
设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。
一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。

E. 美术的技巧

没有技巧
一种人是天生的，再靠后天提点培养。还有一种人是靠不断反版复的磨练，多亲权近社会环境和大自然培养艺术美感。自己想画什么就画什么，看到喜欢的就画下来，不要吝啬你的画笔和时间。要学会和同行多交流绘画技法，不要一味的照搬教科书临摹，书上不可能有所有物体的范本的。要敢画要大胆，也许刚开始很难看，这是正常的，谁都是这么过来的，画画这个东西没有固定的审美准则的，关键还是要有自己的风格。但是要看你有没有这方面的兴趣。

F. 学好美术有什么技巧

素描：这个你要
多画
多看
多问
多比较
素描是
提升相对来说是比较慢的，时间长了
不会下降也是比较慢
几张就可以找回感觉的！
水粉：这个就是学起来提高很快
但是忘的也快
5天不画手就生了，这个画的话
中间不要隔得时间太长
，
速写：这个最重要的就是多花
刚开始可以临摹
临摹线描
从简单的线描开始，这个主要有量的积累，但是一些理论的知识你也要懂得，什么时候你画的速写摞起来放在地板上可以比你脚腕都高的话，你绝对是全校第一名······不管是那个
都要
多画
多分析
都研究
多看
多比较
多问！·········艺术真真

G. 学美术，有什么技巧嘛

我相信你们肯定会想，这事儿不是一蹴而就的。答案你们早就知道，我也你能为你们提供方法，为你实现你的美术梦而助力。

1、 你要想先学好美术要有得手的工具吧!

大家都知道，工欲善其事，必先利其器。没工具你怎么画画是不是，先去挑一副你顺手的工具去。

2、 基础打好了吗?

不会走就想跑，现实吗?所以先问问自己有没有打好基础，如果没有，返回去练基础。基础都要练什么，我觉得你们心里应该很清楚，各种单体静物，各种人物局部抄起笔去画去。

3、 重点来了，记住任何大师都是从临摹开始。

等你真真正正的能够将基础打牢，能够更加深入的去绘画，那么你现在就需要去临摹高手的作品了，不用管自己开始画的怎么样。你就去临摹，等到你随意临摹一幅画有七分像时先不用管神似不似，就可以去适当的放一放临摹了。然后就是多去看，多去想，多去为自己积累素材，多在脑海中补充美术知识，等你在回过神儿你就会发现你比之前强了不少!

4、 自己的风格重不重要?

我只能说，自己的风格很重要，但是首先你要有能够支撑起自己风格的美术实力，没有的话乖乖的去练习吧!等你真正打牢基础，自己有灵感自己有想法并且能把它们画出来，那么你就会发现你拥有了你自己的风格!

希望我的答案对你有所帮助！

H. 画画的基本技巧是什么

画画的基本技巧是基本功要好、要有主动性、到位与拉开、合理运用、黑白灰、重视修改。

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。

即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。

(8)美术技巧扩展阅读：

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

参考资料：网络—绘画

参考资料：网络—素描

I. 美术技巧有什么

所有你能想像得到的..只要能达到你想表现的效果就好了..不过基础的也需要哦..看你画的是国画还是素描还是水彩？或者是油画? 什么类型的画手法也不一样..但最基本的画是由点线面组成的..掌握好基础才能表现你绘画所要表达的思想....我也是学过画画的 ...详细你激技法你可以再网络一下..希望采纳~~~

J. 美术色彩调色技巧

调色技巧：

（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

(10)美术技巧扩展阅读：

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

色彩搭配：

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

参考资料：

网络-调色