美术教育的运用
美术教学要通过眼睛观察，大脑分析，手工操作去完成。这个过程就是智慧指挥技巧操作的过程，是精神力量转化为产品的过程。美术教学实际是手、眼、脑密切配合的活动，但用什么方法去进行美术教学，去开发学生的能力，是一个科学的严肃复杂的问题，也是我们美术教师努力探索的问题。通过十多年教学的实践，根据儿童心理特点和教材的不同内容，我采取了适合儿童特点的一些教学方法。
1.游戏式教学法
老师上低年级的美术课时，老师就要有一颗孩子般的童心，按照新课程改革的教学要求，寓教于乐，儿童的美术课多体现于游戏活动。老师要千方百计为孩子创造产生兴趣的条件，我常用编故事、猜谜语、做游戏等活动，采用直观教具和直观演示等形式吸引孩子的注意力，激发学习美术的兴趣，使他们在快乐的笑声中学到知识，在游戏中受到美得熏陶。如：上二年级美术《小鸟的家》一课时，我采用了编故事式教学法，先告诉孩子们老师今天给大家带来一位特殊的客人，引起学生的注意，然后出示挂图《小鸟的家》，接着老师根据挂图内容讲故事，“小鸟的家原来住在……。”孩子们在听故事时小脸的表情是时而同情可怜，时而气愤不已，这时老师抓住时机教育孩子要爱护地球的一草一木，保护生态环境，让动物和人类共享幸福家园。同时也向孩子们提问题，如果你是小鸟你想对人类说什么？孩子们七嘴八舌说开了。老师接着问，你现在最想为小鸟做些什么事情？孩子们的兴趣被激发出来了，争先发言“我帮小鸟找住的地方，我为小鸟造个窝。老师说：“对我们为小鸟造个窝”。出示课题《小鸟的家》，本课的重点出来了。接着老师直观演示几种鸟窝图案造型，椭圆形、圆形、梯形、三角形，有美丽的小屋，孩子们兴趣很浓，都努力为小鸟设计又漂亮又舒适的家，所有的小鸟都有家了，小鸟快乐极了。老师领着全班同学带上小鸟头饰边唱歌曲边学小鸟飞的动作走出教室。
2.多样性范画式教学法
在小学美术高年级教学中，我采用多样式教学法，提高了学生绘画水平，范画在美术教学中能起到直观作用，提高学生的学习兴趣，启发学生的智慧，提高审美情趣，培养绘画能力，以写生课为例，美术教材第十册《绘画的明暗表现》课程中，我采用多样性的范画教学，进行直观演示，学生看得清，听得懂，掌握了不同角度的透视知识，激起了学生描绘这组静物的兴趣，更重要的是，这样的“范画”可以启发学生对事物的认真观察，也促进了他们对写生课的深刻理解。
3.画诀式教学法
所谓的画诀式教学法，也就是绘画口诀，在美术教学上我尝试选用民间画诀配合理论技法进行教学，取得一定效果，如：五年级第十册人物画，为了使学生记住人物画的比例关系，首先要向学生介绍人体概况，然后边在黑板上演示，边读口诀：“顺三笔、横五眼、一手捂住半个脸，”“立是七、坐是五、蹲下就成三个半。”在讲解面部表情时，要学生背诵画诀：“若要人脸笑，眼角弯嘴上翘；若要人脸愁，嘴角弯眉紧皱。”动物画，是学生比较喜欢的内容，为了使学生掌握这方面的知识，同样使用鸟兽体态画诀：“抬头羊、低头狸、怯人鼠、威风虎；雀鸟先学画爪嘴，走兽先学画尾巴，虫碟先学画翅腿，花卉先学画花蕊。”这些画诀，顺口成章，通俗易懂，深入浅出，化抽象为形象，增强了教材的直观性、趣味性、形象性、让学生在轻松愉快的气氛中学知识、长智慧、创造了条件，调动了学生学习的积极性，使学生在作画时由被动学转变为主动学，有效提高了学生的绘画水平。
4.讨论式教学法
讨论式教学法适合画创作画，教学中由教师提出课题，让学生进行充分讨论，各人发表意见，做到人人动脑动手，互相学习，取长补短。在四年级教材《热闹的场面》课程中，我采用“讨论式教学法”师生一起回忆生活中那些场面热闹，然后选一课题为画面内容，由学生对画面构图，场面人和物的表现，进行讨论发言，让学生心中有数，先画什么，再画什么，学生作画时教师巡视为学生做一些指导，这样的教学，孩子们想象力和创作力有了发挥的舞台。
5.默记式教学法
默记式教学法主要是培养学生观察和记忆能力，根据教材需要，选择学生喜欢和熟悉的教具，先让学生观察几分钟后，收起教具，让学生凭记忆去绘画，这样可以逐步提高学生的观察、思维、比较记忆等能力，对学生学习绘画创作有很大的帮助。
6.强制记忆教学法
这种教学方法让学生牢记美术中的术语概念，各种绘画方法等由前人通过实践总结出来的经验知识，并让学生在练习中逐步理解和运用。
以上的教学方法，从启发学生的学习入手，激发他们的兴趣，培养和训练基本绘画技巧，在培养他们的观察力、记忆力、想象力、创造力方面都有良好的教学效果。
来源：http://www.xzbu.com/1/view-5210671.htm
『贰』 试论如何在美术教育中的应用多媒体教学
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。 新课程标准细分了美术教学的知识领域:欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下: 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标: 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。 逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生?教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。 在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。如:《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。 波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影; 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心. 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。 又如:在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。明代大旅行家徐霞客曾说过"薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣!"后人据此又称为"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"。 但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢?我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。学生看了情不自禁发出感叹:“太美了!”这样一下子把学生的注意力吸引住了。 然后再提出问题:“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢?”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。如:活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国(历仕明嘉靖、隆庆、万历)、曹振镛(历仕清乾隆、嘉庆、道光)，富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫(马克思《资本论》中提到的唯一中国人)，珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。 美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢? 二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标: 1、 了解:物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
『叁』 如何在美术教学中运用适当的教学方法
美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态，感兴趣的同学在学习中较主动，不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”，所以在心理上感到压抑不畅，容易产生自卑感，从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。
调动学生的学习兴趣，要因材施教，对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上，有则多讲，无则少讲，为学生创作表现留足时间，一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度，在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度，以及大胆、耐心、认真创作的习惯。
『肆』 美术课堂如何正确的运用教学方法
课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段，是教师给学生传授知识和内技能的全过程，主要包括教容师讲解、学生问答的教学活动。因此，高质量的美术课要有清晰的教学思维、层次清楚的知识点教授以及严谨的课堂教学。教师应运用教学方法将严肃的教学过程变得更加艺术，把乏味的教学变成视觉享受，使讲授者和听课者都能在愉快、轻松的课堂氛围中接受艺术的熏陶。文章以美术课“商品包装的色彩运用”为例，研究教学过程中教学方法的运用。
『伍』 美术教育的美术教育的重要性
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。
一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学 生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。
『陆』 美术教育的重要性
教育问题是一个大家关注的问题，对于目前社会的现状就是，中国的教育和一些发达国家的教育还是有很大的差距的，虽然重视度不断的提高，但是这样的一个重视不能抵抗教育质量查的问题，还需努力。下面小编带大家去关注一个问题，美育教育的重要性有哪些？
1、审美教育是美学和教育学的“合金”，是整体教育的重要组成部分，“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展”。尽管美育作为一种情感教育，其功效并不是立竿见影的，但是，它却像“润物细无声”的春雨那样，渗透在人的心理领域的各个方面。并以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。
2、审美教育促进个体和谐发展。审美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的关键或中心环节在于建构完善的审美心理结构。这种心理结构的建造“从个人来说是经过教育的结果，所以讲欣赏能力，就直接牵涉到培养这个心理结构的问题。假如我们所受的艺术熏陶多，文化教养水平高，那就会使心理结构丰富，审美能力强，你就能够在人家不能够发现美的地方发现美”。并进行美的创造。因此，可以说，审美教育有助于智力和品德的发展。一个全面发展的人，同时又是审美的人。
3、审美教育对智育发展的作用。关于审美教育提高人的智力问题，一直没有引起足够重视，在实际教育中，往往只重视知识教育，而忽视了审美教育。不但如此，从“重理轻文”这一现象中也能折射出美育教育的这一尴尬。这一后果就是导致一个奇怪的现象：现在的大学生是有知识没文化的一代。
4、当我们面对21世纪的知识经济时代思考如何为国家培养具有创新精神和创新能力的人才时，重新评价美育对发展人的创造性的特殊功能与作用具有十分重要的意义。美育是感情与理性协调统一的教育形态，但与偏向于逻辑思维、理性素质的教育形态（如数学、物理、化学等课程教育）相比，更偏向于感性教育。智育着重于知识方面的教育，美育着重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏废任何一面，只有两者并重，才能使知识和感情调和并正确认识人生价值。
以上就是小编对于美 育教育的重要性这一问题的有关资料整理。对于美育教育还是一个值得重视的问题，对于教育一个重要的问题就是要做到全面，但是一个问题就是教育很难达到一个全面，需要国家投入到很多的人力物力，但是中国的社会事实还是教育的投入很少。
『柒』 美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用
美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。
诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动，诉诸于人眼睛、思维和手的训练，培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展，具有相当的同一性，这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为，教育包括这两个矛盾：一个人应接受教育以实现本来的他，另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展；另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此，作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。
1、寻找生活的源泉，培养和提高学生审美能力
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
生活处处有美，艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
2、寻找在生活中的美，培养学生的观察能力
观察能力的培养在美术教学中显得很重要，任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求，在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察，但在各个学科中，美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然，观察能力的形成是长期的，每一节课都不能忽略，应坚持不懈的引导，让学生逐步形成这种习惯。
观察是孩子认识周围的主要途径，没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的，而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。
生活虽然是我们每天都要经历的，但要真正反映表现生活时，有些学生就会感到茫然，无从下手、不知所措，以至于他们的作品表现形式过于单一，产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中，观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中，有意识地引导学生的观察，并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不设立固定的标准和不可改变的模式，不把成人的眼光压在他们身上，鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异，要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。
在讲一年级《画自己》一课时，我没有详细讲解人物的比例关系，而是教给学生观察分析事物的方法，让孩子们在课下观察自己的同学，注意找出同学最大的特点，并把观察到的在课堂上讲给同学们听，经彼此间的讨论、交流，把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时，我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣，看上去真是太像了，每个部分虽然不是很准确，但是神态抓的比较好，我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到，只要引导得法，就会取得意想不到的效果。试想，如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养，扼杀了他们的创造性思维。
3、融入生活角色，培养小学生丰富的想象力
爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
生活中各种各样的角色令学生好奇，他们融入生活的意识很强，让学生在学中体验不同的生活角色，对活跃气氛，提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时，在教学生制作鞋时，让学生扮演设计员和生产者，比比谁的鞋做得好，鞋制作好后，让学生把鞋拿到市场中，充当买家和卖家，推销自己的鞋，或者去选够自己满意的产品，买卖十分红火；也可以用拍卖竞标的形式，拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高，买卖中体会到成功的喜悦，能有效地促进学习和想象。
因此美术课在教育中所占的比重，地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置，绝不能可有可无，绝不能可上可不上。
『捌』 美术教学中如何运用多媒体
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。 新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。 逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。 在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。 波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。 又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。明代大旅行家徐霞客曾说过"薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣！"后人据此又称为"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"。 但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢？我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。学生看了情不自禁发出感叹：“太美了！”这样一下子把学生的注意力吸引住了。 然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢？”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。 美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢？ 二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。 在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。 记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊！ 三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。 这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。 用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢！当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗？”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。在不同的地方看到的面有何不同，特点如何？”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。 记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。 四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。 2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。 3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。 我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。 在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。
『玖』 如何把自己学到的东西运用到美术教学中
不同人有自己的特点，在教学上都有自己的长处，但也避免不了短板。
其实学与教、教与学两者是一个相互辅助的关系。教育的本质是服务大众，提升文化知识、道德水平，而学习实践是反馈的结果；通过学习的积累，在教学中加以反思进而提升教学目标的综合性、实质性。
美术的学习有很多方面，例如：理论（艺术概论、美学原理、中外美史、艺术鉴赏等）、技能（绘法、技法、创构、设计等）……，因此，不能泛泛的说学到就能教学，要有一个量的积累与实践过程，在大学的师范类中有教育实习，是教学中的辅助过程，是面对学生的第一个积累，通过教师的教学，学生的反馈，改进工作学习方法，进而明确自身的特点，进行并产生合理有效的教学成果，最终形成教与学、学与教的二者统一。
另外，要明确你自身的特点，例如你是创作型的，那么教学中就多一些作品分析、案例设计，加强对客观实物的构建理解；如果你是理论性为主，那么以思域的拓展为主，对学生进行客观而准确的传承教学，从文字上加以分析，以美育通感建设为目标。
最好你能补充你是什么专业方向，我进一步阐述。专业不同，教学理念不同，构建思维不近同。因为教学要涉及：教育学、心理学的知识，而且你所教学的学生年龄、身心特点等，要综合的谈，既然要从事教学就要做好准备，厚积而薄发，祝你成为优秀的教师。
参考，可追问
『拾』 如何看待美术教学在素质教育中的作用
美术教育作这学校教育的重要组成部分，具有其它学科不能替代有作用和独特的教育功能。过去大家认为美术课就是画画，主要由老师画，学生照着画的办法来完成教学任务。比如教师画一只猪要求学生了解猪的各部分比例，明确绘画顺序，再一步一步地指导学生把猪画像。评价学生的作业就是看学生的画与教师画的有几分相似，这种方法纯粹是技法教学，是属于就试教学的范畴。
素质化美术教育目的是以审美教学为核心，绘画，工艺，欣赏并重的教学体系，通过让学生看看，讲讲，想想画画的方法，培养学生的观察力，记忆力。因此，在美术教学中，通过实施素质教育，通过各种活动来教育和塑造人，促进审美个体，向自由人格，理想全面地发展。可以这样说，美术活动中实施素质教育是必要的。既然这样，那么，如何在美术教学活动中实施素质呢？我从以下两方面来谈谈。
一、注意教学目标要适度，教学方法常新
课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行的知识信息的获取、加工、输出的流动过程，而是向是提高这一流动过程所获取得课堂教学高效率的重要因素制度明确的可操作的教学目标是避免课堂教学陷入盲目性和随堂性，使学生围绕目标主动学习从而达到提高课堂教学效率。
针对学生不同年龄的绘画特点，要充分发挥美术学科形象性的特长，重视教学手段的运用，采用学生乐于接受的方式开展教学，有利于目标教学的实施，心理学告诉我们，大脑思想是靠外界信息的不断刺激活跃起来的，开展学生的求知欲望，培养学生的观察想象，在美术教学中须用科学的教学方法，是实现目标教学的重要手段。
1、创设愉悦的学习氛围，美术教学目前绝大多数都是沿袭传统的教学方法，教师传授，学生模仿。在某种程度上是由美术科学的特性决定，注要技法技艺的传授，而技术技艺并非朝夕之功。因而导致了学生对美术的厌学，美术教学的目标重视开发学生的心理潜能，发挥学生进行技法技艺的传授，而且促使能力的培养和思想及创造的发展，创设愉悦的学习空间，让学生从紧张的应试教育中走进素质教育的芳草地，教师要做到从课堂的教学安排上精心设计、技法技艺和知识的传授要贴近学生的现状，语言表达要生动有趣、吸引学生参与到教学活动中，使课堂教学，自始至终处于轻松、欢乐、愉悦的氛围。
2、采用形象的教学，美术教育有其特性，涉及的知识面广、技法技艺多，形象表现力强，培养学生有目的地观察、用时组织学生参观画展、陶冶情趣、提高欣赏能力。要注意写生是提高学生学习兴趣的重要方法和提高绘画的重要途径。改变美术课为单纯的临摹课，通过形象教学使学生看得见、摸得着、学得快。
3、适度易学的技法：根据学生的心理与生理以及学生们所掌握的知识结构，按目标教学的导学达标要求，采用适度易学的美术技法，是顺利完成完成教学目标的关键国。如水彩画课教师应充分作如课前准备，诸如范画、作画步骤的演示，配色要清晰等，让学生能看清楚每一过过程，千万不能给学生形成怎么搞的疑惑，这样，必然是囫囵吞枣，达不到教学目标，同时，做好反馈，抓住存在的问题，及时给予辅导纠正。
二、注意运用电教媒体，优美美术教学
初中美术课是一门对学生进行审美教育和素质教育的必修课，在美术教学活动中实施素质教育，创设良好的教学情境、合理、灵活地运用电教媒体、充分发挥声、形、色等优势，可以有效地激发学生学习美术课的兴趣，发展学生的思维，达到优化教学过程，提高教学效果的目的。
1、应用电教媒体激发学生兴趣
一堂美术课的成功与否，一个新颖有趣的导入方法很需要，电化教学具有直观、生动、形象等特点，可看可听，以其鲜明的色彩，激发学生的学习热情，增强学习兴趣，如我上初中二年级美术课《多彩的生活》。首先，让学生看看资料，以服装为主，把学生带入服装展示的舞台世界，接着提问，我们看见什么？发展什么？有什么区别？随后教师挑出有个模特或服装。通过欣赏，激发了学生的兴趣。接着要学生找且一套自己喜欢的服装，假如自己穿上了。如果在舞台上应该怎样展示出服装的美来，学生演示来进一步提高兴趣。并布置学生自己设计一套服装的作业。
2、运用电教媒体，创设教学情境
绘画是用明暗、线条、色彩、绘画的机理等在纸上造型艺术，它作用于人的眼睛，感染着观察着的心灵，音乐则是用节奏、旋律等手段通过乐器或声乐上的组合，形成优美的音乐，它作用于人的耳朵，陶冶听者的情操，初中美术教学将这两门艺术有机的结合起来。不但可以创设优良生动的教学情境，活跃的课堂气氛，而且还能感染学生成长的心灵，陶冶学生的情操。如在教初二美术《欣赏》一课时，教师放出秦始皇兵马俑时，再配上气势蓬勃的旋律，使之情感交集，使学生如临其境，学生在爱国的情感崔动下，自主自觉地在音乐氛围内构思当时的情景，想象出当代人的智慧与勤劳。
3、运用电教媒体，突破教学难点
在初中美术教学中，对一些知识概念的讲解，长期成为教学的难点，电代教学则能够将其化难办易。把抽象的知识、静止的形象以动态的形式展示出来，使学生通过感知、表象、抽象这一认识过程。将新知识融入自己的认识结构中去。如教学《人物速写》一课时，教师在投影仪上演示了人体活动的剪影片，然后让学生在投影仪上任意摆出人的各种动态，并让学生把摆动的动作画下来，这样学生很快掌握了如何抓住人物动态特征作画的方法降低了学生的学习的难度与此同时，教师以动静结合，生动形象的讲授方法，激发学生积极主动的学习热情，使他们在轻松，愉快的气氛中高效高持地获得了新知识。