美术教学改革
《标准》指导下的新教材将突破以知识块为主线，而以基本的数学思想方法为专主线来选择和安排属教学内容，强调数的意识、空间观念、优化思想、统计思想、方程与函数思想、估计意识、推理意识和应用意识，不再专门设置应用题的教学单元，强调从运算意义出发进行思考和教学，强调密切联系学生的生活。目的是让学生通过基础知识和基本技能的学习，学会从数学的角度提出问题、理解问题，能综合应用所学的知识和技能解决问题，发展应用意识。
2. 浅谈怎当前中小学校美术教育现状的改革方法
我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络开展的，对应着美术教育效能的两个偏重面，但在美术教育效能的发挥上，仍以技术性为主，技术作为美术教育目的，在教学中被追求。如艺术的传统功用仅培育学生的入手才能和察看才能，让他们正确描画对象，画出照相般画来。这些都招致了没有把美术技艺与人的感受和客观认识加以联络，主体很少去开展和感受“对象中”那种有生命的方式，疏忽了对感受力和特征的留意。在我国教学大纲中，也疏忽了用跟以外的其它觉得体验，体验感受仅限在美的范畴，没有强调他们的作品表达理性，他们的愿望、想象、恐惧，对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。
在学校美术教育者方面，中小学美术教员的各种才能都有不同水平的进步，先进教员和主干教员从数量上和质量上都有开展。但目前的情况还不能尽如人意。首先，中小学美术教员业务程度整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教员自身对美术教育的价值的和功用认识含糊。
我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一无所长”，要更新观念而“由理入道”，注重以艺术理论培育审美才能这一重要环节。21www.bfblw.com世纪的美术目的不只是整体性或全民性，而重要的是培育具有综合创作才能的通才或复合型人才。因而，增强学校美术教育是时期开展的需求，是全面推进素质教育的客观请求，只需我们行动起来，勇于理论，擅长积聚经历，就一定能克制中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着安康方向开展。
3. 我国美术课程与教学改革有哪些启示
在美术教育中，渗入人文意识。应该注意这么几点：
首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
美术教师不要一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的汲取，忽视全面文化的发展。教师要通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识和人文素养，要去创造教学，而不是一味的模仿教学。这就需要教师不断加强文化修养，多读一些书，多了解一些人文精神和人文教育相关的资料。这样才能够在一节美术课上做到情感的交流，审美的传达，达到“润物细无声”，在潜移默化中丰富学生的情感，把审美知识传递给学生。促使我们更自觉的贯彻和落实课程标准，更深刻的理解美术教育的文化性质，课堂教学质量也会随之提高。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不仅要教给学生学习美术技能，还要教给他们学习美术文化。
听过很多美术课让我发现很多美术教师在课上很少展现美术史上优秀的作品，学生不认识那些美术家，不认识美术家给予人类历史的积极影响，也就无法认识无法认识到美术在人类历史中的重要作用。我们应该通过美术教育，使学生产生历史感和文明感，让他们了解人类的文化积淀。美术教育若没有里历史感和文明感，也就变的苍白无力——人文性质就会被严重扭曲。很早以前就有人提出，艺术教育应当从“技”层面提高到“道”层面。既然是人文性质的课程就不能上成纯粹的技能课。提高美术课程的文化含量是美术教育改革的一项重要任务。也是对美术教师一个严峻的考验。
第三、不仅要培养学生的审美情趣，还要培养学生的人为精神。
审美情趣的培养不能和人为精神的培养截然分开。美术教育的人文性质，决定了它培养出来的学生，必然有高尚的精神追求，学生无论是学画图案，画荷花；无论是欣赏我国古老的陶艺，还是欣赏达芬奇的《蒙娜丽沙》，或是参加社区的艺术宣传活动，都会加深对人文精神的理解。所以，通过美术活动，教育学生认真品位精神上的收获是最重要的。人文精神的培养就是通过无数次的美术活动一点一滴的积累而成的。
第四、美术作品与人文背景相互结合。
美术能直接展示现实生活和自然界事物，形象的再现历史、现实和未来的各种不同生活场景和自然景观。因此，我们可以通过具体的形象，直观的画面和艺术造型来体现世界的善恶美丑，从而启发学生的审美意识，激发他们的创作热情。如使用课件展示欧洲狂欢节、土家族婚礼、地戏等图片，为学生介绍各民族的宗教、民俗和审美情趣。通过对面具这种艺术形式中善良、忠勇、温柔、喜悦、滑稽、奸诈、惊恐的展示。
4. 如何深化高校美术教育的改革
随着社会经济、文化的发展，国外的美术教育模式已经顺着时代浪潮的推动发生了很大的变化，但在目前我国的高等教育中，院校美术教育发展却呈现停滞不前的迹象，高等院校美术教育的诸多问题和与时俱进的时代发展精神不相适应。要解决这些问题，教育工作者就必须在自主创新、实事求是的精神指导下将高等院校美术教育改革进一步深化，使学生学有所用，服务社会，从而实现高等院校美术教育更好的发展。
美术是艺术教育的重要组成部分，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的重要文化行为：美术教育是人类继承前辈文化艺术过程中的一个重要活动。然而，我国高校美术教育至今仍然存在着很多问题。
一、高校美术教育的现状
1.高等院校中美术教育体制各个环节之问的脱节
从目前情况来看，美术教育体制各个环节之问的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。这一些列的脱节就造成了目前高等院校美术教育的现在状况。
《中国教育改革和发展纲要》告诉我们：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。整体来看，我国的教育都是严谨的、以科目取向的。美术教育也是如此，这就造成在美术活动中严肃有余，活泼不足，在诸多方面离我们倡导的素质教育的要求有一段距离，这不得不令人担忧。因为在我们的教育体系中，数理化等学科教育一直被认为是主科，而美术教育只能位居其后。
2、目前我国高等美术教育中重技术轻文化的状况仍比较普遍
许多学生专业素质及相关专业素质欠佳，人文社科方面的知识匮乏。而教师也更多地注重专业技能培养，忽视文化素质教育，奉行技术至上主义这样培养出来的学生往往思想肤浅、想象力贫乏，作品中缺乏自我的灵魂，更谈不上什么人文精神的力量。美术及其教育体现的不仅是人的手功能、视知觉的一种训练，它更多地反映出人生命的意义，成为人类世界的一部分。不了解艺术的文化内涵，不掌握艺术作品独特的文化精神，就不可能真正懂得艺术，对艺术的理解充其量也是肤浅的。因此，艺术文化教育这一长期被忽视的领域应该引起我们的重视，在高等美术教育中更应加强艺术文化教育。
3、教学内容不能满足社会需求
21世纪是科学技术革命迅猛发展的时代，加速培养高素质、高质量的人才是我国社会主义现代化建设发展的前提保障，近年来高校美术教育的改革在不断进行之中，同时也取得了很多成绩，但从目前情况看，仍没有彻底摆脱旧的传统教育模式，教学手段单一，导致学生上课兴趣不大，影响了美术教学的质量。应该多安排一些学生感兴趣的内容，加强学生意志品质的培养，提高课堂的教学质量，培养社会所需要的合格人才。
二、如何加强复合型美术教师的培养
美术教师是实施学校美术改革主体，所谓“复合型体育教师”是指在知识结构方面由两个或两个以上的不同性质的知识群组成，在智能结构方面由跨学科的多种能力聚合而成的，即美术教师除了要具备主、辅修专业的经历，还要涉及与主、辅修有关的知识和其他学科知识。总之，要有宽阔的纵横向知识面，能将知识运用到实践，在美术理论实践领域里，具备独立完成多项工作的能力。随着社会的发展，高校美术教学应该按照“三自主”的教学模式进行教学。
随着社会的发展，竞争的优势在人才，人才的培养在教育，教育的关键在教师，这一点越来越成为人们的共识。
三、如何完善与改革美术教育课程设置
素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育离不开学校的艺术教育。因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。没有美育就没有完全的素质教育。新《美术课程标准》中指出：“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以，在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”
1. 彻底更新新时期高职美术教育的观念和体系
高校美术教育美术教育需要在应用性，实践性原则下调整课程结构，更新教学内容，以培养专业能力为目标，找准各门课程和各项能力之间的结合点，构建有高校美术特色的专业课程体系。在美术教学体系中结合职业和工作岗位的知识和能力要求把握美术各专业理论知识“必须、够用”的度。为了按照新的高校美术教学观念和体系实行美术教学，授课美术教师必须有良好的美术专业素养，以及良好的教学水平和职业道德素养。
2.完善和丰富新时期高校美术教育的内容
创新教育要求我们用继承发展的眼光审视现代的高校美术教育模式。高校学生的美术教育不是要求学生熟练的掌握美术创作技巧成为美术家，而是通过完善和丰富新时期高职美术教育的内容，全面培养学生综合素质，以提升其在就业中的适应力和竞争力。
总之，新时期，社会对美术人才综合素质的要求越来越高，高校美术教育综合化的课程改革在必行。因此，高校美术教育必须在创新意识的引导下，进行全方位、多角度的探索，注重美术教学方法的改革与创新，从社会发展对美术人才综合素质的要求出发，建立完善的美术教育体系，不断提高高校美术教学质量。
5. 美术教学改革,如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系
根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。 一、构建合理的课程体系、教学目标和内容 美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课,不可能面面俱到,并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样,让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。 此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为,教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上,教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。 二、重视加强实践环节的教学 美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确,美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。 教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态,变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。 三、将地方美术资源纳入课程教学体系 美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上,我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。 就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。 四、要关注实践性和当代性,关注学科研究前沿的新成果 美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。 美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。 美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。
6. 美术课程改革为初中美术课堂教学带来哪些变化
1:带来老师教学理念和学生观念的变化
以前的美术课，很多同学认为是画画课，认为只要把画回的比较好就答可以了.现在认识发生了很大的转变,明白美术课分为四大学习领域：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。教师也应该面向全体学生,坚信每个学生都有学习美术的能力,都能在原来的基础上得到不同的发展;也从原来的满堂灌改变为以学生的发展为本,关注学生的兴趣和爱好,关注学生的个性特点。
2:老师注重改变教法，注重学生的学习兴趣培养
儿童的好奇心是其兴趣形成的内部动力，是创造性思维不可缺少的心理因素。教学中教师更注重优化教学方法，激发学生的学习兴趣，变无趣为有趣，变有趣为乐趣。
3:课堂教学评价的多元化
在一堂完整的美术课中，评价是一个很重要的环节。新课改下的初中美术课堂不在是教师在讲台上唱独角戏了，而应该让学生多多参与进来。在评述的美术教学中，我多采用教师评价、小组互评、学生自评三种方式。通过这三种方式的结合运用，师生之间畅所欲言，学习借鉴他人的长处，完善自己的不足，很大程度上提高了学生的积极性。
7. 如何在素质教育工作中做好初中美术教学改革
美育，又称美感教育，它肩负着培养学生正确的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的功能。在我国，伟大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”说，开启了近代中国美术教育新篇章。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、中学美术教育的意义
美术，就是美的艺术，是一个人对生活的感悟以及对美的事物的追求。中学阶段的美术教育，并不是以培养画家为最终目的，而是着力于培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。艺术对人的影响是潜移默化的，而非一朝一夕的。长期的艺术熏陶，可使人的气质出众，言谈优雅，举止文明。拉夫尔·史密斯在《艺术感觉与美育》一文中说到：“通过提高学生的审美理解力，就能使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识其潜在的意味，以丰富自己的生活，使自己的生活更有价值。”我国著名的艺术教育家、漫画家丰子恺先生也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”
二、中学美术教育的迷茫与困顿
美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义。美术课也是我国普通中小学必修的基础课程，尤其是提倡素质教育的背景下，在科技、文化并重的今天，艺术教育在学校教育中更要受到尊重，但实际情况却并非如此。
其一，社会及学校大环境影响。在我国的初中教育教学中，由于人们思维习惯和考试制度的影响，社会及学校对教学成果的认定仍依赖分数杠杆，而作为素质教育的美术类课程并未受实质上的重视，以至于很多时候美术课程为其他考试科目让路，美术学科处于边缘化的境地。
其二，经济原因的制约。受到客观经济条件的限制，学校在美术教育方面的投入很少，美术教学条件很不足，缺少场地、设备和经费的支持，使得很多美术课程无法正常开展。
其三，人为因素。我国现阶段初中美术教育教学工作中，对青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱，再加上升学的压力，使许多学生无暇顾及美术课程的学习。教师方面，由于学科不受重视，教师积极性不高，对工作缺少热情。另外很多教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，现代化教学手段不会使用等等，都使得原本丰富多彩的美术课堂变得单调乏味。
三、中学美术教育的实施
1.美术教学与学生实际生活紧密相结合
教育的目的就是为了更好地生活，美术课堂学习内容要贴近学生生活。教师要引导学生从生活中认识美术，由美术作品联想到现实生活，让学会从生活中发现美、创造美，这才是学生学习美术的意义所在。美术教学中，不应一味拘泥于教材规定的题材，要根据学生实际，让他们寻找生活中可以用的工具、材料，因势利导、因材制宜，结合课堂内容合理地完成教学任务。
2.开放课堂活动的空间，引导学生走向自然
美丽的大自然包罗万象，它是艺术植根的沃土。怡人的景色给我们提供了创作的素材，广阔的天地任我们自由畅想，自然的变迁又给了我们艺术的灵感。回归自然，我们可以寻找艺术的本真，这样的作品才更有生命力。每逢春暖花开、风和日丽的日子，我会组织学生走出教室，在校园里写生，让他们观察生命的律动，学会用美术的语言表达，体悟自然赋予艺术的新意味。
3.学生创造力的培养
爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术课与其他学科相比，最突出的特征是学生创造力的培养，艺术不需要千篇一律的模仿，而是突破传统勇于创新。课堂上一味地注重临摹会禁锢学生感知，使他们的创造力降低。因此我常常鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，去挖掘学生的潜能，这也正契合我国现在大力提倡的创新型人才培养目标。
4.采用多元化评价方式
评价在美术教学中起着导向作用，恰当的评价可以激发学习兴趣和创造的欲望，使得作品更优秀。在评价方法上，要改变单一评价的模式，丰富评价的方法，不要单纯注重结果性评价，更要重视过程性评价，及时引导学生发现问题，弥补不足，发挥特长。
美国教育家罗恩菲德认为：“艺术教育对我们教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人。”由此可见，美术教育影响着学生的道德观念和审美情趣，促进他们的智力发展，有着其他学科不可替代的作用。作为一名美术教师，我们要感受到肩上的压力，最大限度利用自己的知识与能力，为美育的发展贡献力量。
8. 美术教育改革的根本方向在哪里
必须彻底改变美术及美术教育的观念，彻底打破旧的以造型为基础 、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思 维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。只有这样，美术教育的改革才是实质意 义上的改革，才是真正适应现代化的美术教育改革。因为，当今的中国急需的是提高全民设计和实用美术的水 平，而不是孤芳自赏、谈云吐雾的艺术家。 美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。文字的创造中就显示出实用与审 美的内涵，新石器时代的彩陶中，审美价值完全附属于实用的性质中，青铜器雄浑的造型也完全是为了祭祀和 等级的需要，漆器和丝织品的出现也显然是以实用为目的，至于在建筑、家俱等实用美术中，审美与实用的关 系更是体现的很完美。中国的美术史是这样，世界美术史更是如此。在希腊文明中，艺术与科学是姊妹关系， 是人类对自然和自我的一种伟大探索。而文艺复兴中高高飘扬的也还是科学与艺术的大旗，在作为文艺复兴顶 峰的达·芬奇身上，这种精神表现的更为辉煌，与其说达·芬奇是一个伟大的艺术家，还不如说是一个伟大的 科学家。在欧洲工业革命中，艺术家也起着不可替代的作用，特别是作为现代工业设计的发祥地的包豪斯学校 更是将美术与科学和生产方式的进步结合在一起，从而促进了欧洲现代工业文明的大跨步飞跃。 可以说，美术是科学的一个组成方面，或者说是科学与文明得以生存和发展的不可或缺的媒体和方式。在 这里，有两个方面的作用是显而易见的：一是美术的各种表现手段是科学技术发展的辅助手段和探索领域。如 各种图示语言、图解语言的发展，如空间结构的探索，如色彩的成因及应用的探索，如造型与工艺的探索，如材料与感观的研究，人体与物品的关系的研究，如人体解剖的研究，自然动植物的研究，气象现象的研究，光 的研究，……等等，无一不是艺术与科学在相互推动，相互补充。二是想像力的问题。想像力是人类智力中最 主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的根本所在，想像力的开拓和应用是艺术最主要和基本 的内容，而美术所研究的各种表现手段，又是表现想像力的基本语言，科学上的很多想像也都通过这种语言得 以表达，所以说，科学的发展离不开艺术，艺术的发展更离不开科学。从历史上看，艺术如果离开科学，离开生产力和社会物质文明的发展，钻入纯艺术的象牙塔，就必然会走 入苍白荒诞的境地，必然会变成小部分人玩弄技巧、玩弄文字、进而玩弄观众的把戏。如果说西方历史中艺术 与科学的一唱一和奏响了嘹亮的现代文明的前奏的话，而包豪斯的设计艺术吹响了现代工业文明的凯歌。那么 ，中国绘画中那孤芳自赏、舞文弄墨、故弄玄虚的文人士大夫们的闲情逸致弹奏的却一曲消极滞后的悲怆曲。 因为一个民族最优秀的知识分子们的兴趣不是建立在科学之上，而是建立在纯而又纯的笔墨游戏之上，建立在 玄而又玄的理论之上，那么，这个民族除了玩还有什么？西方的美术在创造生活，而中国的美术却在逃避生活 。公平地说，中国的美术从纯艺术的角度来看，绝不亚于任何一个民族，其理论之玄妙，其技巧之高深，其门 类之繁杂是独领世界之风骚，但从历史发展的角度看，并没有给民族的发展带来有益的作用，只不过是文人墨 客聊以自娱的一种游戏，或者是落魄骚人泄愤染愁的一块泪帕。中国画在逃避现实中走向了一种几乎完美的高 雅，但如果一门艺术深奥到只有几个人才能玩赏，高雅到大众摸不着头脑的境地，便是该艺术穷途末路之时。 但是，这并不是要彻底否定传统美术，要摒弃传统和外来美术中有生命力和优秀的组成部分，相反，要继承和 发扬这些人类文化中的精髓。但问题在于：这种纯艺术性纯欣赏性的美术究竟有没有必要让所有的人去掌握， 去理解？中国究竟需要多少画家、多少鉴赏家？美术理论与技巧的训练不是一朝一夕就能见效的事，而美术课 本来就没有多少课时，况且技能训练又必需专门的教室与教具，很多学校又不具备这种条件，所以要想有较好 的教学效果几乎是不可能的。另外，美术技能的学习需要一定的天赋，如果不具备敏锐的造型洞察力，技能训 练与理论的理解是很难取得好成绩，所以说让所有的学生去学习传统意义上的美术实在是一种浪费。 由此可见，美术教育必须改革，必须适应现代化建设的需要，必须与科技生产力结合，必须为国家的物质 文明建设发挥应有的作用。而这种改革首先应该是美术及美术教育观念的改革，要彻底打破以审美为主导、以 绘画技能为基础的美术教学体系，让美术充分发挥自身的优势，在回归现实生活中走向辉煌，而不要在完美中 走向孤独。 那么，该怎样重新认识美术的含义，重新确定美术教育的意义呢？我认为美术是一种美化生活，创造生活 ，设计生活的科学，是人类在创造物质的同时赋与物质以美好理想的一种创造劳动，它即是一种物质生产方式 也是一种精神生产方式，它在满足人类物质需要的同时满足人类的精神需要。所谓的艺术家是在自己的物质产 品中赋与自己的知识、人格和理想，让其他人去感动、去喜爱、去使用。在这个前提下，美术又分为由此而衍 生出的纯美术，它的意义在于让人们在更为抽象或更为理念的审美中得到精神的满足和升华，为人类的精神世 界开辟一个更为纯净和理想的天地。而美术教育的意义在于：通过设计与生活，设计与文明、设计与科学技术 ，设计与审美的学习；通过想像力、创造力与形象思维的训练；通过各种设计语言的学习和掌握，从而提高全 民族设计意识和创造力，为国家的现代化建设提供一个良好的基础，为民族的腾飞创造有利的条件。与此同时 兼顾传统和外来美术的欣赏与技能的提高，选择和培养具有绘画天赋的人材进入较高层次，保证继承和发扬中 、外美术的优秀成果。 在课程设计上，应将美术课分为“设计”和“美术”，“设计”课为必修课，“美术”课为选修课，如有 可能也可以把劳技课与设计课合并，因为目前我国各地的情况并不具备开设劳技课的教学条件，而设计课的性 质中已经包含了劳技的意义。设计课应有统一的大纲，统一的教材，工科和有关院校招生时加试设计。 设计课程内容应由以下几个部分组成： 一、形体与形体构成。内容有：1.形体的性质与形式。2.几何形体与自然形体。3.空间、空间结构及形态 。4.形体的演变。5.图案、平面构成、平面设计。6.空间组合、形体组合、立体构成、立体设计。 二、光与色的构成。内容有：1.光与明暗。2.明暗的表现层次。3.明暗的构成。4.光与色彩。5.色的性质 与色立体。6.色彩的心理属性。7.色彩构成。 三、创造与想像。内容有：1.几种思维方式。2.形象与形象思维。3.可能与不可能性。4.信息的搜集与归 纳。5.功能与实用。6.价值与造价。7.生产工艺与设计。8.造型与市场预测。 四、设计的表现手段。1.点、线、面、体。2.透视图。3.投影图。4.轴测图。5.组装图。6.零件图。7.剖 面图。8.示意图。9.钢笔、铅笔淡彩技法。10.水彩表现技法。11.喷绘技法。12.水粉表现技法。13.美术字。 14.标识设计。15.广告设计。16.包装设计。17.色彩效果图。18.人体工程学。 可以说，通过以上的改革，美术教育将会对整个教育体系产生重大影响，也必将会对国家的现代化产生很 大的推动作用。
9. 如何搞好新课程改革下的初中美术教学
近几年随着我国新课改的推进，初中的美术教育不仅是为将要学习美术专业的学生打基础，而是对初中生审美情操的培养，更是初中生对事物的认知判断力以及创造想象力的提升，为初中生今后的成长产生积极推动的作用！现对当前新课程改革下初中美术教学要点作以下几点见解：
1.引导学生发现美和感受美，提高学生的审美素质
在生活中，美是无处不在的，只是缺少善于发现美的眼睛。在初中美术教学过程中，美术教师应当全面地了解和掌握学生的心理特征和生理特征，切实地从学生的角度看问题，从学生的立场上诱导、调动和启发学生的个人情感，并最大限度地让学生接触各类美术材料和美术工具，及时教给学生必要的美术技巧和美术技能，让学生在不知不觉中认识美、发现美、欣赏美。初中美术教师应当利用社会美、大自然美以及人类的优秀艺术作品，帮助他们揭示美的内涵和规律，从而更好地培养他们的审美思维和审美能力，进而提高他们的个人素养。在初中美术教学中，对学生审美素质和审美能力的培养主要是通过美术课程来实现的。西方优秀的静物画和风景画所描绘的内容都非常质朴，而且十分贴近生活。在新课标的要求下，初中美术教师应当在上课之前适时地指导学生根据自己的不同爱好，搜集一些美术作品资料，也可以让学生通过网络查询一些相关资料，比如艺术家的个人介绍、艺术风格、逸闻趣事、代表作品等。除此之外，美术教师还应及时地调动学生学习美术的主动性和积极性，从而提高学生的学习兴趣。
2.重视对学生作品的点评，因地制宜地开展教学
在初中美术教学中，重要环节之一就是对学生作品进行合理的点评。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识。初中美术的主要内容必须有助于学生的身心发展和未来发展。美术教师如果仅仅一味地强调学生的美术技能，就极易挫伤学生学习美术知识的积极性和主动性，使得学生创作的美术作品机械、乏味，缺乏生活气息和个人的真实情感。美术教师的点评能够对学生的审美观念产生非常直接的影响。美术教师应当在尊重学生个人劳动成果的基础之上，以激发学生的学习兴趣和创造性思维为主要目的，对学生的美术作品进行点评。美术教师在点评学生的作品时，应当找出学生作品中的闪光点，并及时给予学生一定的肯定和赞扬，从而有效地挖掘学生的潜能，激发学生的学习兴趣和对生活的思考，并使学生将真实情感展现在美术作品当中。只有这样，才能够有效地培养学生的性格和健康人格，增强学生的自信心。美术教师在美术教学过程当中起着非常重要的主导作用，因此，教师应当积极地在学生和知识之间架起一座坚固的桥梁，对学生进行有效且及时的指导，让学生尽量少走弯路。符合新课标要求的优秀美术教师不仅仅是通过语言、仪表、辅导、绘画演示、成绩评定、板书来赢得尊重与认可的，更重要的是以探求者的身份出现在美术教学当中，将自己的角色转换为知识的创造者，将创造生动、新颖的教学方式和探究科学的教学方法作为日常教学工作的首要任务。在美术教学当中，教师因地制宜、灵活地变通也是尤为重要的。很多农村地区的初中学校条件较差，教学设备较少，教师不可能在每一节美术课都将美术教学用品准备齐全，这就需要美术教师多动脑筋，找一些日常生活中常见并且可塑性较好的东西来代替。
3.重视培养和提高学生的审美能力
美术是一种美的表现形式，是美的最高雅艺术展示。初中美术课程标准强调："美术教学一定要培养和提高学生的审美意识和审美能力。"在这种独特的表现美的课程中，美术运用自己独特的线条、精美的画面以及丰富的情感来陶冶学生的情操、净化学生的心灵，从而不断提高了学生对美的事物的鉴赏能力。美术教师不仅要在课堂中培养学生的审美能力，在课外也一样要将提高学生的审美能力融入其中。美术课堂中，我们应该重视引导和培养学生对具体艺术表现形式的鉴赏和审美，让学生抓住美术作品中各种艺术性的语言因素，如绘画时的线条、色彩和质感等，让学生能够通过这些艺术语言因素来整体感知艺术美与自然美之间的结合和统一。在美术课堂之外，教师要逐步引导学生自觉地走进生活，融入大自然的怀抱，主动欣赏和感受大自然给予我们的秀美景观，感受身边事物带来的美的享受，领略中华民族丰富的传统文化，从一些乡土风情中感知各个民族浓厚的风土人情，从而扩大初中学生的视野，使他们从内心深处感受到大自然的美，体会到生活的美。正所谓"世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。"作为美术教师，我们一定要充当学生发现美的眼睛，积极有效地引导学生去观察美、领略美、感受美，体会美带给自己的享受。同时，教师也要积极鼓励学生主动参加各种有意义的实践活动，感受生活中无处不在的美，提高学生的审美情趣，调动学生积极创作的热情，让学生建立创造美好生活的愿望和情感。
4.运用多种教学手段，广泛利用各种课程资源
美术教育不是孤立的技能教育，更是一种人文教育，和各学科各领域有着广泛的联系，（义务教育美术课程标准（2011年版））指出："教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣"。因此，教学中根据实际需要安排教学内容，实施教学，运用多媒体让学生获得更多视觉经验，也可以结合摄影作品或录像资料，让学生感受、理解学习内容。同时结合教学内容和当地课程资源，如校园环境、社区环境、自然环境等资源，开展多形式的教育活动，从而让学生更好地理解美术，感悟美术，学习美术。
新课程改革下，学校和教师都应该做出更多的努力，完善教育体制，改进教育方法，创新教学模式，以适应时代发展对教育的更多"更高的要求。初中美术教育应该以培养学生的审美能力和创新能力为主导，使学生更全面、健康地发展，为学生今后的学习、生活建立坚实的基础和提供更多元化的选择。