美术书雕像

㈠ 列举中外美术名家名作,绘画,雕像,建筑

太笼统啦 给你一部分
□ 梅花图轴[王谦]
□ 刘海戏蟾图轴(之二)[刘俊]
□ 免胄图 北宋[李公麟] □ 桃花源图轴[周臣]
□ 墨梅图轴[陈录] □ 仙人像轴[刘俊]
□ 刘海戏蟾图轴(之一)[刘俊] □ 香山九老图轴[周臣]
□ 夏云欲雨图轴[刘珏] □ 秋江渔隐图轴[姚绥]
□ 玉兔争清图轴[陈录] □ 货郎图轴[佚名]
□ 芦雁图轴[林良] □ 李清照像轴[崔*]
□ 卖子图[蒋兆和] □ 梅花图轴[刘世儒]
□ 江夏四景图卷[郭诩] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 千里江山图卷(之一) 南宋[江参] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 薇亭小憩图页 南宋[赵大亨] □ 临流赋琴图[南宋]
□ 林壑闲游图轴[张大千] □ 鲁迅故乡绍兴城[李可染]
□ 弈棋仕女图 唐[佚名] □ 梅石溪凫图页 南宋[马远]
□ 乾隆朝服像轴[佚名] □ 秋郊饮马图卷[赵孟俯]
□ 老乞妇[蒋兆和] □ 临古山水四段卷(之二)[王*]
□ 华山图册(之二)[王履] □ 莲石图轴[陈洪绶]
□ 剑门图轴[黄向坚] □ 笼雀图 南宋[宋汝志]
□ 联舟渡湖图卷[王问] □ 闽中花屏(之二)[赵之谦]
□ 茅亭秋树图轴[宋珏] □ 绿天高士图轴[刘原起] □ 蒙娜丽莎
□ 沐浴中的戴安娜 □ 山羊
□ 沐浴的放鹅少女
□ 雄山羊像
□ 亲吻
□ 入睡的维纳斯 □ 沐浴中的戴安娜与同伴
□ 沐 浴 □ 沐 浴
□ 老 鸨 □ 命运三女神
□ 沐浴 □ 7个身体和1个头像的组合
□ 美惠三美神 □ 马拉之死
□ 命运女神 □ 忏悔的抹大拉的玛利亚
□ 美神和战神 □ 美少年阿多尼斯之死
□ 行走的女人 □ 命运女神与乞丐
□ 美杜莎（山墙局部） □ 白嘴鸦飞来了
□ 老 船 □ 拉奥孔（复制）
□ 阿基莫娃像

㈡ 大学选修书籍设计艺术欣赏是素拓还是自然

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明

李松

一、美术鉴赏课的教学目的
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想
1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点
中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）
本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
第二课《玉石之分──古代玉石艺术》（1课时）
1．从石器制造的发展看人类审美意识的发生与发展，包括对物质材料形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握；将玉材从石头中区分开来，是人类审美认识上一个重要的发展。
2．古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。
3．对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。在教学中，可启发学生根据与玉有关的故事、词汇体会包含玉器在内的各类工艺美术作品的特点和艺术价值。相关链接：现代玉石、牙骨雕刻。
第三课《泥土的生命──古代陶器与瓷器》（1课时）
1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。
2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．学习《普通高中美术课程标准实验教科书（工艺）（选修）》第十课，陶瓷造型工艺制作，可以使学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法，理解陶瓷艺术作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。相关链接：中国现代陶瓷作品。
第四课《楚王问鼎──商周青铜器艺术》（1课时）
1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。
2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。
3．教学中，应引导学生记住一些重要的青铜器种类和代表性作品，对其造型和装饰作出初步的分析。
第五、六课属于古代建筑。课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
第五课《皇权的象征──故宫建筑群与天坛》（1课时）
1．北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。
2．北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。应结合教学内容，启发学生加强保护世界文化遗产的意识。相关链接：①中国古代建筑的特色、建筑类型；②故宫与北京城市布局的关系。③中国现代建筑。
第六课《宛自天开──古代园林》（1课时）
1．中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。皇家园林的代表作品有北京的北海和颐和园。私家园林的主要代表是苏州园林。
2．中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。中国园林重视人与自然的和谐。园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果，而在现代园林管理中往往由于对古代园林设计思想缺乏理解而损害了园林景观。需要结合当地园林环境建设，启发学生体会中国园林的特点。相关链接：①现当代建筑；②民居。
第七、八、九课属于雕塑艺术，中国古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各种民俗性雕塑等。在近世，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
第七课《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1课时）
1．陵墓雕塑包括：地上纪念性雕塑；墓室内随葬的俑和明器。地上纪念性雕塑多为石雕，雕刻手法比较概括，突出其在广场上的观瞻效果。
2．俑类作品有陶、木、石、铜等各种材质，除秦始皇陵兵马俑外，一般形体较小，对现实生活有多方面的反映，形象比较生动。教学中可启发学生比较这两类雕塑作品表现手法上的异同，加深对雕塑语言的理解。
第八课《妙相庄严──宗教雕塑》（1课时）
1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同内容，而起主导作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遗存主要有：石窟寺雕塑。中国甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、重庆大足石刻均已被联合国教科文组织评为世界文化遗产。其中最为杰出的是龙门石窟奉先寺石刻群。石窟寺将建筑、雕塑、壁画综合为一体，修建年代多延续很久，清楚地反映了艺术发展阶段性变化。20世纪前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝国主义分子的劫掠、破坏。
3．寺观雕塑有泥塑、木雕、夹芝等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的表现效果有重要作用。
4．中国宗教雕塑的作者以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教学中需要启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
第九课《与时俱进──现代雕塑》（1课时）
1．包括大型纪念性雕塑在内的城市环境雕塑，由于设置于广场环境，要求雕塑语言概括，形式感强、能够适应从多角度去观赏。大型雕塑与环境的配合，和谐十分重要。
2．架上雕塑：在教学中可启发学生通过对具体作品的欣赏，体会它们与大型雕塑在取材、表现和艺术语言上有什么不同，再就是体会不同材料的作品有哪些不同的特点。
第十至十五课属于中国画。课程内容包括两个部分：第十、十一课为古代墓室壁画与宗教壁画，这两课与第七、八课陵墓雕塑与宗教雕塑有密切关联。相关链接为中国现代壁画。
第十二至十五课为传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。
第十课《幽冥世界的奢华──古代墓室壁画》（1课时）
1．汉唐时代将绘画视为“成教化、助人伦”的宣教工具。汉唐两代朝廷曾组织过以表彰功臣垂范后世为主旨的宫殿壁画创作，在历史上有过重要影响，可惜未能保存下来。能够反映当时社会生活内容和绘画面貌的是东汉以来的墓室壁画和画像石及画像砖。画像石与画像砖是介于绘画与雕塑之间的一种美术样式，而主要是画。与之相类似的还有石刻线画或砖画（如南朝竹林七贤与荣启期图）。
2．贵族墓中的壁画内容涉及当时一些重要的政治活动和生活内容，具有重要的文化历史价值，而其表现技巧也比较充分地显示了当时的画风特点。是研究古代绘画艺术的重要实物。
第十一课《天上人间──宗教壁画》（1课时）
1．宗教壁画的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六国至元代的佛教壁画。与雕塑作品相配合，遍绘于洞窟四壁、过道和窟顶。佛教壁画的主要题材有佛本生故事、佛传故事；经变故事、供养人、藻井图等等。以唐代的佛画作品最为灿烂辉煌。
2．寺观壁画的突出代表是山西永乐宫元代道教壁画。作者继承了唐宋以来壁画创作的经验，成功地创作了三清殿内气象宏伟的朝元图和连环图画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。
第十二课《传神写照──人物画》（1课时）
1．人物画中的肖像画在中国古代称为“传神”，强调要表现出对象的内在性情，是古代画论中精彩的部分。本课所选的图像，有的是直接写生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特点的历史画，如《步辇图》；有的虽然也是直接写生，但将对象加以理想化，如禹三鼎作的王士祯像。至于《韩熙载夜宴图》则是画家默记默画的作品。
2．现代人物画吸收了西画造型因素，加强了表现力，在表现现实生活，反映当代人物的精神面貌方面达到很高成就。
第十三课《咫尺千里──古代山水画》（1课时）
1．山水画兴起很早，山水画创作理论也就成熟得很早，《林泉高致》为代表性的理论著作。中国山水画的发展表现出了明显的阶段性。五代两宋是山水画发展高度成熟时期。元代以后浅绛山水、水墨山水兴起，文人画家成为画坛主流。
2．宋代张择端《清明上河图》是古代绘画的巨构。画中以汴河为主线，表现了清明时节，北宋首都汴梁（今开封）的城乡生活，歌颂了工商业的繁荣。是一幅纪实性、民俗性题材的作品。在中国人的观念中，“江山”就是祖国，画家在山水画创作中寄寓着对祖国河山的深深眷恋之情。当北宋被金人所灭亡之后，记录了首都繁华景象的《清明上河图》成为宋代遗民寄托故国之思的珍贵纪念物，并被一再复制。
第十四课《江山多娇──现代山水画》（1课时）
1．二十世纪五十年代中期以后，新的山水画创作有较大的突破。画家继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，开辟新的绘画意境。突破已往的创作模式，形成新的山水画画风。
2．中国画由传统形式向现代形态转变，除了内容、表现手法之外，在形式上也需要适应时代的变化和设置环境作出相应的变革，人民大会堂《江山如此多娇》一画在这方面是一次成功的尝试。
第十五课《移情草木──花鸟画》（1课时）
1．花鸟画家为百花写照，为百虫传神，不是画动植物的写生标本，而是缘物寄情，借花鸟寄托作者对大自然的热爱，抒发心灵感受，表达情操。
2．花鸟画创作有工笔、写意、白描、没骨等技法，教学中可通过对具体作品的分析引导学生理解花鸟画的精神内涵和传统中国画绘画技巧的丰富性。
第十六课《时代丰采──中国油画》（1课时）
1．油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用，在二十世纪中我国出现许多具有代表性画家与作品。
2．在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景，两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。欧洲传统油画的造型基础训练、西方近代艺术思潮对中国当代美术和未来的发展都有重要影响。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
第十七课《与民族共命运──木刻与漫画》（1课时）
1．本课以介绍版画、漫画的特点为主要内容，阐述了木刻是版画的重要门类，且版画还包括石版画，铜版画、丝网版画等；漫画也不仅只是幽默画，而且画法是多种多样的。
2．木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。当时条件艰苦，许多不同画种的画家也都参与了木刻、漫画、宣传画的创作活动。在教学中可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。相关链接：抗战戏剧。
第十八课《美在民间──中国民间美术》（1课时）
1．民间美术品类丰富，渊远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。其中如民间剪纸，已继昆曲、古琴之后，列入2005年申报“人类口头和非物质遗产（无形遗产）代表作品名录。但随着社会生活的发展，有不少民间美术已濒于消亡，收集、研究、保存民间美术作品是一个刻不容缓的任务。
2．在教学中，可组织学生调查当地民族民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境，民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术文化遗产。相关链接：民间戏剧、民间文学。
四、外国美术鉴赏框架结构和教学要点
第一课《大河之源一史前美术和古埃及美术》
本课内容分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类、最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，．以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为每一课课程内容的补充与适当延伸，以扩大学生对世界古代文明有比较全面的了解。可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。
第二课《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》
本课内容分成古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、且最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相关链接部分，选择了欧洲文艺复兴时期及其以后的受古希腊、古罗马美术影响最明显的人体雕塑和古典建筑的经典作品，以加深学生对古希腊、古罗马美术对后世所产生的深远影响的认识，初步了解西方古典美术的艺术传统。
第三课，《心灵的慰藉和寄托──宗教建筑》
本课内容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯兰教产生的先后，分成三部分，分别鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。本课内容也有“相关链接”，以扩大学生的视野。
第四课《“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术》
本课采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五个美术家、特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴时期美术的“三杰”──达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习鉴赏西方古典美术中的经典作品的方法。本课的“相关链接”部分，着重介绍欧洲文艺复兴时期其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识和理解，体会美术的文化价值。
第五课《传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》
本课内容较多，分成巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后、即17世纪至19世纪上半期、欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展、特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术鉴赏的方法，也具有重要的作用。

㈢ 美术高中教材外国雕塑一课里《米洛斯的阿芙罗狄特》《拉奥孔》米开朗基罗那几段文字

《拉奥孔》、《来米洛斯的阿芙罗源狄特》等古希腊雕塑作品是世界雕塑史上的一座丰碑，它的题材多取自神话或体育竞技。古希腊人完全以人的形象和思想情感去雕造神灵。因此，它的神像雕刻从外形看就是人像。此外，古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。这使古希腊的雕刻人体具有完美的形体和沉着高贵的气质，达到了十分完美的境界。
米开朗基罗代表了西方文艺复兴时期雕塑的最高水平，他以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。他和达·芬奇、拉斐尔被成为“艺术三杰”。他的代表作品有《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。
仅供参考

㈣ 中世纪时期的文学作品、绘画、建筑、雕塑 、各种。

中世纪（MiddleAges）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。主要表现是在文艺复兴时期。

文艺复兴的核心是人文主义。文艺复兴首先是在文学艺术领域表现出来的，我为你列举一下:薄伽丘是佛罗伦萨人，代表作是小说集《十日谈》，作者抨击了封建道德和教会禁欲思想，宣传人类平等，主张发展认得个性。其他的著名文学家还有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他们和薄伽丘被誉为“文学三杰”。《贝奥武甫》

前英雄史诗中保存最完整的一部，用古英语写成。

《贝奥武甫》写高特王贝奥武甫率领武士杀死巨怪和火龙、最后自己也英勇牺牲的故事。塑造了一位英雄无比的氏族英雄形象。

后期英雄史诗中最杰出作品

《罗兰之歌》分三部分。写查理大帝远征西班牙、民族英雄罗兰因奸细的出卖而最终英勇战亡、查理大帝彻底消灭敌人和奸细的故事。爱国主义是这部史诗的基本主题。爱国思想和忠君思想在罗兰的形象上得到集中体现。他把保卫“可爱的法兰西“当作自己的天职。

美术有拉斐尔，米开朗琪罗和达芬奇。达芬奇的《蒙娜丽莎》代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。拉斐尔《圣玛利亚的婚礼》 《圣乔治与龙》 《雅典学派》 《椅中圣母》 《披纱巾的少女》等。你可以看下图片，我个人喜欢 《披纱巾的少女》。

披丝巾的少女

㈤ 美术用的制作雕塑的材料都有那些

1、爆破成型金属浮雕制品工艺
2、冰晶纹铜及其应用与制造方法
3、冰雪雕塑仿真模型
4、玻璃钢塑像的制造方法
5、不变形的喷铸金属聚酯复合雕塑工艺及其制品
6、不锈钢工艺制品
7、彩灯照耀的雕塑像镜框
8、册式婴幼儿保健纪念卡
9、出生纪念盒
10、出生啼哭录音纪念珍藏卡
11、传真雕塑方法
12、瓷质大型彩色塑像
13、大型城市铸铜雕塑的制作工艺
14、大型仿铜雕塑的化学配方及制备方法
15、大型金属壳体塑像铸造工艺
16、大中小型不倒活动雕塑、工艺产品系列和制作方法
17、带婴儿手足印记盘的出生纪念盒
18、带有婴儿脚印、手印的瓷具
19、电铸铜像工艺
20、雕塑品及其制作方法
21、雕塑数字放大一次成型技术
22、多功能婴幼儿生日纪念品
23、二次成型彩色人体雕塑工艺品
24、仿生雕塑材料
25、仿水晶夜光工艺品的配方及其制作方法
26、仿真大型动物雕塑的化学配方及制备方法
27、仿真雕塑制作工艺
28、仿真立体凝膜塑像的制配方法
29、仿真人头塑像方法
30、仿真天然大理石外装饰雕塑构件
31、仿真天然汉白玉雕塑门狮
32、复合层模压玲珑雕塑工艺品
33、覆雪雕塑造型的制作方法
34、高仿真太湖石大理石花冈石钟乳石白果峰石雕等的制作工艺
35、高分子塑像
36、高分子塑像及其制备方法
37、高可塑不变形胶泥
38、工艺美术雕塑胶泥及其制作方法
39、硅橡胶仿真人物塑像及其制造方法
40、含遗体骨灰的雕塑材料及其遗像雕塑制作工艺
41、合成石雕塑的化学配方及制备方法
42、环氧树脂涂覆于固体表面的方法
43、火焰烧木材制造立体木材雕塑品的方法
44、纪念印模饰件
45、夹含拼砌式芯层的立体雕塑板制法暨产品
46、金属板雕塑造形焊铸工艺
47、金属雕塑作品的制作方法
48、金属焊接雕塑工艺品
49、具有光环的雕塑像
50、聚胺酯塑像的成型方法与模具及其产品
51、控制皴裂纹以为雕塑表面装饰的方法
52、快速复制石膏塑像的生产工艺
53、冷锻金属雕塑作品制作工艺
54、立体真像、面形及其制造方法和用途
55、菱镁雕塑工艺品生产技术
56、美术雕塑成型泥
57、镁酸雕塑工艺品的生产方法及工艺
58、木花雕塑工艺及制作方法 59、人骨灰复形复貌塑像工艺
60、人体仿真塑造工艺
61、乳酸固定指纹粉末刷显灰尘手脚印
62、扫描分解法雕刻立体人像及其设备
63、十二生肖及胎毛储存纪念品
64、实用仿雕塑工艺品
65、手脚印复合泥
66、书本式个人资料手脚印纪念册
67、书法雕塑品的制造方法
68、陶瓷纪念品及其制作方法
69、图文、彩塑保护剂及其生产工艺
70、小型人体立体像的制作
71、新生儿纪念盒
72、新生婴儿手脚印模型的制造方法
73、夜光塑像
74、夜明雕塑用组合物及其制造工艺方法
75、一种安装在雕塑上的发光装置
76、一种常温仿青铜橡皮泥的制作方法
77、一种常温仿石橡皮泥的制作方法
78、一种常温橡皮泥的制作方法
79、一种超常温仿青铜橡皮泥的制作方法
80、一种超大型金属材料雕塑制作方法
81、一种超大型水泥表面镀铜的方法
82、一种大型雕塑的制安方法
83、一种带龙形图饰的手脚印艺术装饰挂件
84、一种雕塑
85、一种反光的内凹雕塑模型
86、一种仿木质雕塑产品及其制造方法
87、一种光照透影雕塑型工艺品
88、一种加热后具有弹性的树脂泥制法
89、一种金属材料雕塑无模直接锻制成型法
90、一种金属雕塑工艺品的制造方法
91、一种金属雕塑工艺品的制造方法 2
92、一种具有语音装置的塑像工艺品
93、一种快速凝模塑像法
94、一种模制雕塑工艺品的不饱和聚酯树脂复合原料组分
95、一种人体仿真塑像的制作方法
96、一种人造石雕塑材料
97、一种软质雕塑制品
98、一种生产雕塑的装置
99、一种液光仿玉雕塑及其制造方法
100、一种以人体为母体直接翻制塑像模具的方法
101、一种用水泥制做雕塑的方法
102、一种用于雕塑的室温固化模塑料的制备方法
103、一种粘土改性雕塑材料
104、一种足迹装饰纪念品
105、婴儿生辰表
106、婴儿生日手足印盒
107、永久保存的婴儿脐带纪念品
108、用改性聚脂做家具浮雕、雕塑的方法
109、用聚苯泡沫板模制粗面石效果雕塑的制作方法
110、用平板玻璃制作大型玻璃雕塑的方法
111、用于图案造型、城市雕塑、灯箱、徽标的色彩变换可控光纤装置
112、粘沙雕塑工艺品的工业制造方法
113、纸板雕塑艺术品的制作方法
114、制造雕塑材料用的组合物与由其所制成的雕塑材料
115、制造三维物体的金属塑像的方法

㈥ 我记得7年级美术书上有一个雕塑，是一位女神，头向后仰。有人知道这是什么雕塑吗（貌似在一个教堂里

德国胜利女神

㈦ 美术，有关雕塑鉴赏的的作文

名称
大卫雕像 作者：米开朗基罗
时间
公元1501－1504年
规格
高2.5米，连基座高5.5米
材质
大理石
现藏
地意大利佛罗伦萨美术学院
简介：
《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美大卫雕像术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。 大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗基罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

㈧ 西方古典美术雕像有哪些 有什么名字

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第一编：西方美术史
第一章 原始社会美术
欧洲史前洞穴笔画的写实性特征及女性雕塑的审美内涵
非洲美术的表现特征以及早期人类生活的联系

第二章 古希腊、古罗马美术
试析古希腊艺术高度繁荣的重要原因。
古希腊艺术的审美法则对后世的影响。
古希腊雕刻的基本特征是什么。
简述罗马肖像雕刻的艺术特点。
古罗马美术与古希腊美术的关系
罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就如何？
名词解释：希腊陶瓶画 柱式结构 万神庙 凯旋门 镶嵌画 湿壁画
作品分析：《掷铁饼者》 《命运三女神》 《米罗岛维纳斯》 《拉奥孔》 《胜利女神像》 《奥古斯都全身像》 提图斯凯旋门

第三章 欧洲基督教美术
基督教精神对造型艺术的影响。
拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？艺术特点如何？
简述哥特式建筑的特点及主要代表作品。
哥特式美术与文艺复兴早期美术之间的关系。
简述罗马式建筑的特点及主要代表作品。
名词解释：哥特式教堂 罗马式教堂
作品分析：《查士丁尼大帝和随从》 《皇后提奥多拉和随从》 《比萨教堂建筑群》

第四章 文艺复兴时期美术
1.简述文艺复兴首先在意大利产生的原因。
2.文艺复兴 的历史意义及人文主义的社会意义。
文艺复兴三杰在创作中的突出成就。
样式主义美术的特点及对后世的影响如何？
格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响。
名词解释：文艺复兴三杰 佛罗伦萨画派 威尼斯画派 样式主义 凡埃克兄弟
作品分析：《犹大之吻》 《维纳斯的诞生》 《春》 《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》 《大卫》 《雅典学派》 《西斯廷圣母》 《乔凡尼阿尔诺芬尼夫妇像》 《四使徒》 《法国公使双人像》

第五章 17、18世纪欧洲美术
试析17世纪西方美术的特点及艺术成就。
简述巴洛克美术的主要特点和成就。
试析17世纪荷兰绘画的特色及其对后世的影响。
结合艺术作品谈谈鲁本斯的艺术特点和艺术成就。
结合艺术作品谈谈伦勃朗的艺术特点和艺术成就。
简述罗可可美术的主要特点和艺术成就。
试述委拉斯开兹的艺术特点和艺术成就。
名词解释：巴洛克 罗可可 荷兰小画派 温克尔曼 “伟大风格”
作品分析：《占卜者》 《英王查理一世行猎图》 《杜普教授的解剖课》 《吉普赛女郎》 《自画像》（伦勃朗） 《夜巡》 《阿尔卡迪的牧人》《时髦的婚姻》 《纺织女》 《伏尔泰坐像》

第六章 19世纪欧洲美术
试析新古典主义美术与浪漫主义美术的特征、艺术成就、代表人物、代表作品。
19世纪西方社会的变革对美术运动及其风格的影响。
19世纪西方建筑艺术对古希腊、古罗马及哥特式风格的引用和发展。
试述写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品写实主义的艺术成就及在欧洲影响、代表人物和作品。
法国现实主义美术与浪漫主义美术的创作方法述评。
试述印象派美术对西方绘画史的贡献。
试述后印象美术对西方现代派的影响。
试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。
试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色。
略述东欧美术和西欧美术的差异。
名词解释：新古典主义绘画 巴比松画派 巡回展览画派 拉斐尔前派 印象主义 新印象主义 点彩派 后印象主义
作品分析：《1808年5月3日枪杀起义者》 《梅杜莎之筏》 《自由引导人民》 《马赛曲》 《奴隶船》 《干草车》 《筛麦女子》 《三等车厢》 《拾穗者》 《无名女郎》 《近卫军临刑的早晨》 《缅希柯夫在别留佐夫镇》 《女贵族莫洛佐娃》 《日出印象》 《大碗岛的星期天》
《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》 《向日葵》 《星月夜》

第七章 20世纪美术
试析现代派美术产生的社会根源及总体特征。
简述两次世界大战之间的西方美术各派的艺术主张、代表人物和作品。
简述两次世界大战之后西方美术各派的艺术主张、代表人物和作品。
米罗与达利在超现实主义艺术创作体系中的不同倾向。
后现代主义美术与20世纪初期前卫艺术的关系。
名词解释：野兽派 表现主义 巴黎画派 立体主义 达达主义 未来主义 形而上画派 超现实主义 、抽象主义 波普艺术
作品分析：《带绿色条纹的肖像》 《呐喊》 《亚维农少女》 《格尔尼卡》 《内战的预感》 《玛丽莲·梦露》

第二编 东方美术史
古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？
谈谈埃及古王国时期主要的美术类别及特点。
简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。
简述亚述美术和苏美尔美术的异同。
比较古埃及和古代两河流域的艺术异同。
简述印度宗教美术中的哲学、美学观念。
试述伊斯兰教与佛教、基督教美术的主要区别。
试述佛教美术对东南亚各国的影响与渗透。
试析日本浮世绘版画的审美特征及对欧洲美术的影响。
名词解释：金字塔 空中花园 印度教美术 波斯细密画 浮世绘
作品分析：汉谟拉比法典石碑 伊什塔尔宫殿门 《书记像》

㈨ 怎样自学雕塑

雕塑就是玩泥巴！如果你有美术基础，那会容易些！
做雕塑的时候注意，由大到小！大的体积，体量要做到位，细节后面再慢慢雕琢。
你刚开始可以从临摹开始，拿个石膏像或雕塑作品放面前，照着做。然后把作品发网上，网上会雕塑的就能给你点评并提意见。
再者多找些做雕塑的视频和书来看！学些技法！
当然，最好的是找师傅教，或去学校进行培训进修！所谓师傅领进门，之后的修行就能自己发挥领悟了。

泥巴，普通油泥，精雕油泥，陶土，橡皮泥，粘土等等，每种泥土的手感略有不同，都可以用来做，除了精雕油泥较硬不适合初学者外，其他的都能练习！

㈩ 美术里雕像的名字

你要问哪个？发了图片我才能告诉你。
但是雕像的话多数是希腊神话里的。