美术电视
1. 电影美术是将电影的故事进行视觉再现，是在电影拍摄环节中一个重要的部分。电影美术分工也很细，有电影美术指导 副美术 电影概念设计师 道具设计师 陈设师 制景师 服装设计 化妆 等。电影概念设计是电影前期设计的重要环节。
2. 戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。
2. 请为我介绍一些关于美术生的电影或电视剧
《雪地里的星星》（何润东 / 陈怡蓉 / 邱泽 / 方文琳 /主演）
（年轻画家Peter与生于富家怡蓉街道上因为邱泽被不良少年追逐而巧遇两人不小心拿错了彼此相片袋埋下了重逢种子而当天深夜“有钱人家拖油瓶！”叫骂声却不断回荡邱泽耳边突然想到自己绘画老师Peter于去找
小画室里Peter将药水交给邱泽一旁静静地看著邱泽上药没有帮助也没有责怪彷佛预知了这样伤口就会出现邱泽身上同时Peter把电话交给邱泽等待自己拨号邱泽把电话打给了没有血缘关系却暗自爱恋著姐姐——怡蓉
多日后怡蓉突然出现Peter画室告诉Peter自己完全不会画画问Peter能不能教会画出一张人像素描刚从艺术研究所毕业Peter毫不考虑地接下挑战从此怡蓉便经常与邱泽一同到Peter画室学画画怡蓉真全然不懂绘画；Peter通过努力积累出绘画才华；而邱泽却具有绘画天份可又不认真作画邱泽学画只为了减少待家里时间并且学画过程中Peter与怡蓉爱慢慢成长
电影〈蒙娜丽莎的微笑〉
导演： 迈克·内威尔
主演： 朱莉娅·罗伯茨 克尔斯滕·邓斯特 朱丽娅·斯蒂尔斯 更多>>
类型： 爱情 / 剧情 / 喜剧
1953年的美国，时代正处于转变之中，妇女解放运动进行得如火如荼。毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳·安·威利斯(朱丽娅·罗伯茨)前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史，她发现学校的陈规陋习已经到了令人无法忍受的地步，而当时整个国家的大环境也在致力于将在二战中走出家门走向社会的妇女们重新劝说回家。
充满理想与热情的凯瑟琳，大胆地向陈腐的教学制度发起挑战，在校方的压力之下始终坚持自己的教学理念，她的执著影响了当时在校的一大批女学生，让她们也包括凯瑟琳自己重新对艺术、人生和爱情有了新的见解。
3. 推荐一些关于美术的电视节目
Gompertz从2006年开始主管泰特现代美术馆的数字部以及电子收费系统。...1990年,Gompertz创立了著名广告杂志“shots”,而后又开始制作艺术类电视节目,代表作有为英国电视台Channel4制作的纪录片《Taken For A Ride》。
4. 电视美术和舞台美术的区别。。在线等哈！！！
电视美术有电视剧和演播室户外大型活动等分别，央视的春晚是在大演播室做的，电视剧以及电影电视是运用综合拍摄手法，最终通过电视屏幕向观众播放的，如《水浒传》，《三国演义》等，还有室内情景剧，如《我爱我家》等。
舞台美术泛指剧场的舞美，话剧，音乐剧，剧场晚会，舞台美术是个广义的概念，包括电视美术，但是又不完全能含概电视美术的一切领域，因为演播室虽然属于舞台，但是电视的调度手段不同与剧场，所以电视美术是舞台美术的一个新的分支，并随着科技发展与技术进步，不断的建立着自己的独立性。
5. 对电视美术的理解论文1200字
试论电视美术效果的整体呈现
【摘 要】 分析视觉原理与特征，论述电视美术整体呈现效果与场景、灯光等要素的关系，强调只有各视觉要素的表达相辅 相成、和谐一致，才能确保电视美术的整体构思和呈现效果。
【关键词】 电视美术；视觉效果；视知觉；视觉意象
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.02.012
【Abstract】The Paper analyzed visual principle and characteristic， discourse the realationship of visual effect of TV Art， scence and lighting. The author emphasized with the harmony of visual elements， TV stage designer could ensure the holistic design and effect of TV art.
【Key Words】TV Art； visual effect； visual principle； visual perception； optical image
1 概述
目前，新媒体的迅速成长，使电视面临着前所未有的挑战。电视正在转变为通常意义上的传统媒体。未来的媒体格局，或许将以群雄并存、多元发展为其特点。
决定一种媒体能否生存的主要因素，要看它是否具有其他媒体所无法替代的长处；对于电视而言，还取决于它所提供的节目内容种类的多少及节目质量的优劣。
电视节目从性质上大致可分为两类，一类为创作类（表现性的）节目，如：综艺、竞赛、娱乐、访谈类等；另一类为非创作类（再现性的）节目，如：新闻、科教、体育、纪实类等。本文把范围框定在创作类节目，它们大多数是在演播室（这一特定的空间环境）内完成制作的，以物质形式作为被摄对象，其形态不是人物，就是景物。通常情况下，我们将这些造型因素，分归于场景、灯光、道具、效果、服装、化妆六大部分，统称为电视美术。
节目的质量大致可分为内容质量和技术质量两方面，而技术质量又可分为视频质量和音频质量。视频质量一般是指图像或画面的质量。图像质量主要由四大因素决定：一，编导的把控；二，摄像师的拍摄；三，空间环境的布置；四，传输接收和显示。这里所言的空间环境，实际上就是被摄对象。
笔者结合工作经历和实践范围，仅就创作类节目中，那些将艺术作为追求方向、将艺术性作为重要组成因素的节目，其美术设计应如何注重整体效果，进而提高图像质量，做初步的论述。需要说明的是，本文所论述的电视美术的范围，主要限于演播室内以实物体现的、在实际空间中存在的各个组成部分，对虚拟的及后期的因素暂不讨论。为简明起见，编导对镜头的切换、剪辑，摄像师拍摄中的推拉摇移的运用等其他因素也不在讨论范围之内。
2 当前电视美术存在的一些问题
我国电视美术的发展及所取得的成就是显著的。但长期以来，在大部分节目的美术设计中，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆这些组成部门，从设计过程上看，有些是各自为政的，相互之间缺乏充分的沟通协作。从最终画面效果上看，场景、灯光的形式不统一，服装、化妆风格不一致，道具、特效意象不契合的情况屡见不鲜，由此而造成了视觉形象繁复堆砌、视觉语汇杂乱无序等问题。不论是创作过程还是最终的画面效果都可以说明，在电视美术工作中，即使不能说是缺失，至少也是缺乏总体统领意识和整体把握的环节。然而，这一意识，这个环节，正是创作上最为重要的。电视美术若要取得质的突破和发展，就必须在设计观念和工作程序上明确强化总体的统领和整体的把握。
3 视觉原理与特征
电视美术的创作，不是从它的各个组成部门分别完成设计之后再去合成的，而是在首先明确整体视觉意象或总体构思的情况下，再由各个组成部门去分别设计体现的。这是电视美术的属性之使然，是视觉感知的规律之使然，也是视觉艺术创作的准则之使然。
在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。在电视媒介的传播中，与语言及音乐的感知方式不同，视觉形象的感知具有“纵观统览”、“一目了然”的优势。也就是说，视知觉对时间的依赖性不是很强。视觉感知的长处，突出表现为它总是能够当场判断事物和做出反映，因此，我们常说视觉感知的组织水平和探索能力具有直接性和瞬间性，而这种属性正是表现在观看时的综合把握和总括的印象之上。换言之，视知觉的基本特征之一在于它的整体性。对画面的感知，理所当然也具有上述的这种整体性。就画面上的形象而言，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆等在录制空间中构成的是一个整体的画面，人们看到的，真正起作用的既不是场景、灯光、道具，也不是特效或服装，而是作为它们的整体——电视美术。
电视美术所呈现的风格面貌及形式意态，不是简单的场景加灯光加道具加特效的结果，而是全新的，是它们融合之后的效果。场景、灯光、道具、效果、服装、化妆等作为电视画面的组成部分是无法单独、直接地发挥其作用的。这就意味着，单个部分在单独观看时是好的，当其与别的部分相遇并融入整体之后，就未必仍然是好的。单个部分的意态和面貌，一旦进入到画面之中，是要“变味”的，会“变象”的。视知觉的“由整体到部分”的顺序，决定了设计创作必须首先明确整体的形式和风格面貌，从整体形式和风格面貌出发，去明确出各个部分在进入整体之前的风格面貌，以及各个部分之间的作用、关系和取向。
还有一点需要明确，视觉感知的整体性，完全不同于摄像机的机械地全盘接受，进而在屏幕上客观地再现。而是如美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说：“在观看一个物体时，我们总是主动地去探查它。视觉就像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，我们走出好远，来到能发现各种事物的地方，我们能动它们，捕捉它们，扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地。”现代视觉理论，将视觉的认知水平提高到了思维的层面，认为“感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非是低级的，具备了思维的功能，具备了认识能力和理解能力。”因此，“所谓视知觉，也就是视觉思维。”视觉具有高度选择性和组织性，在观看中，视觉思维是通过选择和组织去进行分析、判断，从而理解并获得意义的。在人们的观念中，景物总是作为传达内容精神重要的视觉语汇而存在的，它与人物所传达的信息之间必定是相互关联的。在电视画面上，景物也是如此，作为人物活动的存在条件和环境，不仅是审美的、功能的，同时还是充满意义的。倘若场景、灯光、道具、特效等景物在表达之时，整体的意象不一致，寓意不统一，就无法构成清晰的视觉语汇，导致矛盾和相互抵触，所呈现的意象就会由于无序而模糊，以致无法理解，因而成为不具意义和没有价值的视觉信息，从而被视知觉的选择机能忽略或过滤出去。
如果要清晰明确地表述出景物的意义，那么就要从确定综合的整体意象出发，而不是从局部着手再去综合，必须使画面上那些被看之物——空间环境——它们的表达，遵照视知觉自身的组织原理和选择机制，这样才能使所要表达的意义被观众真正有效地接受和理解。
4 整体表达
统一和谐是艺术创作所必须遵循的法则。在电视之中，当艺术价值成为某类或某个电视节目的追求时，它的美术设计就理应遵循统一与和谐的法则。
以电视美术目前的情况来说，应向舞台美术学习，要在设计上强化统一和整体表达的观念，健全规范的创作秩序和协作机制。当然，电视美术也有众多的优秀作品，如2005年的《奥林匹克颂》电视文艺晚会（见图1），其美术设计就是近年来在风格、样式上达到高度统一的作品。节目录制地点在太庙，并以其为背景，整个场景延续了大殿中轴对称的形式，平台的造型采用了圆形及弧形，与奥运五环的形象相呼应。设计的意象十分明确：利用大殿与五环这两个众所周知的形象符号，去传达我们伟大文明古国与现代奥林匹克运动相遇生辉这个主题。灯光在设计中成为贯穿全局的重要因素，将整个空间由前向后、从低至高，作一明一暗的交替隔划，以此组织起空间层次上的秩序感。灯光还确立了红、白两色为主的色彩基调，布景表面的材料，平台立面的光晕，五环的处理，道具中钢琴及传声器的安排，合唱队及演员服装的选择，都围绕着这个色彩基调展开。在此设计中，画面所呈现出来的造型上的和谐，视觉语汇的一致，正是各种手段致力于一个清晰明确意象的结果。布景、灯光、服装、化妆和道具在相似性的方式下，共同完成整个录制空间中形象的塑造、色彩的表现以及光影的变化，获得整体画面上远大于各个部分之和的表现力。
又如，《2002年度中国体育奖颁奖盛典》（见图2）的美术设计，在场景与灯光、道具与特效的协作上做得也不错，基本上实现了“荣誉殿堂、辉煌时刻”的整体构思。这个设计在造型形式上简洁明了，体现了殿堂辉煌灿烂、庄重有度的意味。与《奥林匹克颂》不同，这个设计是以对比的方式实现所需的效果。其场景以层层递进的大平台托举出垂直的立面以及向上的直线，弧形柔和的台阶使景片的硬折面更为突出，大面积的蓝色衬托出中央的辉煌金色。设计中，场景只是构建起造型的框架，正是在灯光的作用下使灰色获得了金属般的光泽，使立面景的曲折变化获得了充实的力度感。在此，光色的作用是极为重要的。然而，灯的效用也是以布景、道具和烟雾效果为支撑和媒介的。比如：景物的灰色为光与色的变化提供了极大的自由度，倘若景物本身具有明确的色相，那么色光可选择的范围及其变化将受到很大的制约。在大道具（即奖杯的造型）从台面升起时，光束起到了强化的作用；与此同时，光束的表现力也因这个“目标”的存在，而成为“有的之矢”，其表现力得到了极大的提升。另外，弥散在空中的烟雾对于光的作用亦功不可没，如果没有它作为介质，光束、光色将不复存在。烟雾对于整个空间氛围的烘托作用也是举足轻重的。在图2中，单就灯光的效果来看，并没有多少辉煌灿烂之感，从面积上说，冷调的蓝色是占据了主导地位，中央的金色只是窄窄的一条；然而，当金色与递进的台阶、上升的线条、满天的星辰以及雕像等因素共同作用之后，就在画面上创造出了辉煌的时刻。这个设计作品之所以成功，并不在于它是否真实地再现了某个宏大气派的殿堂或某个金碧辉煌的大厅，而在于它以统一的整体画面，创造出节目所要表达的“荣誉殿堂”的意象和精神。
电视美术既非只是场景，也非只是灯光，也不仅仅是服装与化妆；线条和形状是它的框架，形象和色彩是它的语言，肌理和效果是它的表情，区域和路径是它的实质，形式和风格是它的精髓，它是一个各要素互为作用、互为依托的有机的整体。
5 风格与个性
在设计工作中，还有一个事实是不容忽视的，那就是每个人的理解力及表达方式总是与他人有所差异。同样，电视美术的设计师们，即便是在对某一意图理解完全一致的情况下，在各自运用具体的形象去表达时，亦会因为个性、能力及习惯的不同，而在作品风格、面貌上看起来相去甚远。基于这一事实，电视美术的创作亦需要在一个明确的风格、形式之下，以一种统一的视觉语汇去完成视觉意义的表达。
美术与美术设计，在创作上存在最为基本的区别：前者是以个人的、独立的方式来完成作品，后者总是要依靠集体的合作方能完成。因而，就后者而言，个人价值的真正体现取决于它能否与整体相一致。在电视美术中，设计师个性的表现要认同创作集体确认的整体意象之所在，要服从整体画面的风格、特征的取向。再则，美术设计都是为了某个节目或某项任务而存在的，这就意味着设计总是有前提的，它具有从属性，总要遵从其主体的宗旨和精神，总是要与内容的表现形式及风格相协调统一。从这个层面来说，美术设计的创作，其表达的出发点和最终的目标并不是自我，不是设计师的个性，而是其主体（节目）的精神。不过，在这个过程中，单凭自律显然并不可靠，应当像交响乐团那样统一于指挥的统领，在一个明确的意象之下去发挥乐手的个性和所长。在电视美术的创作上也应当确立自己的“指挥”——整体设计，从而确保其各个部分在屏幕画面上达到视觉意义上的“和声效果”。
6 多元化发展
当今科学技术尤其是网络数字技术的发展，给电视美术带来的影响是巨大的、多方面的。从体现手段上看，电视美术已演化成数字（虚拟）与实体（物质）两大类型。大面积显示屏（以LED为主流）的运用和发展，视频图像及投影技术的提高，使电视美术在录制空间中的表现手段得到新的拓展，并已形成新的组成部分。另外，当今电视美术的发展还呈现出虚实方式并举、多种手段互为渗透的趋势。这些新方式、新手段极大地丰富了画面的视觉信息及视觉样式。然而，在不少节目中，屏幕上的画面效果告诉我们，在这些新部分加入新手段拓展的同时，让原本就缺乏整体协调的问题更为突显、更为复杂。
不论是视知觉的整体性，视觉艺术和创作设计上的统一法则，个性和主观因素所引起的认识和表达的差异，还是电视美术体现手段的拓展、方式的变化，以及发展的多元化、多样化的趋势等，比以往任何时候都要求明确、强化电视美术设计的整体构思和总体统领。要将各个部分的表达，建立在相互依托相辅相成的基础上，将那些视觉因素统一在和谐一致的前提下。只有这样，才能确保电视美术的艺术表现力和视觉语汇的清晰性，促使电视美术实现实质性的进步，进而提升电视画面和图像意义上的整体质量，乃至电视节目的总体质量和品质。
6. 为什么美术中的三原色与电视三原色不同呢
美术三原色和色彩三原色，电视三原色是光的三原色。
最简单解释是美术三原色和在一起是黑色，光的三原色和在一切是白色。
何谓三原色？就是说三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例混合出来，这三个独立的色称之为三原色（或三基色）。
牛顿用三棱镜将白色阳光分解得到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，这七种色光的混合又得白光，因此他认定这七种色光为原色。后来物理学家大卫·鲁伯特进一步发现染料原色只是红、黄、蓝三色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。他的这种理论被法国染料学家席弗通过各种染料配合试验所证实。从此，这种三原色理论被人们所公认。
生理学家汤麦斯·杨根据人眼的视觉生理特征提出了新的三原色理论。他认为色光的三原色并非红、黄、蓝，而是红、绿、紫。这种理论又被物理学家马克思韦尔证实。他通过物理试验，将红光和绿光混合，这时出现黄光，然后掺入一定比例的紫光，结果出现了白光。此后，人们才开始认识到色光和颜料的原色及其混合规律是有区别的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。
相关资料：http://iask.sina.com.cn/b/7502729.html
7. 艺术类有哪些专业
1、服装表演、模特专业：模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览,是对衣服的推广。
2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。
3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧。
4、编导专业：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑。
5、播音主持：播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。
(7)美术电视扩展阅读
艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。
该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆。
8. 电影美术设计
影电视美术设计专业
这是一个艺术类的专业，也许各个学校偏重的方向不一样，但报考这个专业是要参加美术考试的。 下面有二个关于这个专业的介绍，他们就有不同的偏重点。 1. 电影电视美术设计 业务培养目标：培养能从事电视节目编导及主持电视台各类（知识性、教育性、娱乐性、文艺性）节目的德才兼备的高级专门人才。
业务培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策和法规；能运用马克思主义的立场、观点、方法观察和分析国内外形势和问题；具有电视节目编辑的基本理论和基础知识，有较宽的知识面，对自然科学知识有较多的了解；掌握电视这一传播工作的基本特征和各项电视节目的编导、制作方法口据有较强的编写解说词、主持电视节目的能力和初步的科研能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力、一定的听的能力、初步的写和说的能力。
主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 字串8 修业年限：四年。 字串9 毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。
授予学位：文学学士。 2. 电影电视美术设计专业 业务培养目标：培养能在电影、电视部门从事电影、电视美术设计、特技美术设计、化妆工作的德才兼备的高级专门人才。 业务培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策和法规；具有电影、电视艺术基础理论和基本知识；系统掌握本专业的基础理论和基本技能；具有从事电影、电视美术设计、特技美术设计、化妆造型创作的能力和初步的科研能力；能从事本专业的教学工作；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
主要专业课程：素描、速写、色彩画、艺术概论、文学作品分析、中国电影史、外国电影史、影片分析、电影声音、摄影艺术基础、导演艺术基础、蒙太奇、民俗学、电影画面透视学、建筑基础、置景技术、特技美术、化妆造型技巧、电影电视美术设计、声景设计、服装道具设计、镜头画面、化妆造型创作等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、美术业务实习等实践活动。 修业年限：四年。 授予学位：文学学士。 招生学校：北京电影学院 毕业生就业方向：主要到影视部门从事电影、电视美术设计、特技美术设计与化妆工作。 一般专业的艺术类学校都有这个专业，好的当然是中国传媒、中戏等较有名的学校。 你可以报考这个专业，也可以报考播音主持专业，这就看你今后想从事什么工作了。
9. 一般电视剧有美术指导吗
肯定要有的
是美术指导。
美术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
工作性质
⒈ 理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴；但实际上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同.
⒉ （场面调度： mise-en-scene)
i.道具： 因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面人员进行制作及选购.
ii.布景： 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景，以配合美学上的要求.
iii.灯光： 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影： 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计： 包括服制，发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型.
vi.电脑特技： 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集： 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.工作流程
⒈ 接获工作后，先审阅读有关剧本，了解故事的大纲及制作上相关的要求，作粗略的构思及预备.
⒉ 与监制，导演及相关的制作单位 （包括演员) 开会，主要听取决策单位如导演和监制的要求，了解制作的性质，预算和限制本身的职责范围因不同的制作对美术指导会有不同的要求），并与其他单位作初步意见上的交流，取得初步的共识.
⒊ 了解制作条件及决策单位的要求后，开始进行实质的构思，并为相关构思进行资料搜集.过程中，当然要与相关单位进行紧密联系，以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入，有助提高工作效率.
⒋ 将构思及相关的资料结集成草稿，作出预算案.
⒌ 经详细审核后，落实草稿，成正稿 （然日后仍有改动的可能）.
⒍ 正稿落实后，与相关的单位如美术助理，场景，发型,化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备，亦可向他们徵询意见.
⒎ 在拍摄前 （以个别拍摄场次和日期作计算单位，而非指整个制作），相关单位就美术指导落实的构思进行制作，美术指导则主要作监督之职，并跟进相关制作的进度.
⒏ 拍摄期间，美术指导往往须要在现场监督及跟进；并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变.
⒐ 拍摄完成后，美术指导或须参与电影的后期制作，特别是动画及特别效果的加工
10. 怎样给6岁儿童讲美术《电视机》一课 最好有教案
（美术）电视机 活动目标：1、能正确感知电视机的外形特征，会用图形组合的方法画电视机2、能正确辨认图形，并对圆形进行涂色 3、发挥想象，在电视机屏幕内进行添画重点难点：学习用图形组合的方法作画，学习在有辅助点的情况下画方形活动准备：彩色方形纸、蜡笔、勾线笔等活动组织：1、 观察电视机，感知电视机的外形特征说一说你看到的电视机是什么样子的？有些什么形状组成？（有方形、圆形）观察娃娃家的电视机，说说这个电视机有些什么图形组成?2、 用图形组合的方法画电视机（1）你觉得用几种图形可以画出一个电视机？怎么画呢？（2）学习画方形：方形是怎么画的？为幼儿定好四个顶点，要求幼儿能在两点之间画直线（3）步骤：先将红色的点连起来形成一个大方形，再将黑色的点连起来形成一个小方形，再添画圆圈等做小按钮3、 在电视机的屏幕内进行添画。想一想你的电视机里面在放些什么？请你把它画出来。4、 幼儿作画，教师巡回指导要求：给电视机框和按钮分别涂上不同的颜色，画面要干净 5、 评讲表扬画面干净、添画生动有趣的幼儿。并对存在问题的幼儿提出改进要求。