对中外美术史的认识

㈠ 比较中外美术史，谈谈中外美术不同的种类和特点

中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有回哲学做指导的答,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的<美术概论>教材和<中外美术史>教材,上面可以给你一个比较满意的答案.

㈡ 学习中外美术史有何意义

了解绘画的源流，发展。有哪些流派和思想，它们是如何产生的，有什么特征，内对艺术对人类有什么影响。还可以容了解伟大的艺术家们和他们的经典作品。

意义是广泛的，通过学习美术史，可以建立自己独立的完善的审美系统，提高审美品位，提示自己的气质，使自己器宇轩昂，温文儒雅。
对此事艺术创作的人来说，可以借鉴学习伟大的经典的作品，使自己逐渐成熟，形成自己的风格。
另外，美术史也是历史的一部分，它和小说一样有趣。
总之，学习历史有什么意义，学习美术史就有同样的意义。

㈢ 中外美术史上有那些表现形式

中外美术史上都有这种忽视或否定表现形式和表现技巧的偏激认识，造成许多粗制滥造的低劣产品。克罗奇就说：“我们在心中做成了文章，明确地构思了一个形状或雕像……表现品就已经产生而且完成了，此外并不需要什么。”

㈣ 学习中外美术史学习感想 和启示

中外复美术在我认为区别在于中西制方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.你可以从这个角度,参考一下相关的书籍来谈这个问题.最简单的做法是去借一本一般艺术学院都会用的<美术概论>教材和<中外美术史>教材,上面可以给你一个比较满意的答案.

㈤ 中西方美术史的对比

中西方美术区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的版,西方人考虑问题理性的因素权比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.。

㈥ 中外美术史要怎么记忆

美术史，其实就是历史与美术的结合，没什么特别的记忆方法，先记住年代，然后记住这个年代重要的派别，代表人物，代表作，特点就可以了，中国美术史比较复杂（我记不住画= =）但是分了朝代和画种后能方便记忆，外国美术史更好说，就是20世纪以后的复杂点（我也忘得差不多了= =）你是这个专业的吗？

㈦ 怎样才能学好中外美术史

是的,我个人觉得人名不好记，不过大多人名在慢慢学习的过程中都能熟悉，只要坚持学，每天看一点，都能学得很好。其他的美术方面的东西，只要结合历史来看，都能很好记住。我觉得美术史学习应该是：在一个时期内： 先了解世界史-〉画派-〉画派特点-〉画家-〉风格。从大到小，很快能学好。比如了解巴洛克先了解到当时是王权为大，就能了解到巴洛克风格是想象力、浮华和热情，就像到鲁本斯等，就算有几个想摆脱的画家也都受到影响，如普桑。然后再去了解他们的不同特点，前面那个物肥胖且画面夸张豪华，后面那个喜欢神话，但是却摆脱不了磅礴的气势。
艺术作品大多都反映现实世界，尽管很多作品反映了神话主体，但都能看出当时的社会风尚。而作品气质和当时的社会气质是一样的。再进一步对比，更能发现大多艺术如诗歌、建筑、音乐等，都是符合现实社会的气质的，所以只要能了解历史，美术史是在其之上的，有句画说的好，历史就像一棵枝干，而艺术家和艺术作品只是上面开出的小花而已。
你是大学学生吗？没事大家可以一起学习美术史。

㈧ 中外美术史怎么整理笔记

整理的次数多了，你就知道怎么整理了。刚开始可能都是抄书，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，自己设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你如果不知道有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、发展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批评），那么你针对每一时期的都可以这么给自己出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给自己出题。把每一个都掌握清楚，尤其是涉及到的原典画论，因为这是上世纪初中国美术史写作的最初材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。”其实，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你成功！

㈨ 谈谈对中国美术史的认识

学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人专称道的汉唐鼎属盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

㈩ 关于中外美术史

中外美术史复习资料(部分）

一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。

二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。

三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。

四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。

五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。

六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）

七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。

八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。

九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。

文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。