美术技能训练

A. 美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练,为什么错

双基是早期对美术课的要求，现在的美术课已经不作为重点了，现在提倡素质教育，所以审美体验和情感表达应该更重要些吧。以上只是个人观点，仅供参考。

B. 如何处理学生文化基础知识学习与美术技能训练的关系

这是艺术生都想问的问题啊
我去年学文化课 今年转艺术的
我觉的要分三个阶段专
1 在你刚学习专业课 专业课压力不属重的情况下 适当看些书 最好看英语 语文因为这两个科目需要长期的积累 而且相比文宗 理综记忆要求低 更重要 的是高考很多学校限英语语文分 专业课上要勤临摹 多练习 尽快找到色彩感觉
2 高考前2-3个月进入集训 现在就不要看文化课了 抛一边 人的精力有限 现在专业课最重要 画画上要多思考 每张画都认真对待 速写要多练 给自己定目标 画不好不要急 这是一个量到质的变化 画的多就不会差 还有要听老师的话
3 专业课全部考完就扔一边 从心态上给自己一个变化 当自己是文化生 很多学生说时间不够 我觉得很可笑 时间绝对够 是他没有用上 一开始会比较难 但不能急 按步就班的来 一定要做 很多学生说数学学不好 他么连题目都不做怎么学好 要知道 真正的文化生做了多少卷子 我门的练习量根本微不足道 总之最后就是看心态 态度正了 时间绝对够

C. 如何培养和提高学生的审美能力

小学的美术教学，应如何适从时代改革潮流，从美术教学角度来提高学生素质教育，发展学生美感创造性思维，启迪学生审美修养？除了训练学生的美术基础外，为提高素质教育，对如何培养和提高学生的审美能力和鉴赏能力等问题，有针对性地提出一些意见。
一、审美教育与素质教育的关系
素质教育是人的体力、脑力、才能、道德精神、审美情趣等素质得到了全面发展的教育。主要强调了后天环境教育的影响，个体自身的认识和社会实践，它的效果直接影响新一代小学教师素质及社会的进步。
小学美术课程是素质教育，提高美术素养和培养他们适应小学教育，教学所需要的美术基本技能和多学科的教学能力，学生技能形成固然是重要的。但是，作为小学美术教学应以审美教育为主，也就是说，注重对学生进行审美注意与视觉感受这方面的基础训练，如感受美的事物、视觉趣味训练，扩展学生美术文化知识视野，培养与丰富他们的审美感知力及审美情趣，这样才能形成学生的感受、欣赏、评价和创造美的能力。小学生的这一类美术素质提高，决定了我们新一代小学教师是否具备指导儿童观察、欣赏、评价和体现的能力，能否使儿童很好地接受美的信息，引起的共鸣，而其中最重要的是怎样才能使学生具有审美能力和美术素养。审美能力主要有审美感受力、审美想象力、审美创造力，这些能力对于培养小学生的爱国主义和国际主义思想陶冶高尚的道德情操，形成一个教师的良好素质是很重要的，一个小学生，应该对祖国和世界各国光辉灿烂的文化有基本的了解，对历史上著名的美术家、美术作品、民间美术能够欣赏，对社会、自然和艺术真善美和假恶丑能够辨别。能够多体会感知和创造美，能够吸收和借鉴艺术上的精华，逐步形成正确的审美观，使自己的思想和感情得到升华，具有这些素质的小学教师，对儿童的健康成长，全面发展、提高整个中华民族的科学文化素质和推动社会进步，是极为有利的。由此可见，审美教育不容忽视，它与素质教育是密切相关的。
二、技能训练不能取代审美教育
在我们普通小学的美术教学上，一年级每周有两节美术课，而四年级仅有一节课美术课，加上为数有限的课外美术活动课，如果采取以往技能训练为主教学方法进行教学，对培养学生造型能力和学生掌握绘画规律，可收到一定的效果。经过严格的技能训练，学生可以具备较高的临摹能力，但要获得高水平的写生技能显然是不可能的，明知在仅有的课时中，不可能使学生普遍具备较高的写实写生技能，我们是否还应象以前一样，把大部分的课时用于学生技能的训练？除此以外，是否还有其他一些既能提高美育教育又能掌握美术技能的办法，来体现美术教育的实际意义。
三、培养学生审美能力的尝试
在美术教学中，为了达到以审美教育为主的目的，在对学生进行一定的技能训练外，有意识地加强学生审美教育，以体现素质教育的重要性，并在小学课程教学中做了相应的改革。
1 、增加美术欣赏课程。在美术大纲中，适当增加美术欣赏课时。这样，有较多的时间让学生接触古今中外的优秀美术作品和民族民间美术，从中可受到熏陶感染，逐步提高小学生的认识和欣赏水平，培养他们学习美术的兴趣和审美能力。
2 、培训学生审美眼睛。使学生能用自己的眼睛辨别和把握作品形式表现，如：可从材料、工具、技法等方面，充分说明各个画种的不同特点。中国画和其他画种相比较，除了在材料、工具、技法等方面不同外，最主要在构图上它可以打破时间空间，可以不受到时间、空间、透视色彩制约，而可以自主地将不同时间、空间的人物，影物有机地组织在一个画面。而油画则不同，油画用色造型，必须遵循透视学、色彩学、解剖学等原则进行科学造型。经过教师透彻的分析，学生就会感受每一画种不可替代的形式美感，学生在欣赏美术作品时能自觉地把握不同画种艺术特征，不至于产生以某画种的特点去要求其它画种的错误审美心理。
3 、提高美术欣赏能力。在美术教学中，要求学生懂得如何欣赏美术作品，体验艺术家创作感受。如：在欣赏文艺复兴时期达·芬奇《蒙娜·丽莎》作品一定要站在历史发展高度肯定它的历史价值，而不能一味探寻什么“神秘的微笑”。文艺复兴时期，同其它领域相协调，美术的重要特征是借神躯表现人体，在这种世俗的风气之中，唯有达·芬奇勇敢地举起赞颂人道主义的旗帜，一幅表现有神圣尊严活生生的人，赞颂人的自然美，赞美人的生命的可爱，寄托画家创造人像典型的理想，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性神学和禁欲主义的一种判逆。又如：在讲述 17 世纪西班牙宫廷画家委拉斯开兹作品《教皇英诺森十世》、《纺织女》时，不能受极左思想的干扰，要从旧的模式中挣脱出来，不要对学生灌注更多阶级史，画家思想是复杂多元的，委拉斯开兹所追求是一个真实世界，他只不过是想反映他见到的平凡事物、人物都真实反映出来。另外，在欣赏美术作品时，不要太注意作品表现一个什么样故事、表达一个什么样的观念，委拉斯开兹质朴、传神的表现手法、优美的构图和色彩，同样引起我们思想上强烈的共鸣。由此可见，建筑艺术及其中国山水、花鸟等风景画，我们可以通过作品形式、色彩、构图传达作者的情感，而从中得到感染，从而得到一种美的享受，美的熏陶，开阔了视野。美术鉴赏课就是引导学生欣赏作品，使学生在获得艺术享受的同时，提高评论能力，逐步成为一个具有艺术素养的人。
4 、了解美术史的概况。要求学生应该知道哪些作品是美术史变迁中的里程碑哪些画家是人类文明的骄傲，让学生了解各个朝代历史背景、代表人物、代表团作品及其艺术特征扩表现手法。如：世界现有最大的佛教艺术宝库敦煌莫高窟的壁画，唐代阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》、宋朝范宽《溪山行旅图》、马远《踏歌图》、张择端《清明上河图》、明代徐渭《墨葡萄》、清代八大山人《孔雀图》、以及“杨州八怪”作品，近现代齐白石《虾》、徐悲鸿《马》、潘天寿《墨禽》、张大千《红莲》等，对作品详细介绍，目的就是让学生了解我国渊源流长的美术历史的变迁，培养学生的爱国主义思想感情。
通过对小学美术教学探索实践，我认为，小学美术教育应着重从培养学生审美感知能力、鉴赏能力入手，使这与提高素质教育密切结合起来。

D. 学龄前孩子可以训练哪些运动技能 不同年龄阶段的孩子

我们先来看看国际上对美术的定义及特点：
定义 美术是一门艺术，也称为造型艺术、色彩视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言(线条、形、色彩等)所塑造的静态的在一定范围i内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观和现实世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。
特点
一，美术活动必须借助一定的物质材料，也就是说要进行美术活动，不仅需要运用人体的某些部分，如眼、手等， 而且还需借助人体以外的物质材料，如运用笔、纸、墨、颜料、木头、布、泥、石、铜、刀等材料。
二，美术形象的存在方式依赖"空间"(平面或立体)。
三，美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。
四，感知美术形象要通过"视觉"，也就是说美术活动通过塑造一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人的视觉感官，引起人们的情感律动，给人以美的享受， 陶冶人们的思想情操。
学龄前儿童美术具有美术教育的真实含义：
它同时具有不同于一般美术教育的一些特征。学龄前儿童的美术教育也可通过美术和教育两方面体现出来。一般来讲，学龄前儿童的美术教育是以游戏为取向，通过美术绘画教学发展孩子的语言、自信、创造力、美感灵气、动手能力为主，和8-15岁的美术教育有所不同，学龄前儿童的美术是他们本真的生命活动。儿童的美术活动就是一种成长性需要的满足，没有直接的功利性，以活动过程本身为目的、为满足。从这个层面上来说，学前儿童的美术也是一种特殊的纯艺术的领域，它的着眼点是美术本身， 即由美术本位出发的美术取向的美术教育。
因此，以教育为手段，对幼儿园阶段的儿童传授基本的、简要的审美知识、美术表现技巧、色彩知识是非常必要的，在美术活动中进行发展儿童的右脑情智，比如：自信心、语言表达、观察能力，图形记忆能力，创新能力，举一反三能力是非常重要的。
因此，以教育为手段，对幼儿园阶段的儿童传授基本的、简要的审美知识、美术表现技巧、色彩知识是非常必要的，在美术活动中进行发展儿童的右脑情智，比如：自信心、语言表达、观察能力，图形记忆能力，创新能力，举一反三能力是非常重要的。
当然，在学龄前儿童美术教学活动中，时间的保障，教师和家长不用成人的审美标准和意志去规范和扼杀儿童与生俱来的创造性和绘画热情，比如像与不像，对与错，好与坏，脏与干净等评价儿童美术作品，使儿童非常关键的时期美术作品失去儿童特有的天真、稚拙和淳朴。
我家孩子在东方娃娃学的，感觉还不错。老师比较专业，画面呈现也很好。

E. 美术学专业的主要就业方向有哪些

艺术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。

掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业

当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？

九大时尚行业的热门职业

软装设计师Decoration Designer

软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！

衣橱整理师Wardrobe organizer

衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。

这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。

陈列师Visual Merchandiser

陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。

陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。

上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！

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F. 美术毕业论文 火急...

这有一篇，，，，
浅析工业设计专业的美术教学
【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。

工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。
美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。
但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。

一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养

在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。
美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]
目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。
在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。
在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]

二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力

在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。
对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]
对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。

三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力

从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。
在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。
我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。
工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。

【参考文献】
[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next]
[2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．
[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．

G. 如何提高学生的审美与创造能力

小学的美术教学，应如何适从时代改革潮流，从美术教学角度来提高学生素质教育，发展学生美感创造性思维，启迪学生审美修养？除了训练学生的美术基础外，为提高素质教育，对如何培养和提高学生的审美能力和鉴赏能力等问题，有针对性地提出一些意见。
一、审美教育与素质教育的关系
素质教育是人的体力、脑力、才能、道德精神、审美情趣等素质得到了全面发展的教育。主要强调了后天环境教育的影响，个体自身的认识和社会实践，它的效果直接影响新一代小学教师素质及社会的进步。
小学美术课程是素质教育，提高美术素养和培养他们适应小学教育，教学所需要的美术基本技能和多学科的教学能力，学生技能形成固然是重要的。但是，作为小学美术教学应以审美教育为主，也就是说，注重对学生进行审美注意与视觉感受这方面的基础训练，如感受美的事物、视觉趣味训练，扩展学生美术文化知识视野，培养与丰富他们的审美感知力及审美情趣，这样才能形成学生的感受、欣赏、评价和创造美的能力。小学生的这一类美术素质提高，决定了我们新一代小学教师是否具备指导儿童观察、欣赏、评价和体现的能力，能否使儿童很好地接受美的信息，引起的共鸣，而其中最重要的是怎样才能使学生具有审美能力和美术素养。审美能力主要有审美感受力、审美想象力、审美创造力，这些能力对于培养小学生的爱国主义和国际主义思想陶冶高尚的道德情操，形成一个教师的良好素质是很重要的，一个小学生，应该对祖国和世界各国光辉灿烂的文化有基本的了解，对历史上著名的美术家、美术作品、民间美术能够欣赏，对社会、自然和艺术真善美和假恶丑能够辨别。能够多体会感知和创造美，能够吸收和借鉴艺术上的精华，逐步形成正确的审美观，使自己的思想和感情得到升华，具有这些素质的小学教师，对儿童的健康成长，全面发展、提高整个中华民族的科学文化素质和推动社会进步，是极为有利的。由此可见，审美教育不容忽视，它与素质教育是密切相关的。
二、技能训练不能取代审美教育
在我们普通小学的美术教学上，一年级每周有两节美术课，而四年级仅有一节课美术课，加上为数有限的课外美术活动课，如果采取以往技能训练为主教学方法进行教学，对培养学生造型能力和学生掌握绘画规律，可收到一定的效果。经过严格的技能训练，学生可以具备较高的临摹能力，但要获得高水平的写生技能显然是不可能的，明知在仅有的课时中，不可能使学生普遍具备较高的写实写生技能，我们是否还应象以前一样，把大部分的课时用于学生技能的训练？除此以外，是否还有其他一些既能提高美育教育又能掌握美术技能的办法，来体现美术教育的实际意义。
三、培养学生审美能力的尝试
在美术教学中，为了达到以审美教育为主的目的，在对学生进行一定的技能训练外，有意识地加强学生审美教育，以体现素质教育的重要性，并在小学课程教学中做了相应的改革。
1 、增加美术欣赏课程。在美术大纲中，适当增加美术欣赏课时。这样，有较多的时间让学生接触古今中外的优秀美术作品和民族民间美术，从中可受到熏陶感染，逐步提高小学生的认识和欣赏水平，培养他们学习美术的兴趣和审美能力。
2 、培训学生审美眼睛。使学生能用自己的眼睛辨别和把握作品形式表现，如：可从材料、工具、技法等方面，充分说明各个画种的不同特点。中国画和其他画种相比较，除了在材料、工具、技法等方面不同外，最主要在构图上它可以打破时间空间，可以不受到时间、空间、透视色彩制约，而可以自主地将不同时间、空间的人物，影物有机地组织在一个画面。而油画则不同，油画用色造型，必须遵循透视学、色彩学、解剖学等原则进行科学造型。经过教师透彻的分析，学生就会感受每一画种不可替代的形式美感，学生在欣赏美术作品时能自觉地把握不同画种艺术特征，不至于产生以某画种的特点去要求其它画种的错误审美心理。
3 、提高美术欣赏能力。在美术教学中，要求学生懂得如何欣赏美术作品，体验艺术家创作感受。如：在欣赏文艺复兴时期达·芬奇《蒙娜·丽莎》作品一定要站在历史发展高度肯定它的历史价值，而不能一味探寻什么“神秘的微笑”。文艺复兴时期，同其它领域相协调，美术的重要特征是借神躯表现人体，在这种世俗的风气之中，唯有达·芬奇勇敢地举起赞颂人道主义的旗帜，一幅表现有神圣尊严活生生的人，赞颂人的自然美，赞美人的生命的可爱，寄托画家创造人像典型的理想，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性神学和禁欲主义的一种判逆。又如：在讲述 17 世纪西班牙宫廷画家委拉斯开兹作品《教皇英诺森十世》、《纺织女》时，不能受极左思想的干扰，要从旧的模式中挣脱出来，不要对学生灌注更多阶级史，画家思想是复杂多元的，委拉斯开兹所追求是一个真实世界，他只不过是想反映他见到的平凡事物、人物都真实反映出来。另外，在欣赏美术作品时，不要太注意作品表现一个什么样故事、表达一个什么样的观念，委拉斯开兹质朴、传神的表现手法、优美的构图和色彩，同样引起我们思想上强烈的共鸣。由此可见，建筑艺术及其中国山水、花鸟等风景画，我们可以通过作品形式、色彩、构图传达作者的情感，而从中得到感染，从而得到一种美的享受，美的熏陶，开阔了视野。美术鉴赏课就是引导学生欣赏作品，使学生在获得艺术享受的同时，提高评论能力，逐步成为一个具有艺术素养的人。
4 、了解美术史的概况。要求学生应该知道哪些作品是美术史变迁中的里程碑哪些画家是人类文明的骄傲，让学生了解各个朝代历史背景、代表人物、代表团作品及其艺术特征扩表现手法。如：世界现有最大的佛教艺术宝库敦煌莫高窟的壁画，唐代阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》、宋朝范宽《溪山行旅图》、马远《踏歌图》、张择端《清明上河图》、明代徐渭《墨葡萄》、清代八大山人《孔雀图》、以及“杨州八怪”作品，近现代齐白石《虾》、徐悲鸿《马》、潘天寿《墨禽》、张大千《红莲》等，对作品详细介绍，目的就是让学生了解我国渊源流长的美术历史的变迁，培养学生的爱国主义思想感情。
通过对小学美术教学探索实践，我认为，小学美术教育应着重从培养学生审美感知能力、鉴赏能力入手，使这与提高素质教育密切结合起来。

H. 如何能提高绘画技巧

一、加强默写训练
1. 默写目的：默写考试是对考生知识面以及形象思维能力、记忆能力、组织画面和造型能 力的考察。它能够充方休现考生的主观能动性和艺术创造性。
2. 默写的要求：考生要对绘画有比较全面的、系统的认识和理解，要把握以下几个方面： 物体的基本比例、结构、位置、透视、大小、明暗、 组织画面、色调。
3. 默写的内容：默写考试的内容一般都是日常生活中最常见的物品，也是我们在平时训练中接触最多的内容，从近几年的默写试题来看，如罐子、水果、盘子、杯子、酒瓶、花卉、面包、蔬菜、鱼、书等较为常见。
4. 默写的形式：
①全默写：以文字形式说明的， 如：“ 一个酒瓶、一只杯子、三个水果、两块衬布 ” 这种形式对物休的造型，色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如“ 橙黄色衬布一块、瓷盘有面包一块及用刀切过后的面包两片，水果刀一把，大号玻璃杯内有褐色饮料，两个苹果、一个桶子”等。这种形式，对水果的种类，衬布的颜色等做了相应的规定。以上这种全默写的形式对考生难度比较大，因为没有任何参照和直观的感受。这对没有经过默写训练的考生来说，可能不知从何画起，这就要求考生具有很好的专业素质和比较扎实的造型能力。
②半默写：对考生的色彩、素描、速写知识和造型能力以及组织画面能力的考察、半默写的形式有：提供相关的图片作为依据，供单线黑白构图，提供物品随意摆放在考场里，由考生自己组织画面。
风景默写：
从近年来全国各高等院校色彩考试情况来看，默写的内容基本是以静物为主，但也有风景默写。因此，在考前要做好风景写生，风景临摹，风景默写训练。风景默写是测试考生对室外风景写生、表现自然风光的造型能力以及色彩知识的把握程度。
①以命题的形式默写风景画，如：冬、夏、春、秋或“ 春游 ”、 “假日”等。
②提供图样或黑白照片形式，如：进行设色和表现。给一张风景画（小包稿）要求考生改变色调。如“暖色调 ”、“ 冷色调 ”等。
③给出一段描写景物的文字，默写出一张风景画。
二、命题创作的训练
命题是近几年美术高考内容之一，也是美术高考中变换的考试形式之一。命题与默写有相同之处，也有差别。相同，开发学生的创造潜能，培养学生的记忆能力、创造能力和丰富象能力,都是对考生绘画能力、理论知识的测式；差别，前者是考试的内容为考生提供一定的文字说明或提供图片等依据，后者是带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。
命题考试要求考生能正确地理解题意。根据平时对生活观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和发挥绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《市场归来》、《假日》、《春华》、《秋实》、《书桌一角》等等。
三、临摹训练
1. 临摹的意义和要求：临摹是美术基础训练学习的方法之一，也是学习和借鉴优秀美术作品行之有效的训练方法，可以说 “花时少，见效快”能够较快地提高自己的认识能力和绘画技能。
临摹的要求：从起稿到最后，整个作画过程要清楚，一定要明确目的，从大局着眼，不要照抄小的局部细节，始终要明确整体与局部的关系。切勿机械地照抄。临摹的目的是吸收别人的作品思路和技巧，为我所用，借助前人的经验，提高自己的作画水平，避免走弯路。
2. 临摹范画要严格选择：①选择自己欢的，档次较高又具有代表性的作品。②吸取作品中表现方法、技巧和表现风格。③研究作品构图的完美，造型的严谨、绘画的语言、表达方法等。④临摹作品要有目的性、针对性，如纯绘画类和设计类，由于画种的不同，要求也就不一样了。⑤学生在选择临本的同时 , 专业教师要给予一定指导 , 避免学生的盲目性和应付性。

I. 如何对学生进行美术技能训练

兴趣是学习的动力。激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。儿童回幼小的心灵渴望认识答生活、认识世界，他们对周围丰富多彩、千变万化的自然现象和生活事物极感兴趣，最受模仿，常常兴致勃勃地用手中的笔绘制出自己心中的那一片天，孩子们塑造出的抽象粗犷、带有稚气的画面，所产生的运动感觉和劳作成果，使他们精神感到愉快，心里得到满足。绘画是一种眼、脑、手互相协作，感觉与思维相互渗透的活动，它对于鼓励儿童热情探索、展开想象、积极创造、丰富和发展他们的智力活动，都是有重要的作用。只有学生对绘画产生了浓厚的兴趣，在学习过程中才会积极主动，创造性才能表现出来。

J. 美术类专业都包括哪些专业

美术类专业都包括的专业有：

1、美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2、美术教育：美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。

3、中国画专业：属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位

4、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。

5、艺术设计专业：培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。