美术观察方法
分析与措施分析:
算算时间,重点关注晨晨已经第四个月了,除了偶尔还要手把手的指导他绘画,现在他已经能通过老师的语言提示独立运用一些简单的线条、点、面自主装饰了,进步还是非常大的,但是他还是存在以下几方面问题:
1.手眼能力较差,特别是对于图形分割,距离的把握是他的弱项,导致他不敢下笔。
2.想象力教差,缺少线描画点、线、面结合的经验。对于自主搭配方面的能力较弱,而且缺少一些线描画点、线、面方面基础的技能。
措施:
1. 多花时间给他欣赏一些线描画范例,教他认识一些简单的线条和图案,帮助他了解绘画方面的知识。
2.在调动幼儿学画积极性的同时,加强幼儿美术技能的锻炼一些机会让他练习线描画如(1)利用区域活动及早晨来园时间,鼓励晨晨练习并掌握各种点、线、面的画法。(2)提供各种范画,引导其发现教师在装饰时使用的点、线、面的丰富性,鼓励其在自己绘画时能够结合运用。(3)提供各种轮廓图,鼓励其进行线描画活动,教师给与指导。
3.与家长沟通,让幼儿在家也能继续练习。
4.在以后活动中要鼓励他多练习,对于他的进步要及时表扬,调动他参与活动的积极性。
② 成人美术的观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望 。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
③ 美术观察的介绍
《美术观察》1是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。发表美术创作和美术史研究方面的成果,介绍当代艺术家及作品。读者对象为美术家、美术院校师生、美术研究工作者及业余爱好看。
④ 美术观察的投稿须知
1．论文要求有题名、摘要、关键词、作者姓名、作者工作单位（名称，省市邮编）等内容一份。
2．基金项目和作者简介按下列格式： 基金项目：项目名称（编号）作者简介：姓名（出生年－），性别，民族（汉族可省略），籍贯，职称，学位，研究方向。
3．文章一般有引言部分和正文部分，正文部分用阿拉伯数字分级编号法，一般用两级。插图下方应注明图序 和图名。表格应采用三线表，表格上方应注明表序和表名。
4．参考文献列出的一般应限于作者直接阅读过的、最主要的、发表在正式出版物上的文献。其他相关注释可 用脚注在当页标注。参考文献的著录应执行国家标准 GB 7714-87 的规定，采用顺序编码制。
⑤ 初中美术教学方法的几点思考
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学,只是各有侧重。内而美容术学习过程中的观察能力培养,则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现,还是美术绘画学习过程本身,都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中,要重视学生美术观察能力的培养,在教学活动中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹,来取长补短提高自己的绘画水平
⑥ 美术教学研究常用方法是
历史研究法、观察法、调查法、实验法、经验总结法、行动研究法等六种教育研究方法。（一）历史研究法历史研究法就是通过搜集某种教育现象发生、发展和演变的历史事实，加以系统、客观的分析、研究，从而提示其发展规律的一种研究方法。它的主要步骤如下：1．确定研究课题。包括分析和研究课题，明确自己准备研究的课题的要求与范围，以确定自己准备的材料等。2．收集完备的资料并加以科学分析。由于历史研究需要研究者对前人的研究有充分的认识和了解，所以，搜集和分析文献资料在研究中起着相当重要的作用。对准备利用的文献资料必须对其可靠性进行鉴别和评价。3．归类和整理。根据自己研究的范围对资料进行合理的整理，确定课题研究所涉及、建构的概念、命题、逻辑体系等。<P>4．对形成的结论进行检验。检验一般分为两种：一种是实践检验；另一种是逻辑检验。5．将分析研究的材料写成报告。（二）观察研究法观察研究法指研究者按照预定的研究目的，有计划地通过感官和辅助仪器，对处于自然状态下的教育教学现象进行系统考察，从而获取经验、事实的一种研究方法。一般由准备、观察、记录与整理三个步骤组成。</P>1．观察准备。根据研究的目的，选择好观察的对象。制定观察计划，计划中要明确规定观察的目的、重点、范围及要搜集的材料，观察的次数、时间，采用什么仪器，什么时候使用仪器设备，制定哪些表格、怎样填写等。2．进行实际观察。按计划进行，不要轻易改变观察重点。如原计划不当，可随机应变，但必须完成原定任务。观察中要选好时间、场合、位置、角度。选用多种观察途径，如参观、听课、参加活动、列席会议、个别访谈等。3．记录和整理观察材料。观察时当场口问、眼看、耳听、手记，及时写出观察到的现象，若现场记录不方便，可事后补记。记录要按顺序，准确全面地记载。记录的方法有描述记录 （**记描述法、逸事记录法、连续记录法）、取样记录 （时间取样、活动取样、事件取样）、行为核对表等。整理材料就是在理解的基础上对材料作出分类、汇总，删去错误，补上遗漏材料，特殊材料另作处理，汇总的材料应准确、全面、详实。通过观察可以获得对研究对象的直接认识，为科研提供可靠的事实。此研究方法具有直接性、客观性、可靠性、系统性等特点，从不同的角度可分为不同的类型。例如，按观察的情境条件可分为自然观察与实验观察。前者是无控制的**常教育教学条件下的观察，后者则有严密计划，是严格控制下的观察。按观察方式又可分为直接观察和间接观察。按观察者是否直接参与被观察者所从事的活动来分，可分为参与性观察和非参与性观察。按取样角度来分，还可分为时间样本法、事件样本法和情境样本法等等，这里不一一详述。（三）调查研究法调查研究法是在教育理论指导下，运用问卷、列表、访谈、个案分析和测验等科学方式，有目的、有计划地搜集教育问题的资料，从而对教育现状作出科学的分析认识并提出具体工作建议的一整套实践活动。其特点是：它是一种间接的研究方法；对调查对象不必加以控制；研究对象是当前的教育现状而非教育史实。其主要作用：为教育研究搜集第一手材料和数据；为教育行政部门制定教育的政策、规划、改革方案提供事实依据；通过调查研究，发现新的研究课题、先进经验及存在的问题，并提出解决问题的新见解和新理论，推进教育事业与教育科学的发展。它包括确定调查课题、选取调查对象、拟订调查提纲、选择调查工具、实施调查收集资料、整理调查资料、撰写研究报告等步骤。就调查过程的顺序而言，大致可以分为以下五步：1．调查前的准备工作根据研究课题的性质、目的、任务，确定调查对象、调查地点，选择相应的调查类型和调查方式，拟订调查计划，做好各种技术、事物和组织准备，进行试探性调查，制定调查表格和观察、问卷、访谈提纲以及编制测验题目。2．实施调查，搜集资料这是调查过程中的关键环节。在具体的实施过程中，运用各种调查方式 （问卷、访问和座谈等）了解情况，力求搜集的资料全面、系统，具有典型性、客观性、真实性。3．整理调查资料用各种调查方式搜集到的材料，必须加以整理。整理资料的方法可根据资料的性质而定。对于叙述性资料要用明白流畅的文字加以整理；对于数据性的资料要用统计法、列表法和图示法加以整理。4．分析调查结果搜集到的事实材料，经过整理达到清楚明了后就可以考虑对调查所得的结果进行分析：根据调查研究的结果，给调查开始时提出的需要解决的问题作出回答；对获得结果加以理论上的分析，阐明原因和背景，进行解释；根据研究的结论对美术教学实践提出适宜的改革建议方案和措施；在反思本调查的优点和不足的基础上，提出需要进一步研究的新课题。5．撰写调查报告这是调查最后阶段的总结。它是指明确、具体而简洁地用文字的形式介绍调查的实际情况，并作出科学的分析。教育调查研究的分类按调查对象的范围可分为全面调查、典型调查、抽样调查、综合调查和专家调查等。教育调查的具体方法有：访谈、问卷、测验、查阅书面材料、开座谈会、通讯等。运用此法进行科研时应注意：一要虚心求教，避免自以为是；二要实事求是，避免主观偏见；三要深入、细致地调查，避免浮皮潦草；四要数量统计与分析准确，避免笼而统之。（四）实验研究法教育实验研究法指研究者按照特定的研究目的和理论设想合理地控制或创设一定条件，人为地变革研究对象，从而验证假设，探讨教育现象因果关系的一种研究方法。按其组织形式可分为单组实验、等组实验和循环组实验等。实验法是以科学的理论假设为依据，在教学实践中采用必要的而又合乎教学情况的控制，侧重研究自变量与因变量的关系，它是揭示条件与现象之间的因果关系的一种比较合适的方法。实验法的全过程可分为准备、实施、总结三个基本步骤：1．实验的准备。总体任务是制定实验研究的实施方案，具体包括：（1）明确实验的研究课题、研究目的；（2）明确实验的理论基础，制定研究的理论假设；（3）选择被试对象，分解实验变量，进行实验设计；（4）选择和编辑合适的统计工具和手段。2．实验的实施。主要任务是按照实验设计，操纵自变量，控制无关变量，随时观察和测量因变量，搜集实验数据和其他重要实验资料。<P>3．实验的总结与评价。对实验数据和有关资料进行统计分析，对变量进行相关分析、因果分析，得出实验结论；通过检验实验误差，分析实验的效度；撰写实验报告。采用实验研究法进行教育研究，首先要有科学的理论指导，其次应全面衡量一下实验的客观及主观条件是否具备。由于美术学科的特殊性，实验研究法具有相对的宽泛性。（五）经验总结法经验总结法指通过各种方式全面搜集反映某种教育实践经验的事实材料，经过分析、整理和加工，将现象材料提高到理性认识的一种研究方法。它是广大教师参与科研的入门方法。它包括具体经验总结、一般经验总结和科学理性的经验总结。教育经验总结法基本步骤：1．准备工作根据实践定好题目，选定对象 （对象要有代表性），掌握有关资料，制定总结计划 （包括目的、进程、分工）等。2．搜集具体事实经验总结要以具体事实为基础。教师采取多种方法，主动去发掘先进经验的具体事实。搜集具体事实包括三个方面：一是直接获得的第一手材料即各种现象；二是书面材料；三是对实际效果的考证材料和各方面的反映。3．分析和综合在搜集具体事实材料的基础上，对材料进行分析和综合，使之条理化、系统化。分析综合首先要做的是根据总结的目的，对材料归类整理，删繁就简，辨别真伪，核实数据和实例；其次是揭示事实的内部联系和分清主次，哪些是创新的，哪些是带有规律性的，并把它条理化。4．论证定稿经过以上工作之后，可以写出经验总结的初稿，组织不同形式的论证。论证应以经验总结研究者为主，请有关部门的领导、教育专家、教育理论工作者、教职工和学生参加，接受他们的质疑，听取他们的意见，然后修改补充，最后定稿。这样经验总结的全过程就算结束，总结成果也就出来了。用经验总结法来研究小学美术教学时要注意选择具有代表性和典型意义的总结对象，要详细占有事实材料，要有可靠的理论支撑，理清观点，揭示教学效果获得的内在机制，要正确区分现象和本质，提炼出规律性的主题。经验总结法要求新教师掌握、理解先进经验的本质，再与自身的具体工作条件相结合，加以创造性的应用，对业务素养和教学质量的提高大有好处。其次，选择的经验应具有先进性、独创性，抓住本质、主流的经验；再次，要以客观事实为依据，不掺杂个人的主观偏见，把定性与定量结合起来，尽可能用数据来说明问题。（六）行动研究法行动研究法指实际工作者 （如教师）基于解决实际问题的需要，与专家合作，将问题发展成研究主题进行系统的研究，以解决实际问题为目的的一种研究方法。它是一种融教育研究和教育实践为一体的教育研究方法，综合性极强。</P><P>行动研究法是将美术教学改革行动和美术教学研究活动结合起来。它与美术教学实践的具体行动息息相关。它研究的内容是针对美术教学实际活动，在研究中不断提出改革意见和方案；美术教学实践的动态流程又不断提出新的问题，使研究者不断得到启示，再充实和修正方案，提出新的具体目标。行动研究法是科学研究与美术实践之间架起的一座桥梁，能增进二者的相互反馈功能，使美术教学研究价值增生。行动研究法一般步骤：界定问题、文献探讨、拟订计划、收集资料、建立假设、实施行动 （反复研讨、改进）、全面评价结果、撰写研究报告 （结论与建议）。此法特别适合于中小规模的课程研究与改革，以及对具体教育结构的整体性考察除以上提到的几种研究方法外，文献分析法、比较研究法、理论研究法、教育预测法、统计法等也是教育科学研究中常用的方法。无论哪种方法都有自身的适用范围、优点和局限性，在实际研究中要加以区别对待，灵活运用，以发挥各种方法在研究中的最佳效果。
⑦ 什么是美术活动中的观察怎样引导幼儿进行观察
什么是美术活动中的观察？怎样引导幼儿进行观察？ 答：美术活动中的观察，不只是看,而是让幼儿运用各种感官,看看、摸摸、听听、闻闻,甚至尝尝,摆弄摆弄,并在观察过程中使幼儿了解有关的知识.幼儿对事物观察得越精细,了解得越深入,表现得就会越生动. 在进行美术活动时，教师不是急于去告诉幼儿绘画的方法和步骤，而是让幼儿去观察，教给幼儿观察的方法：(分清主次，分辨细节，按顺序观察等等)通过他们对周围生活的认识和体验，自由的说出自己的想法和看法，如在组织幼儿画鱼时，教师首先组织幼儿观察几种鱼的外形特征、动态，看看鱼的身体是什么形状的，鱼鳍长的什么样?各种鱼的眼睛、嘴巴大小一样吗?各部分都是什么颜色的?是否一样?它是怎样游泳的等等，并让幼儿在观察的同时，用身体动作表现鱼游的动作，然后让幼儿进行绘画，这样即培养了幼儿的观察力，增长了知识，又调动了幼儿绘画的积极性，效果很好。幼儿画出了形象各异的鱼，有的张嘴吹泡泡、有的扭身嬉戏、有的在翻跟斗，有的竟然翘着尾巴在聊天，真是有趣极了。 观察是幼儿学习和创造的基础，在活动中注意孩子们观察能力的培养，引导他们观察生活中的闪光点，捕捉美的每一瞬间，并用绘画的方式进行记录，让他们从更真实的角度，更小的细节去观察事物，无疑会对他们的创造能力产生极大的帮助。
⑧ 西方传统美术与中国传统美术观察方法有何不同
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首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同
首先，中西方绘画用的工具材料不同。中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子， 纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色（分水色和石色两大类），以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；西方绘画用的颜色（包括油画色、水粉色、水彩色等），讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如乔尔乔涅的《暴风雨》等。
其次，中西方思维方式不同。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的、和谐的，人是自然的一部分。与此相关，它造就了中国人的独特的感性思维方式。而西方的二元论将天人分开，把人和自然对立起来，注重人和人的潜能，认为人可以认识世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的，它描绘了诗人曹植在洛水上，遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中，画家巧妙地再现了文学作品的精神实质，他把那位似来似去、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情；而处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与洛神遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，也十分传神，透出无限的惆怅和哀伤。而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。
最后我想说明的是，虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”。西方传统绘画虽然偏重再现，但从各个时期代表画家，特别是文艺复兴时期及后来画家的作品中可以看出艺术家也总力图将自己的情感、意识倾注其中。不管是中国画还是西方传统绘画，它们都能以此给人们美的熏陶与享受。
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摘要：人类美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。
关键词：表现对象 造神运动 造像运动 以线塑形 以块塑形
正文：
对世界美术的对比研究是很有意思也是很吸引人的一件事情，人类是分别在世界若干不同的地区先后跨进文明的门槛，而又在不同的状态下向前发展，美术文化紧密联系着人类社会其他因素产生消亡，再产生再消亡，生生不息，构成美术文明的缤纷现象。这些现象逐渐产生、聚合，互动、互制，推动着美术文明的形成与发展。正是这些不断和多彩的现象证明了美术文明发展的进程，绝不是简单直线的。人类美术的历史又与其他文化史一样或说更明显地表现为多有曲折，甚至倒退。有不少美术文明，最后竟归于中断和淹没。相当多的了不起的美术创举，在时间的长流中消失了，不少是后世难以企及的，高不可攀的高峰。各种特定条件下会产生不同的美术，时过境迁各自无法替代。但美术发展、美术产生是有共同规律的。近代的美术其实有着古老的源头，传统中的美术有着当代的意义，历史上许多杰作具有永恒魅力。
人类在远古时代的艺术，从内容到形式都有极大的共同性倾向，使用的材料也有很多类型，这是因为原始人类的社会活动、生存方式以及求取生存的手段大体雷同的原因。意识形态是建立在人类的显示活动基础上的。原始的绘画不管是在洞窟中的，还是岩壁上的，尽都是表现了与狩猎有关的内容，除了赖以生存的动物和人类对自己的描绘外别无其他。显着古朴、稚拙、粗犷的风格。进入阶级社会之始，世界上由于地域、政治体制、宗教等文化背景的不同，便出现了不同的艺术审美思辨，也就出现了不同的艺术形式。在众多的民族艺术发展中，主要有两条差异明显，对人类文化发展影响最大的线路：一、是产生在专制奴隶制社会中的，以中国为代表的东方型艺术。这种艺术创作极大地受宗教与权利的控制。为体现神秘的想入非非的某种精神而出现。掩盖了人对自身以及对生活的了解及感受，把造型语言纳入到神明的对应中，以标示神的至高无上，中国商周的青铜文化，古埃及的神庙及金字塔便是有力的见证，于是艺术形式的表现性得到了肯定，意趣追寻成了造型语言的目标，其后又由于封建社会文化发展中很大程度地适应了这种艺术观，这种艺术便得到了发展和更进一步的完善。二、是以古希腊为源，在欧洲得到发展的艺术审美观念，它产生于古希腊的民主奴隶制。艺术之初便为表现群体意识肯定人类自身的价值而出现，艺术创造属于从属于人文主义，以人的理想美为要求塑造神明或人类自己，于是造型艺术便努力地从客观对象中寻找美、揭示美，以社会生活的理想为出发点，艺术家为了达到如此目的，便认真研究物体体现的最基本表现形式，他们认为物质的普遍属性中存在着最高的审美理想，艺术家作为一种传播思想的符号就要结实客观事物中的最理想的成分。客观事物中人是最完美的，于是人体美得到了最高的肯定与赞扬。于是古希腊人发现了物体中的秩序、比例、对称、节奏等“数”的关系，“模仿说”成了主要发展的原则，这种原则经过欧洲文艺复兴的进一步肯定，并得到了发展。
在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜·丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。而明清小品画更是花鸟虫鱼，几乎没有人的位置；自然本位主义实在是中国绘画的一大传统。
中国绘画美学不以结构严禁的逻辑体系为基础，不专门研究自然的本质属性，认为事物可以认识，但并不需要用清楚的概念表示，为了追求永恒与升华。某种定义是不必要的，只可意会不可言传“意足不求颜色似”，画面上用大面积的空白，大块的磨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相互相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。欧洲人认为世界万物之所以千差万别就在于它们各级都具有不容的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于数的和谐与比例。一切造型艺术要依靠于对数据关系恰如其分地把握，于是对人体精妙的比例节奏的提炼与表现成了艺术家致力的方向。有异于的“度物象取其真”。中国是感知的真，西方是自然属性的真；中国是情感意味中的真，西方是客观条件的真。西方绘画美学认为艺术创作必须上升到理智，这样才能把握事物中的或然与必然规律，并把它表现在一个艺术形象中，使之成为客观的摹本，尽管中世纪基督教把艺术美的本来属性看作是上帝的光辉。中国绘画重神似，即把描绘物体当作艺术家本人思维情感的媒体来看待。通过艺术语言，借助艺术手段再造的境界纳入到一个艺术的意境范围。最后结果使表现的物象能充分表述艺术家的主观意识为目的。所以表现笔墨之中的物体、色彩等关系常常是极大程度地改变了客观自然，而带有很多的主观成分。
由此可见中西在美术方面的差别，然而即使风格迥异，两者仍然在寻求一种高层次的相互融合，吴冠中先生曾说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”纵观历史， 21世纪以后，东西方文化交流相互影响越来越明显，而且成为必然。欧洲油画在中国扎根成长，东方艺术为西方美术发展提供了条件，互相吸收，互相作用。21世纪新的科技文明的发展，对人类文化与民族传统，人的生存方式都起着重大的作用。但美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应身会的不断创新仍然是其存在规律
⑨ 美术教学方法有哪些
（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。
（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
⑩ 述学前儿童美术教学方法中的观察法
一、注重观察的角度
北宋诗人苏轼游庐山写到：“横看成岭车侧成峰，远近高低各不同。”的绝句。这句古诗其实说的就是观察角度的问题，形象的描写出不同的观察角度会得出不同的形象特征的结论。就像大家吃饭的碗，正对着观察者的时候碗口是正圆形，侧面俯视的时候碗口变成了椭圆形，蹲下仰视的时候碗口变成了一条弧线。孩子们小，虽然不能讲述透视原理，但是可以让他们感受近大远小的关系，例如高与低、大与小、正与反、长与短等等。观察的角度一定要全面，这样才能更加完整的看到事物完整的一面，对事物了解得更加彻底。孩子们通过仔细观察对比之后，反映在画面上的事物的形状就不会太离谱，很自然的解决了像与不像的问题。通过仔细的观察可以发现生活中很多奇特有趣的事情，这样也调动了孩子们的观察积极性。雕塑大师罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只要我们主动一些，也许就会看到另外一个美丽的世界。
二、注重观察事物的特性
比如向日葵，孩子们更喜欢叫他向阳花，但却有些孩子却不知道自己吃的瓜子就是它的籽儿，还有一种向日葵被称为油葵，专门用来榨取食用油。这个花总是喜欢面朝太阳，太阳从东边升起，西边落下，向日葵会面朝太阳一直随着太阳转一圈。这是因为向日葵必须吸收够充足的阳光才能更早的长大成熟少儿美术教学中观察的重要性少儿美术教学中观察的重要性。只有等到成熟后，花瓣几乎落尽，整个结满瓜子的饼就会面向地面下垂，不再随着太阳转动。向日葵的叶子和花朵一样，随着太阳转动。叶面宽大，总体成桃心儿的形状。杆儿粗壮，高的有近两米高，矮的也有一米左右，杆儿身上有比较柔软密集的毛刺。一颗向日葵可以开出多个向日葵花，但是农民伯伯为了早日成熟、提高产量往往不等这些花儿盛开便全部摘掉，只留下一个，这样就有充足的营养供它长大成熟。
三、观察时间的选择
因为事物在不同阶段会有不同的变化。这个有很多例子，比如牵牛花，也俗称喇叭花，花口呈五边形，晚上五个边就会缩在一起，阳光出现再盛开。有时中午烈日当空，五个边也也会缩在一起，形似花蕾。再比如画太阳，清晨和中午和傍晚是有很大的区别的少儿美术教学中观察的重要性文章少儿美术教学中观察的重要性，孩子们在绘画中会自然而然的将这种现象融入到画中。
四、老师要走进孩子的世界中去观察
当孩子们把他们画的铠甲勇士和海绵宝宝拿到老师手中期待老师的的赞美时，老师却不认识，这是作为老师的失职。要做到观察，老师必须走进孩子的生活中，这样才能看到孩子们看到的事物，理解孩子们的绘画作品。如果一个孩子创作了一幅作品，这幅画的内容形象是肯定他之前见到过或者体会到过的，才能反映到画面上。或者是见到过之后再加上自己的想象变化之后产生的。所以我们老师绝对不能轻易的去否定一个孩子的作品，不认识只能说明老师有没认识到的地方，否则作品不会凭空出现，别忘了艺术来源与生活的道理。
五、创造有利于孩子观察的环境
社会环境对孩子观察力培养的影响是多方面的，这里重点说卡通漫画以及一些不合格的图书。由于现在卡通漫画市场繁荣，致使很多孩子认识不到有些动植物的真实形状和特性，生活在城市繁华的水泥森林中，身边的“商业文化”掠夺侵占着孩子们原本天真美好的生活。“吃着猪肉不认识猪”的现象时有发生。现在有些图册书籍里对于事物原本真实特征的照片资料越来越少，展现在孩子们面前的都是电脑制作或者手绘后夸张的形象特征，有些脱离了事物的原本特征，这或多或少的误导了孩子们对真实事物的了解和认识。
以上是本人在教学中对于观察的重要性的一点体会。当然在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。意大利著名画家达.芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。”这就是比较观察法 少儿美术教学中观察的重要性少儿美术。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，使之生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性
进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，对有价值的素材进行联想创作绘画。儿童绘画,并不是仅仅局限于对真实事物的描绘,重点在于通过对大自然美好生活的了解，在掌握大量绘画素材的同时也丰富了孩子的内心世界。观察大自然，观察生活，这是儿童享受美丽的过程，也是绘画素材的储存过程。只有“见多识广”才能让孩子们表现起来更加游刃有余，避免孩子们出现想到却画不出来的尴尬问题。学会去观察，不仅仅对孩子的绘画有着非常大的帮助促进作用，还可以帮助到孩子今后的生活学习习惯，甚至他们未来的人生，都有着非常重要的意义。
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