美术课评价

Ⅰ 美术课孩子的表现评价

我认为嘛，在我们班的美术课，孩子们都喜欢学习，所以我的评价，我认为我们班的同学们都是很优秀的而且他们的美术工业也挺不错的，能创造出各种各样的动物和植物等等，而且还会创造一些画面来所以我认为嘛，我最喜欢的就是我们班的美术，而且我们班的同学们都有各种各样的创业。

Ⅱ 美术课评价用语

美术课的评价用语也无非是教师的鼓励性语言，包括美术一些专业术语

Ⅲ 中小学美术课堂教学工作的评价应该主要从哪几个方面进行

小学美术课如何评价 评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。

Ⅳ 如何让美术课堂教学评价更有效

近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。

Ⅳ 如何评美术课

1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。

2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

拓展资料：

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

Ⅵ 美术课作业如何评价

美术课教学与作业评价 课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、营造开放自由的课堂氛围 美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。 二、“合作互动”的学习方式 课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。 三、美术作业的评价 我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 “合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。 以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

Ⅶ 怎样上好美术"欣赏评述"课

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中既十分重要，又容易被忽略的一个学习领域，因此，结合自己多年的教学经验和教研心得，对怎样上好美术“欣赏·评述”课谈一谈粗浅的认识。
首先要明确什么是欣赏？什么是评述？
《美术课程标准》中是这样解释的：所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。所以，欣赏可以分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。在美术教学活动中，欣赏并不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。
所谓“评述”指的是美术评论。学生进行的美术评论活动，不是指专业的美术评论活动。《美术课程标准》中有一句话希望能引起大家的注意：“评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。”
其次，在“欣赏评述”学习领域应让学生达到什么目标？
《课标》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
最后，如何在教学中达到课标的要求？
1.激发学生欣赏美术作品的兴趣。
激发学生的兴趣是上好“欣赏·评述”课的前提，而且《美术课程标准》首先特别要注意让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的学习兴趣，明确学习的目的。只有他们的兴趣被激发起来，目的明确了，才会产生从艺术形式上分析、探索美术作品的积极性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而有意识地按照一定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。
例如在讲凡高时，教师首先设下一个悬念：凡高是一个精神分裂症患者，37岁开枪自杀。这样简短的介绍，一下子就激发了学生的学习兴趣。这时再介绍凡高的生平、创作背景、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。学生欣赏美术的兴趣被激发起来，从而为上好“欣赏·评述”课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2.在“欣赏评述”中注重培养学生的人文素质。
应当肯定的是，美术课的四个学习领域里，和人文关系最为密切的就是“欣赏评述”，因为在欣赏课上学生接触最多的是那些人类艺术史上的经典之作，这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神，都和人及人性紧密地联系在一起，表达着人类高尚的情感。那么，如何培养学生的人文素质呢？概括而言，欣赏课要想更好地体现美术课程的人文性质，必须注意以下几点：
（1）分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分析，把美术作品放到广泛的文化情境中去学习。
（2）分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。
（3）引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。
（4）积极鼓励学生参与美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。
3.引导学生多角度欣赏美术作品。
什么是多角度？简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息——它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？什么时候创作的？作品表达了他的什么思想感情……还可以从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类型的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如一幅是东方的作品，一幅是西方的作品，它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同……
4.鼓励学生以直观的方式将自己的感受表达出来。
《美术课程标准》规定不同年级的学生在“评述”阶段的要求是不同的：
（1）在1—2年级，重点培养学生对形与色的感受能力，鼓励学生用简短的话语大胆地表达自己的感受，这样对培养学生的艺术感觉是非常必要的。
（2）对3—4年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言----用短文或短句进行表达。第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。
为了能达到这些要求，教师就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色，对作品进行描述练习。
（3）对5—6年级的学生，应该学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。但这样的作业不能安排太多，一学期有一两次即可。
（4）对7—9年级的学生来讲，在评述方面，增加了对“美术现象”进行简短评述。什么是美术现象呢？主要指发生在学生身边的美术事件和活动。比如，一次校园艺术活动，城市中出现的一些室外雕塑，学校发的新校服、广告、家具设计、室内装修……这些来自学生身边的例子，都能激发他们评论的热情。而回避现实，完全躲进古典之中，让学生像专业人士那样，学究式的探讨一些问题，并不是现代课程论提倡的。“学无止境，教无定法”。“欣赏评述”课到底应该怎样上，没有一个固定的教学模式。因此，一线的美术教师在教学中要积极探索，丰富教学内容和教学方法，引导学生从多角度欣赏、评述美术作品，找到一条适合自己、适合学生的新路！