美术作品呈现
① 环境设计的含义
环境艺术作为以建筑为母体，向界面内外两个空间拓展相互影响而形成的综合艺术，是涵版盖建筑设权计、室内设计、景观设计、公共造型艺术、规划设计各专业知识所构成的综合体。
环境艺术设计应该包括的很广泛：室内装饰设计，园林，景观设计，建筑环境设计，城市规划……环境艺术也可分成室内环境艺术和城市环境艺术.环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
② 艺术作品的形式与内容分别指什么
内容：艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的专总和。
形式：形式是属指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。
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艺术形式内容包括以下：
一是内形式，即内容的内部结构和联系；
二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
1、恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系；
2、突出游戏因素和生活因素的地位；
3、强调创造因素的作用.
④ 刘有成的个人画展
2010年5月5日，“墨海青山——刘有成山水画展”在亚明艺术馆隆重举行开幕仪式。安徽省政协主席杨多良等领导出席了开幕式。 整个展览将持续五天，共展出作品五十余幅，皆为画家近几年的新作。展出作品分为黄山云海、黄山奇峰、黄山劲松、皖南山水四个组成部分，作品既有丈二山水画巨制，也有艺术家为教学所做的课徒小稿，充分显示了画家对于绘画艺术多方面的把握能力。风格面貌上分为水墨写意的黄山云海松石和兼工带写的青绿山水，技法多样，较全面地展现了画家在艺术探索上取得的成就。
参加仪式的领导在致辞中高度评价了刘有成山水画艺术，认为他作为安徽画家，擅长以黄山山水入画，以艺术的形式为新安山水立传，其全景式山水画继承了中国传统绘画“壮美”意境的表现，既强调了中国画的民族特征，又有形式感和笔墨风格上的新创造。壮美的黄山、秀丽的江南，在他的描绘下，都呈现出独具一格的意境。他的山水画艺术，是具有中国风格、中国气派和安徽特色的当代中国画。
刘有成山水画艺术，是具有中国风格、中国气派和安徽特色的当代中国画，已经成为具有代表性的视觉象征。刘有成出版了《墨彩飞舞—刘有成山水画近作选》、《水墨山水画法》、《黄山松石画法》、《黄山云水画法》、《刘有成山水画精品集》等著作，取得了广泛影响。
美术老师想要整体提高作品的呈现效果，最好的做法就是把整副作品的主题，深刻地表现出来，然后把描绘手法的细致，一一解说，才能更有效的呈现主体
⑥ 如何欣赏抽象画作
可以从以下几个点去分析这幅画的情绪倾向：
构图:
1、水平式(安定有力感)
2、垂直式(严肃专端庄)
3、S形属(优雅有变化)
4、三角形(正三角较空，锐角刺激)
5、长方形(人工化有较强和谐感)
6、圆形(饱和有张力)
7、辐射(有纵深感)
8、中心式(主体明确，效果强烈)
9、渐次式(有韵律感)
10、散点式(有受边框约束，自由可向外发展)
光影对比：
光影又分很多不同的布光方式，这里简单说下光影形成的对比；例如：
明暗对比弱（暧昧，柔软）
强光暗影（视觉冲击，坚实，宏伟）
色彩属性：
暖色调（温暖，温馨，饱满，张扬，激动，暴躁，热烈奔放）
冷色调（凉爽，忧郁，安静、开阔、通透）
希望能帮到你，望采纳！
⑦ 什么是艺术风格
艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。风格这一概念被用于文艺批评，中国起于刘勰的《文心雕龙》，西方起于法国布封的《风格论》。
风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面。
常呈现出与众不同的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。
风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。
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正因为艺术风格根植于深层的美学精神，所以，消化西方戏剧的美学和吸收中国戏曲的精神是并行不悖的探索。
寻找传统戏曲美学精神进入当代戏剧的路径，自然也是探索话剧中国风格的路径。显而易见，这种探索不仅仅是在剧本创作上，更多的是探索用什么样的舞台呈现方式，用什么样的表演方式，表现当代中国人的形象和故事。
遗憾的是，由于各种各样的原因，现在还大量存在着对于戏曲表达方式以及传统美学的概念化图解。面对厚重的历史传统，创作时一句“以现代人的观点重新阐释”显得太过轻飘，在舞台实践中将戏曲的一些表演方式简单直接移植，也显得过于草率。
实际上，当代话剧要在舞台上实现戏曲的美学精神，需要的是细腻的转化而不是概念的挪用和形式的拼贴。
“细腻”包含细致和精确两层意思，需要长久的实践，需要一点一点地拓宽思路。在近些年的话剧舞台上，我们还是看到了很多严肃有益的实践。比如导演林兆华在《老舍五则》中，让演员们以一种静止的姿态存在于“空”的舞台上。
这种静止不是纯粹的静止，而是如同中国水墨画，静中蕴藏着动，以动来凸显静。
比如导演田沁鑫在其话剧近作《青蛇》中，与两位有着戏曲功底的年轻女演员共同创造了一种舞台表演的新方式，不露痕迹地将戏曲身段运用到表演上来。观众不一定会感觉到戏曲身段，但一定会感受到一种熨帖的美。
⑧ 中西方绘画差异比较
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。
尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。
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西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。
虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。
⑨ 米开朗基罗的艺术特色和成就有哪些
米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。
他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。代表作有:佛罗伦萨的美第奇家庙(1521～1534)、劳伦齐阿图书室前厅(1523～1526)、罗马的卡比多广场建筑群(1540～1644)和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶(1547～1564)。
米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。因此,他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。