唐代美术作品
㈠ 魏普南北朝和唐代绘画特点和画家作品
魏晋南北朝时期,政治上虽然长期处于分裂割据状态,战争也比较多,但就全国范围来说,社会经济还是在缓慢发展的；尤其是南方,更是这样.这一时期南方和北方的文化,也有新的发展.它是我国文学和艺术的一个大发展时期.所以这样,是和当时的时代特点分不开的.
1.建安文学 建安时期的文学很盛,史称建安文学,以诗歌的成就最为显著.诗人们继承了汉代乐府民歌的优良传统,以当时社会的战乱、人民的颠沛流声为题材进行创作,许多诗篇在一定程度上反映了人民的疾苦与要求.建安诗人的代表有曹操父子、建安七子和蔡琰等
2.田园、山水诗 东晋时期,田园诗产生并有发展.陶渊明的作品是田园诗的代表.
3.民歌 魏晋南北朝时期的民歌相当发展,出了许多传世之作.建安时期著名的长篇叙事诗《孔雀东南飞》,揭露控诉了封建礼教的残酷无情,歌颂了兰芝夫妇的真挚感情和反抗精神魏晋以后,中国长期处于南北对立的状态.民歌的发展也就带有地区特点.南方的民歌有吴歌和西曲之分.吴歌为建康一带的民歌,西曲为荆、郢、樊、邓一带的民歌.吴歌和西曲多以表述情爱为主要内容,以婉转缠绵为其特色.著名的《敕勒歌》描写了北方草原苍茫无际的景色,气势豪放.《木兰诗》大约写成于北朝后期,是汉族民歌.长三百余字,内容是描述一位少女木兰代父从军、胜利归来的故事,表达了劳动人民热爱祖国,不畏强暴,不慕名利,淳朴贞洁的思想感情.词句通俗,叙事清晰,脍炙人口.
4. 文学评论 文学评论是魏晋南北朝时期成长起来的一种新的文学形式,是在文学发展的基础上产生形成的.其内容包括了文艺理论和文艺批评.代表作有刘勰的《文心雕龙》.
5.石窟寺 魏晋南北朝时期的艺术很发展,其中的石窟寺艺术是雕塑艺术的杰出代表.东方最早的石窟是山西大同武周山的云冈石窟,最大的佛像高达十七米.窟壁多饰以浮雕,有小型佛像,佛教故事,还有礼佛图像等.图像个个姿态逼真,场面生动.
6.绘画、书法 东晋南朝时期有三大画家,即东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、萧梁的张僧繇.顾恺之善画人物,注意点睛传神.魏晋南北朝时期的书法家很多,其中以东晋的王羲之与其子王献之最著名.羲之人称书圣.其子王献之兼精诸体,尤工行、草和隶书,与其父齐名,被称为“小圣”.
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。
1.唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。
2.寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。
3.中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。
4.当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
5.吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。
6.唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中比较有成就的人，还有韩，擅长画牛羊，他的作品有：《文苑图》、《田家移居图》、《田家风俗图》等，现存作品《五牛图》，画了五头样子不同的黄牛，有的吃草，有的回头舐舌，有的缓步慢行，笔墨层次丰富，神态生动。 作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。画师们凭着自己对现实的热枕，创造出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
㈡ 以具体的作品论述唐代绘画的新发展
在中国绘画历史发展的长河中，五代是一个转折时期。从总的趋势来看，人物画越过了唐代的高峰，由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精细、优美抒情；相较唐人宏伟开张的面貌，更显优雅和精致，呈现出肖像画的“心理写真观”、世俗化和商品化的特点。
五代时期虽然为时不长，但在绘画史上却是一个重要时期，人物肖像画更有显著进步，人物画家普遍都是写真能手，许多描写现实生活的人物画都明显带有肖像画的性质，肖像画的艺术倾向贯穿在五代的人物画中。如前文五代人物画及各区域人物画概述中，人物画家为人写像肖形非常普遍，也很流行，深受唐代肖像画格调的影响，画面精细，基本上是以描绘帝王肖像和类似于行乐图一类的作品为主，人物肖像画的技法也更加成熟。
五代由于画院的出现，加上品评、收藏和画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。在人物画方面较著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜、贯休、石恪等，而其中最享盛名的是周文矩和顾闳中。 主要作品有顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屛绘棋图》、《琉璃堂人物图》等。
㈢ 唐代画圣吴道子的绘画作品特点被誉为什么
吴带当风抄
因为他画的人物衣服袭都是飘逸的
你可以直接查吴带当风一词就知道了
-------------------------------------------
中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。
与之齐名的还有曹衣出水，请自行网络之……
㈣ 唐朝典型绘画大师有谁，及其作品
唐初以阎立德和阎立本兄弟为代表的中原画派和贵族画风，绘画题材以帝王将相，贵族生活和重大政治事件为主。阎立德代表作有《文成公主降番图》、《玉华官图》、《斗鸡图》、《封禅图》《釆芝太上像》、《右军点翰图》、《沈约湖雁诗意图》等；阎立本代表作有《步辇图》《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《魏征进谏图》等。
唐初以来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子及梁令瓒为代表的西域的“尉迟派”西域画风，以佛教人物故事和异族人物为主要创作题材。尉迟跋质那的代表作有《降魔变》、《千钵文殊》、《功德人物》和《湿耳狮子》等。尉迟乙僧的代表作有《番君图》、《龟兹之女图》和《天王像》等。
盛唐时代人物画的代表人物是吴道子，其代表作有《天王送子图》、《明皇受箓图》、《十指钟馗图》等。
开元年间的张萱即是这个时代的代表仕女画的代表，其代表作《武后步辇图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
水墨画产生于盛唐，对后世影响最大的当属王维，其传世之作有《长江积雪图》和《辋川图》。前期的水墨山水画家还有王陁子、郑虔、毕宏、韦偃、陈恪、卢鸿、欺岳、朱审、刘单等。
唐代的山水画还有以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。李思训的画迹还有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》等；李昭道的画迹还有《春山行旅图》、《海岸图》、《摘瓜图》等。
唐代是绘画史上的昌盛时期，各个画科都开始独立，出现了专门的仕女画、山水画、花鸟画、动物画和鞍马杂画，主要绘画作品有：仕女画有簪花仕女图，捣练图，虢国夫人游春图；宗教画有天王送子图；山水画有青绿山水：江帆楼阁图，水墨山水墨竹图；五马图，五牛图等
㈥ 唐代五代绘画的特点和作品有哪些
你要人物画还是山水花鸟画特点和作品，你给的范围太大了。
㈦ 在唐朝众多绘画作品中 反应唐朝与少数民族关系的作品是什么
阎立本的绘画作品《步辇图》。唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，密切了唐蕃经济文化交流，增进了汉藏之间的友好关系。
㈧ 唐代四个四大画家的名字
唐代四大画家的名字是：
1、吴道子：吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。代表作是《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》。
2、阎立本：阎立本（约601年—673年），唐代政治家、大画家。主要作品是《步辇图》《历代帝王像》《职贡图》《萧翼赚兰亭图》等。
3、韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，。代表作是：《牧马图》《照夜白图》等。
4、周昉：（公元8世纪-9世纪初），唐代著名画家，代表作：《五星真形图》《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《簪花仕女图》。
(8)唐代美术作品扩展阅读：
吴道子：
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。
故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”
阎立本：
阎立本善画台阁、车马、肖像，尤其是重大题材的历史人物画和风格画。他的绘画作品在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《宣和画谱》中提到的就有六七十件 。阎立本奉诏在太极殿凌烟阁画《凌烟阁功臣二十四人图》。
绘画作品有《秦府十八学士图》《魏征进谏图》《北齐校书画卷》《异国斗宝图》《职贡图》《西域图》《明凌列像图》《外国图》《永徽朝臣图》等，保留至今的有《历代帝王图卷》《萧翼赚兰亭图卷》《步辇图》等。除绘画外，阎立本也擅长诗文，有《僧道拜君亲仪》与《巫山高》等诗存世。
阎立本的《太宗真容》《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。
韩干：
韩干（约706年－783年），唐代画家，以画马著称，蓝田（今陕西蓝田）人。
韩干少年时只是一名酒店的雇工，后来被诗人王维赏识，资助他学画，学成后被召为宫廷画师，初师曹霸，后自独善。官至太府寺丞。画艺较全面，善画人物画像，尤善画马，重视写生，皇帝命他拜当时画马名家陈闳为师，他不听命，说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”
由于他重视写生，所以画马超过古人，后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习，他还画过许多肖像画和佛教宗教画，但传世不多。
牧马图，绢本。纵27.5公分，横34.1公分。台湾“国立”故宫博物院藏。 浅设色画，黑白双马，胡人骑一而控二。幅上宋徽宗题“韩干真迹 丁亥御笔”八字。人物与马俱极生动，徽宗瘦金体书题字亦挺劲，并有南唐御府藏印，为韩干真迹无疑。
另有玉花骏、照夜白等骏马图。
周昉：
周昉（公元8世纪-9世纪初），唐代著名画家，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。出身显贵，先后任越州、宣州长史。
能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。
他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。是当时有名的宗教画家兼人物画家，早年效仿过张萱，后来加以变化，别创一体。周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”。
他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
㈨ 唐朝书法,绘画,诗歌的代表人物分别是谁他们的作品及特点是什么
这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。篆书以李阳冰声名最大，其成就则不如史惟则。隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家。这时的名家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申等人。董其昌说：“右军如龙，北海如象。”指出了他们的各自的特点，宋米芾，元赵孟頫，明董其昌，清何绍基的行书，都学过李邕的书法。
张旭(675－750？)
张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰。
颜真卿(709－785)
颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
怀素(公元737－？)
怀素书法作品的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。
怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。
柳公权（778年－865年）
柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等，行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。柳公权亦工诗，《全唐诗》存其诗五首，《全唐诗外编》存诗一首。