美术空间帖
因为你是艺考，通俗跟你讲，考虑画面冷暖关系，前暖后冷，会有很好效果，楼上的空气透视说的意思就是，前面饱和度高，后面低，素描关系上是近实远虚。
㈡ 美术是具备空间性和什么性的人类审美活动
和艺术性。……
㈢ 在下是一名美术生,急求如何使画面“整”有空间感
根据实际颜色的明暗和你画的灰度来决定背景的深浅。比如你画的是白石膏，内背景就要自觉容地适当加深一下，以突出主体物，有种跃然纸上的感觉。背景最好先画暗部的那边，颜色比亮部的背景深一些，而且把影子稍微表现一点，亮部的背景自然要浅，因为是光照的缘故。贴着主体物从中心往外画效果会好，即使背景没画完也会把整体照顾的较好。
我学的时候从来没用过光照，都是自然光。打灯光明暗交界线会明显很多，容易画出阴暗面。但注意亮面的灰面不要画的过亮，否则会感觉过渡的地方很死。
至于反光，千万不要亮过灰面，比暗面稍浅一点即可。
还有推荐你多去临摹一些素描作品，鉴戒下他们是怎么处理的，你可以学习下。
素描背景碎，主要原因还是你没有抓住大的素描关系，宁可放弃些小东西，抓大的感觉。拉开对比。
㈣ 关于美术空间的表现
要想表现好空复间在透视做制好的基础上你就要注意“前实后虚”这四个字了！！
前面的东西画的结实点、精细的，用的线也要清晰、硬朗，而后面的东西你就要适当的虚下去了，打个比喻，一副画，主体物你要画百分之五十，那么在画面前面的东西你则要画百分之三十，而在后面的物体你则画百分之十五，最后的就百分之五，做到有主次，有层次，空间感自然会出来了！
还有，后面的东西记得不要画太多。例如布纹，你只需简单的交代一下就行了！！还有个方法，你可以选择在后面画一个窗户上去，这样空间感会更加突出！
要画出空间感还有个前提，就是你的构图要做好！否则无论你怎样努力，空间也是出不来的！！
希望我的回答能帮到你！！
O(∩_∩)O~
㈤ 如何拓展美术的绘画空间
随着基础教育课程改革发展的深入，在推进素质教育的过程中，广大美术教师更新观念，越来越认识到美术教育在提高与完美人的素质方面所具有的独特作用。由过分的偏重对美术知识、技能的掌握和与学科为中心，逐步转向为人文素养与艺术能力的综合开发上。通过艺术与学生感兴趣的生活、情感、文化和科学及各门艺术之间的联系，提高学生的探索、参与、感受和创造的自主性，强化学生对艺术的悟感能力和开拓学生的视野。而学生的课外绘画，就是学生以个人或集体合作的方式参与课外各种美术活动，完成课堂中所不能达到的艺术境界，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。新的课程观认为：课程不只是反映和传递人类的文化遗产，还必须反映现实社会未解决的课题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新；教学活动不只是课堂上的理解、讲解和技能、技巧的传授过程，还必须让学生到真实的世界中去获得各种切身体验和解决实际问题的创新运用能力。因此，重视学生的课外绘画，拓展美术学科的绘画空间，是《课程》中“综合·探索”的具体深化的体现。学生的课外绘画，它包括两个方面的内容：一方面是指学生的课外绘画作品，另一方面是指学生的课外绘画形式。前者是学生对生活经历、情感体验的过程中折射出来的光芒；后者是我们每个教育工作者共同探索发展的问题。当前，拓展美术绘画的空间主要表现有几个方面：一、学生的校园绘画空间它是学校校园文化不可缺少的阵地，也是一个学校文明程度的象征。作为美术教育工作者，作为校领导应重视营造一个良好的校园环境。引导学生参与学校窗口的美化，鼓励学生以团体或个人的形式出好校刊、墙报、手抄报；配合班对活动以及学校的艺术节、运动会等活动，进行策划、设计、制作会标、海报设计并融入到师生的评选活动中去，这样就开拓了校园兴趣小组的创新视野。比如，我校设有的兴趣小组特色班；低段的橡皮泥制作班，中高段的素描、色彩班。低段的橡皮泥制作班，使学生亲身的实践，感受到捏、切、削、搓、拍、揉等制作各种物体的乐趣，通过学生对物体的感受提高了学生创造、构思的能力。同时，我逐步把他们引导到陶艺制作的方面来。我校的素描班打破以往只在画室画画的传统规律，引导他们以校外写生为主，室内素描写生为基础，从而让学生更贴近了自然，贴近生活地创作了许多课堂以外的东西，这样既丰富了学生的生活，又开拓了学生的创新视野。同时，随着校园电脑互联网的发展，培养学生进行电脑绘画、板报排版设计等设计，组建个人、班级网，进行参与网络的交流，这样校园绘画活动会蓬勃发展。二、学生的家庭绘画空间作为美术教师要经常与家长交流其子女的学习成绩，并提出要求，商讨达到更高目标的方法，培养家庭对其子女艺术教育的兴趣。例如房子的装修，室内的摆设布置等。鼓励小孩去设计、去参与。作为一个家庭，父母应尽力引导孩子去旅行、参观、访问等增强孩子对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣。三、学生参与校外辅导机构的绘画空间校外辅导中心旨在培养全面发展的人才，而校外绘画活动是辅导中心不可缺少的部分，它造就了很多艺术人才。每年的寒暑假，教师、家长都应鼓励学生、小孩去参加少年宫、文化馆等部门的各种绘画、娱乐活动和社区的环境美化活动。但是，有些辅导中心和个人搞美术强化培训活动，围绕考级、高考的指挥棒转，急功近利，这是不可取的。校外辅导机构应为广大少年儿童的发展创造一定条件，让他们去共同参与、创造和开发新问题、新思路。四、学生参与的其它绘画空间学生参与的其它绘画形式，促使了他们不断的进步发展。开拓视野，锻炼了他们与生活相结合的能力。就农村地区而言，艺术教育环节相对薄弱，乡、镇、村的教育发展有待进一步增加经济投入。农村教师应根据本地区传统文化、风土人情、地理状况等引导学生利用本地资源，用种种材料、多种形式创作和制作相关的美术作品。例如山区学校可搞风景山水画创作，材料工艺制作和生产劳动；文化古镇地区教师引导学生利用传统文化，把年画、剪纸等溶入到绘画工艺的创作中去。开展乡土美术教育，通过美术活动，引导学生对生活的切身体验、描摹、创作、感悟和表现，从中获得审美体验和表现方法，进而升华到学生爱家乡、爱祖国的情感。
㈥ 美术生新生，想在空间发这张照片，配什么文字
美术生新生，想在空间发这张照片，配什么文字
起点
或
艺术起点
㈦ 美术色彩如何画出空间感
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
㈧ 如何用美术手段让空间变大
画一些立体空间装饰画，
更有美术的知识，对于它面积办事类空间狭小的环境间变大，其它人感觉舒适是没用的
㈨ 怎样才能更好的画出物体的立体空间感【学过美术的进】
立体感需要整个画面的黑白灰层次明显，一旦画灰了立体感就很难凸现出来，另外专要学属会卡点，就是卡一个重色点，一般这种点都在明暗交界线或底面，如果你想体积感明显而把整个明暗交界线加重，效果只会更糟，比如人整个头部的明暗交界线，需要卡的点就在颧骨的背光面，而亮面里五官需要卡的点就是两个眉弓底，两个瞳孔，鼻底，下唇底，下巴底面。空间感和构图是有很大关系的，素描静物或色彩静物的时候尽量拉远最后面的物体和最前面物体的距离，中间的物体也别摆在同一线上，尽量形成由近及远的效果，立面，也就是墙面，一定要灰下去，平面，也就是桌面，从桌墙交界处开始渐变就行，另外强烈的虚实能加强体积感和空间感，注意体会。现在的艺考生都知道得有体积感空间感，有一部分也知道有什么方法去办到，但每次画出来的效果依旧不好，就是因为给得不够，空间感有，但是弱！就像你喂别人吃饭一样，每次都只喂半饱，要给就给足！
㈩ 美术中空间的含义
就一般情形而言，人们在对待美术作品时都比较注意思考和发掘其传达的语义信息。而对符号信息的接受和理解则缺乏明显的意识。我国著名画家和美术教育家丰子恺很早就发现了这一现象。他认为人们在艺术的欣赏上存在着三种感情，即材料感情、形式感情和内容感情。一般而言，材料感情最先发生，而形式感情则是艺术批评家所应具备的，一般人则具有比较强的内容感情。这就说明了一般人观看美术作品，首先注意的是内容，而不太也不善于注意形式。
任何交流，不论是语言文字的还是图像的，都包含着两种类型的信息，即语义信息和符号信息。语义信息是指传播者主观上想通过媒体的涵载所要传达的信息。而符号信息则是指不同的媒体及其不同的组合方式本身所传达的信息。比如“我们喜欢美术”这一句话，它的语义信息十分明白，表达出我们对一种活动或者一件事物的喜好的态度。但如果我们用不同高低、强弱、快慢的语气说这句话，我们就可以表达出多种不同的感觉，或真切，或平淡，而且如果我们的语气中流露出轻蔑或者玩世不恭的态度，我们甚至可以表达出完全相反的意思，即“我们不喜欢美术”。这里所提及的语气的高低、强弱、快慢就是我们所谓的符号信息。在符号学上，所谓语义信息实际上就是所指，而所谓符号信息则是能指。换句更通俗的话说，语义信息与我们平常所理解的内容的意义基本上是一致的，而符号信息则大体上与我们所理解的形式的意义相近。