动画学科导论
⑴ 我要考2015年南师大动画艺术设计的研究生，现在很疑惑，专业课里面的动画概论是考哪个版本哒(>^ω^<)
专业基础是复试，不来是初试自= =动画概论的话看中传出版的《动画概论》，然后艺术基础看大纲，《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及之指南》央音出版。然后动画艺术设计考分镜或者人设，淘宝上有专卖。手绘还是上机我也不清楚，南艺有手绘和上机的，你可以打南师美术学院的电话问一下。或者找导师问问。
⑵ 跨专业考中国传媒大学动漫创作研究生可行吗
可以。
动画学抄考试的科目是:英语袭和政治、动画基础，综合考试，一共是四门500分，其中后面两个学校自主命题的专业课的总分是每门150分。
3.推荐参考书：
动画学基础分为公共部分和专业部分:
公共部分的有:
《动画概论》
《亚太动画》
《中国美术史》
《外国美术史》
《20世纪中国动画艺术史》
专业部分:
01方向需要看:
《动画创作基础》
《原动画基础教程》
02方向需要看:
《动画产业经营与管理》
综合考试部分:
《艺术概论》
《艺术学概论》
⑶ 关于动画概论的一些专业问题
何谓广告，顾名思义，广告就是广而告之的意思。但这不是广告的科学定义，广告有广义和狭义之分：广义的广告包括经济广告和非经济广告。经济广告，指有关促进商品或劳务销售的经济信息。非经济广告，是为了达到某种宣传目的的非盈利性广告。如政府公告、宗教布告、教育通告与文化、市政、社会经济团体的启事、公告、声明、布告，以及个人的遗失声明、寻人广告、征婚启事等。美国《广告时代周刊》将广义广告定义为：“个人、商品、劳务、运动，以印刷、书写、口述或图画为表现方法，由广告者出费用作公开宣传，以促成销售、使用、投票或赞成为目的”。狭义广告指经济广告，即商业广告，是为了推销商品或务，获得利润，属盈利性广告。美国广告主协会给其下的定义是：“广告是付费的大众传播，其最终目的为传递情报，变化人们对于广告商品之态度，诱发其行动而使广告主得到利益”。我国《辞海》的解释为：“向公众介绍商品，指导服务内容和文艺节目等的一种宣传方式，一般通过报刊、电台、电视台、招贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列的形式来进行”。简言之，现代经济广告的定义可概括为：广告是广告主有计划地通过媒体传递商品或劳务的信息，以促进销售的大众传播手段。这个定义包括以下四点：
1．广告对象是广大消费者，是大众传播，有广而告之的意思
2．广告内容是有计划地传递商品或劳务信息
3．广告手段是通过媒体(如报纸、杂志、电台、电视等)
4．广告目的是为了促进商品或劳务的销售，取得利润
广告的最基本功能就是认识功能。通过广告，能帮助消费者认识和了解各种商品的商标、性能、用途、使用和保养方法、购买地点和购买方法、价格等项内容，从而起到传递信息，沟通产销的作用。
广告的类型很多，可以按照不同的区分标准进行分类，企业应根据不同需要选择最适宜的形式。
>> 从广告的直接目的区分
有以销售商品为目的广告；有以建立信誉为目的的广告；有以建立观念为目的的广告。例如，在国外饮料市场竞争中，有意识地宣传饮料可分为可乐型与非可乐型两类，通过这种观念性的宣传，打破可乐性饮料的垄断地位。
>> 从广告的不同对象区分
有消费者广告；有工业用户广告；有商业批发广告，有媒介性广告。如药品、保健品等经由医生介绍，建筑材料经由建筑研究部门介绍等。
>> 从广告传播的地区范围来分
有全国性广告；有区域性广告；有地方性广告。
>> 从广告所适用的媒体区分
1．报纸广告
在所有的广告类型中，目前报纸广告居于首位。报纸广告的优越性主要体现在：
——读者广泛、稳定。在不少地区，一家报纸可以深入 90％以上的家庭，宣传范围极广。利用报纸的广大覆盖率及其在群众中的威信，企业便于使新产品获得较快的宣传效果，并尽快进入有利的市场竞争地位。
——灵活、机动。对于企业来说，利用报纸广告可作有的放矢的宣传。例如对地区的选择，有时候产品在有的地方销路不好，但在另一个地方则可能有广阔前景，企业就可在后一地区加强广告宣传。又如对人员的选择，为加强产品宣传的针对性，企业可根据不同报纸的不同读者对象，选择作广告的报纸或报纸栏目。报纸广告的灵活性还表现在报纸的在临复印前几小时都可以对上面的广告加以修改。因为天气的变化、货源情况的变化以及大量其它无法预见的情况变化，还往往都需要在最后一分钟对未付印的广告加以修改。
——受读者的欢迎。报纸广告因其灵活性也深受读者的欢迎。读者对报纸可以精读、略读甚至一扫而过，阅读广告的时间长短取决于读者的兴趣高低，并没有任何限制。这对于时间性广告，如电视广告、电台广告等则无法做到。
但报纸广告也有它的不足。如寿命短促，时效差，一张报纸隔天就成了“昨日黄花”，其宣传作用已经降得很低了；阅读仓促，据调查表明，一般读者每天只用二十到三十分钟时间阅读报纸；形象表达手段欠佳，尽管随着科学技术的发展，印刷水平已经有了很大的改善，但报纸的印刷质量仍不够理想。特别是对于要竭力向消费者宣传其外形的产品，如利用电视、杂志效果就要好得多。
报纸广告的以上特点，使其特别适合于零售广告。
报纸广告的计价是视不同报纸的发行量及同一报纸的不同版面而定的。一般来说，发行量越大，版面越突出，则收费就越高。
>>杂志广告
杂志广告的最大优越性在个它的选择性强。不同的杂志有不同的读者群，而不同的产品也有不同的消费对象。许多产品只对某些人具有吸引力，对另一些人则没有，特别是对于生产资料来说，就更是如此。因此，对于企业来说，与其做“撒胡椒面”式的广告，不如做集中的广告。专业性的杂志则向制造专门性产品的企业提供了对专业读者进行广告宣传的机会，通过杂志广告，资金少的小企业也可以对本行业有限的市场进行深入宣传了。
杂志广告的另一优越性就是版面集中，印刷精美，形象突出。大多数杂志都是用优质纸张印刷的，而且可以复制良好的黑白及彩色照片，可以起到很好的宣传作用。
相对于其它广告来说，杂志广告的优越性还体现在它的时效长，有较强的生命力。从时间来说，一般家庭、单位都有保留杂志、阅读过期杂志的习惯；从空间来说，一本杂志也绝不
会只停留在少数几个人手里，而是会广泛流传，这些都扩大了杂志广告的宣传效果。
事物都是相对的，杂志广告因其专业性强，因此受到阅读范围的限制，因其时效长，又存在反映不及时，缺乏灵活性的缺点。
杂志广告的计价除了看该杂志的发行量外，还按照整页、半页、四分之一页，封面、底、封二、封三等不同版面计算。
>>电视广告
自从电视机逐步普及、广泛进入居民家庭以来，电视广告正以其极大的优势，取得了巨大的发展。这是因为电视广告具有其它广告所不及的一些优点：
一是广泛性。对于那些通过印刷性媒介所宣传不到或宣传形象不深的大多数群众，电视都可以宣传到并且发挥巨大的宣传效力。由于电视广告较少受所接受者文化程度高低的影响，特别是电视在现代家庭生活中扮演越来越重要的角色以后，电视广告的影响就更大了。
二是直观性。电视广告利用了视觉、听觉的综合效果，直观地显现商品，且具有示范作用，因此能给消费者以深刻的印象。美国玩具商经常选择几种尚未上市的新产品，在电视上大做广告，以其新、奇、美的特点，吸引儿童发生兴趣。同时，对比较复杂的玩具，不仅示范如何使用，而且还示范如何保养。有时候，还配以一定的情节，使整个画面洋溢着浓厚的生话气息，含意深邃，寓情于乐，在轻松愉快的气氛中，激发了儿童的购买欲望。这样，广大顾客通过电视广告，不仅可以挑选上心爱的玩具，而且选购的时间也大大缩短了。
三是趣味性。电视屏幕可供创作人员驰骋神思，变奇斗胜。不少电视广告以其富于想象力的动画和奇特的配音效果，使观众兴趣盎然。上海洗涤剂五厂在电视中大做“白猫”洗洁精的广告，以白猫生动的画面，配上跳跃、轻快的广东曲调，使人有耳目一新的感觉，久以难忘。通过广告，“白猫”洗洁精销量直线上升，从 1979年的年产近二百吨发展到1983年的四千多吨，不仅销往全国各大城市，而月还打进国际市场。
四是可容性。电视广告虽然比电台广告时间更短，一般只有 10至15秒钟。但电视中的反复宣传，仍可使一些企业的产品得以大大“扬名”。
电视广告也有其局限性。首先表现在价格昂贵，制作一分钟的电视广告片同制作一部电视连续集一样，要有美工、编 排、音响、导演、监督、场记、摄影、排演，因此，花费较大。其次是缺乏选择性。宣传广泛既是优点也是缺点，许多广告需要有选择地对观众进行宣传，而电视广告很难做到这点。因此，美国对于一些消费面比较大的日常生活用品如卫生、食品、药品、牙膏、服装等商品，乐于运用电视做广告；反之，对一些消费面比较狭小的器具设备等专用商品则不太运用电视广告。
>>电台广告
二十世纪三十年代初，无线电很快成为一种广告的宣传媒介。随后，无线电广播的广告投资在二十年代、三十年代以至四十年代急剧地增长着。直到目前，电台广播广告仍是广告宣传的重要形式之一，如果按整个听众的数目计算，目前电台广播仍然在所有广告宣传媒介中保持着首要的地位。
电台广播广告，传播最为迅速，活动的空间极为广泛，而且收费相对比较低廉，也具有较大的灵活性，任何可以用声音来表达的内客，都可以通过无线电来传播。无论是讲话、音乐或其它声音，不管其长度是三秒还是三十分钟，都可以通过电台传播。相比电视广告，电台广播的选择性要强得多，电台广播的各档节日都拥有各自一定的听众，这就为各类商品的宣传提供了良好的机会。
电台广播广告的局限性主要反映在听众过于分散，广播时间短暂，内容不够形象具体，听众的注意力不如电视。
>>包装广告
有人把包装广告称之为是“无声的推销员”。商品的包装是企业宣传产品、推销产品的重要策略之一。精明的厂商在包装上印上简单的产品介绍，就成了包装广告。利用包装商品的纸、盒、罐子，介绍商品的内容，具有亲切感，它随着商品深入到消费者的家庭，而且广告费用可以计入包装费用之中，对企业来说，既方便又省钱。近几年，许多厂商干脆在商品的外包装 (如塑料提袋等)上加印自己生产或经营的主要商品，从而扩大了包装广告的作用。这种广告形式主客两宜，获得了普遍欢迎。
>>邮寄广告
邮寄广告的种类很多，诸如推销信、明信片、折页、小册子、产品目录、企业介绍卡、年历片、挂历、传单等等。它用通信方式把各种印刷品广告寄给可能的消费者，面广费省，速度快，形式灵活，而且对象明确，直接挂钩，有高度的选择性。邮寄广告还具有浓厚的人情味，便于联络感情。对每一件邮寄广告，作者都可以按照自己的主观愿望，采用最适合的形式使之具体化。很多推销信和明信片是非常具有人情味的，这使近年来邮寄广告发展得很快。采用邮寄广告，企业一般都拥有一个详尽的经常的用户名单，然而按照名单逐一投寄，非常简便。
>>交通广告
在火车、飞机、轮船、公共汽车等交通工具及旅客候车、候机、候船等地点进行广告宣传，旅客量大面广，宣传效果也很好，交通广告由于是交通工业的副产品，因此，费用比较低廉。
>>室外广告
室外广告种类很多：
一是招贴广告。招贴广告一般设在人行道行人必经之处，也可以设在售货地点。
二是路牌广告。比起招贴广告来，路牌广告更为正规。每一块广告牌都可以按照广告商的要求，征得有关广告管理部门的同意，进行绘制，搞得十分醒目和美观。上海延安中路茂名路口曾有一块电动三面广告牌，将机械转动、装饰浮雕与自动校时电波钟三者功能溶于一体，很好地发挥了美化城市的作用。这块活动广告牌，面宽十一余米，高五米多，由十八块会转动的三棱体组成，每隔二十秒钟就自动变换一次画面，非常引人注目。
三是霓虹灯广告。安装在繁华闹市的霓虹灯广告既宣传了产品，也点缀了城市。
此外，室外广告的形式还有广告廊、商品模型等等。目前国外一些先进的室外广告还采用了声、光、色、味等技术，使广告更加吸引人。美国有家食品公司，在底特律城郊，竖立了高八十英尺、长一百英尺的推销面包的巨型广告模型，当行人走近它时，不仅能听到播出的轻音乐和介绍面包的声音，而且能闻到一股股“神奇混合面包”的香味，顿时引起人们的食欲。
据报道，由于采用了这种带面包香味的广告，这家食品公司的面包销售额增加了两倍多。
除了以上所介绍的一些媒体外。尚有文艺广告、馈赠广告、展览广告等等。随着科学技术的发展，广告的媒体也不断增多。在美国，一些资金雄厚的旅游公司，利用飞机把喷出的彩色烟雾组成招徕旅游观光者的图案和广告文学；有的公司还在地面上采用一种特殊装置，把广告图像和文字放映到距地面二英里的云层上。国外广告学家还预言：在不久的将来，人们还将利用航天飞机、人造卫太空工作站，甚至月球等来作广告。
广告的作用集中表现为以下几个方面：
一、传递信息，沟通产需
广告的最基本功能就是认识功能。通过广告，能帮助消费者认识和了解各种商品的商标、性能、用途、使用和保养方法、购买地点和购买方法、价格等项内容，从而起到传递信息，沟通产销的作用。
俗话说，货好还得宣传巧。但在现实生活中，还有一些企业对广告的作用不十分明了，认为做广告花费大，得不偿失。因此，他们宁可天南海北、火车轮船、辛辛苦苦到处推销，也不愿做广告。实践证明，广告在传递经济信息方面，是最迅速、最节省、最有效的手段之一。好的产品借助于现代化科学手段的广告，其所发挥的作用不知比人力要高多少倍。
二、激发需求，增加销售
一则好的广告，能起到诱导消费者的兴趣和感情，引起消费者购买该商品的欲望，直至促进消费者的购买行动。曾有这样一个事例：某国烟草公司派了一名推销员去海湾旅游区推销该公司的“皇冠牌”香烟，但该地区香烟市场已被其他公司的牌子所占领，该推销员苦思无计，在偶然间受到了“禁止吸烟”牌子的启发，他就别出心裁地制作了多幅大型广告牌，广告牌上写上“禁止吸烟”的大字，并在其下方加上一行字：“‘皇冠牌’也不例外”。结果大大引起了游客的兴趣，竞相购买“皇冠牌”香烟，为公司打开了销路。
三、促进竞争，开拓市场
大规模的广告是企业的一项重要竞争策略。当一种新商品上市后，如果消费者不了解它的名称、用途、购买地点、购买方法，就很难打开销路，特别是在市场竞争激烈，产品更新换代大大加快的情况下，企业通过大规模的广告宣传，能使消费者对本企业的产品产生吸引力，这对于企业开拓市场是十分有利的。
提高商品的知名度是企业竞争的重要内容之一，而广告则是提高商品知名度不可缺少的武器。精明的企业家，总是善于利用广告，提高企业和产品的“名声”，从而抬高“身价”，推动竞争，开拓市场。
四、介绍知识，指导消费
现代化生产门类众多，新产品层出不穷，而月分散销售，人们很难及时买到自己需要的东西，而广告通过商品知识介绍，就能起到指导消费的作用。
有些产品消费者购买以后，由于对产品的性能和结构不十分了解。因此，在使用和保养方面往往会发生问题。通过广告对商品知识的介绍，也可以更好地指导消费者做好产品的维修和保养工作，从而延长产品的使用时间。
五、丰富生活，陶冶情操
好的广告，实际上就是一件精美的艺术品，不仅真实、具体地向人们介绍了商品，而且让人们通过对作品形象的观摩、欣赏，引起丰富的生活联想，树立新的消费观念，增加精神上美的享受，并在艺术的潜移默化之中，产生购买欲望。
良好的广告还可以帮助消费者树立正确的道德观、人生观，培养人们的精神文明，并且给消费者以科学技术方面的知识，陶冶人们的情操。
⑷ 动画概论教会了我什么
教会了我可以无下限的脑洞大开，采纳谢谢！
⑸ 动画概论的先驱者的含义
动画先驱者万籁鸣、 万古蟾、 万超尘从中国的走马 灯、 皮影戏和美国卡通中得到启发, 不断探索, 开创了中国动画的先河.
⑹ 以 中国动画发展概论及其特点 为题的论文
动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有
⑺ 动画概论上的中国学派指的是什么
从1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹室》问世至今，中国动画片走过了风雨兼程的81年。像电影一样，中国动画片的出生纸上鲜明地烙上了“舶来品”的字样，然而它却是中国电影类型中最早走向世界的片种。它的成长经历了三四十年代模仿美苏动画风格的初创期。五十到八十年代末树立民族风格的发展期以及90年代至今的徘徊驻足期。
“中国学派”是中国动画学派的简称。指“发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。”这个界定比较准确地框定了中国学派出现兴盛的历史时期，50年代中期，中国动画片基本解决了视听技术问题，已经从最初的制作无声默片过渡到有色有声的创作阶段，这一阶段，中国动画片掀起了创作的两次高潮，分别是1955年至1966年文革前的民族之路的开创，再就是文革后的复兴，这个兴盛期一直延续到90年初。这一发展过程的两个阶段，中国动画片的创作数量和艺术质量都达到了前所未有的高度，并且因具有鲜明的民族特色而频频在国际上获奖。《电影艺术词典》在对“美术片”的注释中提到：中国美术电影，因在国际影坛上独树一帜，被称为“中国学派”。可见，“中国学派”并不是中国动画人给自己的创作下的定义，而是国外的同行所冠以的美誉。事实上，随着90年代美日动画的大量涌入，“中国学派”开始走向沉寂。逐渐消失在人们的视野中，成了让人缅怀的历史。对“中国学派”的重提，一是为了忘却的纪念，再就是以史为鉴，唤起当下中国动画创作对民族化的再思考。
中国学派”不是横空出世，其兴盛与其所处的时代紧密相关。它是特殊历史时期的产物，集中体现了计划经济体制时期的中国动画片自成一格的民族特色。首先它出现在建国后一个比较稳定的社会环境中，中华人民共和国的建立，宣告了新民主主义革命阶段的结束和社会主义建设的开始，建国后百废待兴的历史使命，使全国人们以高涨的生产热情和强烈的社会责任感投入到社会建设的伟大事业中，文艺的建设也不例外，这其中当然也包括动画片的创作。再就是计划经济时期，政府以及电影部门始终从物质上和精神上给予动画创作以资金的资助和热情的支持。在很大程度上保证了作品艺术上的质量。1957年，在中国共产觉的支持下，中国第一家专业创作、生产动画作品的电影制片厂——中国上海美术制片厂正式诞生。这一时期的动画片部门从最初建组的十几人发展到二百多人，集中了中国动画界一批优秀的人才和精英：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、钱家骏、严定宣、徐景达等，基本不存在人才短缺的问题。他们艺术素养高，大多曾受过深厚的中国古典文化的熏陶，或者留洋国外接受西洋艺术教育新思想，有着较强的创新意识和探索精神，无疑对中国动画片的飞跃发展起到了很大的推动作用。最后，50年代中期宽松的文艺创作氛围客观上也为“中国学派”提供了一个良好而自由的发展空间。当时正值毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，宽松的创作环境大大调动了动画师的创作积极性，自由度的增大也使得动画片的题材和形式得到发展。当然，这样的时代，动画片创作无法完全摆脱政治氛围和生活斗争的干预，也必然埋下了日后“中国学派”逐渐走向衰落的隐患。终究到底，艺术是时代的产儿，它总是不可避免地打上鲜明的时代烙印。正像“中国学派”的诞生是由众多的因素决定一样，其最后的沉寂亦是内外因共同作用的必然结果，不是三言两语可以陈述清楚的，需另起炉灶．再作深入探讨。
“中国学派”的诞生还是我国动画人下意识为中国动画片树立民族身份的结果，是中华民族对外寻求文化认可的心理投射在动画创作的表现，也是中国动画片内在改革的必然要求。外来的新生艺术，从引进到扎根本土，从最初的技术学步到最终的创作规律和表现技巧的自由运用，必须经过一个不断扬弃的过程。如果说时代和环境决定了艺术的生发，那么种族的审美趣味、思维习惯和文化精神则是动画人努力追求外来之物“为我所用”的内在驱动力。1955年《乌鸦为什么是黑的》在国际获奖的尴尬事件，（因对苏联风格的全盘仿照，如内容的说教，形式风格的写实等，以至被国外的评委误认为是苏联的作品）成了中国动画人开始反思创作之路的直接导火线。此次的“中国制造”，却没有“中国韵味”，徒然为他国赢得国际声誉，不仅大大地刺痛了中国动画人的民族自尊心，而且促进了他们民族意识的进一步觉醒，亦更加坚定了他们“立民族之新，标民族之异”的决心。他们开始清楚地认识到单纯的技术模仿和风格仿照，因为缺少民族文化内涵的支撑，绝不能使中国动画片真正走向世界，更不用说立足世界动画之林。如何把学到的技术和经验来创造具有民族风貌的动画片，成为一个亟待解决的课题被提到了议程，改革模仿之风，树立民族风格，成为一个迫在眉睫的当务之急。当时担任上海影片厂动画片组组长的特伟就说到：“这件事一方面说明当时我们的动画片已经达到了相当的水平，说明我们模仿别人已经是模仿到家了，但是，你再会学，学的那么逼真，人家还以为是别人的东西。只从这点上说，也应该考虑创作我们自己的民族动画片了。”1957年，他正式提出中国动画片“走民族风格之路”的口号，自此，一批才华横溢的中国动画人在民族情结的感召下，从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的牢笼，创作了真正中国气派的传世之作《大闹天宫》、《哪吒闹海》，而且突破既定技法，创造了史无前例的新片种：雅致清新的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，质朴活泼的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》以及稚趣盎然的折纸片《湖光歌舞》等，为中国动画片赢得了“中国学派”的国际声誉。它虽然不能概述中国动画的全貌，却代表了中国动画史上的最高成就和杰出的民族风格。
“中国学派”以其鲜明的民族风格著称于世界，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。
“中国学派”的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。1956年的开山之作《骄傲的将军》根据“临阵磨枪”的寓言改编而成，在视觉上大量借鉴传统戏曲元素，直接通过京剧脸谱、服饰、道具等标志角色身份、性格，达到以形写神的艺术境界，如将军的大花脸，食客的白鼻子，具有浓厚的装饰意味，又是一种“有意味的形式”；它既带有“先入为主”的道德寓性，赋性格于脸谱中，既含蓄地传达创作者对将军的骄傲、食客的阿谀奉承的批判意图。又增加了角色的戏剧效果。1961年—1964年的扛鼎之作《大闹天宫》的美术造型出自装饰大师张光宇、书画家张正宇兄弟俩的手笔，其中，孙悟空的造型褪去了早期万氏兄弟导演的《铁扇公主》(1941年）中对迪士尼角色造型的模仿痕迹，从一个头大身小，臂细手大，腿短脚大的滑稽、诙谐的造型变成一个身体修长、侨健、气宇轩昂的优美英雄角色，造型设计巧妙地借鉴京剧的脸谱艺术，两片桃叶似的眉毛，倒置仙挑的脸谱，把猴的灵活，神的非凡，人的喜怒哀乐完美地集于一身。哪吒的形象，改造了民间年画的胖娃娃的可爱形象，一双充满杀气的三角眼和一张血口，把其骄横乖戾的性格暴露无疑。玉帝造型则借鉴了永乐宫壁画艺术，其雍容白胖的脸庞，“纤纤玉手”再现其养尊处优的特点，鼻梁上的一块白色的粉块也暗含了对其狡诈性格的批判。而在1961年研制成功的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把中国传统水墨画搬上了银幕，让世人震惊不已。水墨动画片突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，用浓淡相宜的水墨和层层濡染的技法作为造型的表现手段，如小蝌蚪的形象，借鉴了齐白石的绘画风格，没有采用拟人化的手法刻画其眼眼、嘴巴，而是抓住主要特征，寥寥几笔，以水墨运笔时的抑扬顿挫、快慢轻重表现其游泳时尾巴摆动的姿势和节奏，以此达到表情达意的意味。1963年的水墨动画《牧笛》中水牛的造型则出自李可染的手笔，用笔精到，线条分明，笔墨丰富，憨态可掬，气韵生动，在视觉上给人“一墨代众色”的奇特感受。
其次，与美日动画追求的再现角色活动的典型环境迥然异趣的是，“中国学派”更着意背景设计的装饰风和写意化。1979年的《哪吒闹海》的美术设计，由张光宇的私淑弟子、艺坛的多面手、首都国际机场的大型壁画《哪吒闹海》的创作者张仃担任，其背景设计延续了他老师张光宇在《大闹天宫》的装饰画风，融合了中国古代宫廷、庙堂建筑的风格造型简洁粗犷，不受解剖学、透视学等的限制，根据创作者的想象力使其形象化，甚至只用一些抽象的几何图案点缀期间，极富装饰意味。在色彩的运用上，多不受自然色彩的束搏，以红、蓝、绿等鲜艳的装饰性色形为主调，对比强烈，多样统一，大胆而富有创意，具有强烈的装饰效果和鲜明的民族特色。背景设计的写意化主要体现在画面的整体构造上，空间借鉴传统京剧的虚化处理手法，以有限寓无限，仅用少量具有代表性的舞台道具点明故事发生的地点，比如1980年的《三个和尚》，在空白处放着水缸，就代表在室内，空白处画蝴蝶翩飞，知道是在野外……这种简化和大写意，有利于突出角色的表演和激发观众的想象力。水墨动画的背景设计最集中的体现了写意的风格，它吸取了水墨画的精髓，构图空灵，虚实相生，散点透视，大面积留白，给人无穷的想象空间，如水墨动画《牧笛》的场景设计，竹林鸣泉、竹筏鱼鹰、山川飞瀑、阡陌纵横等等每一个场景都是一副美妙的山水画，再现了云雾缭绕、烟雨朦胧的江南景色，充满诗情画意。
最后，京剧锣鼓点和民乐的加盟，也使得作品具有独特的中国韵味。比如在武打场面使用京剧的打击乐器，在抒情时则使用弦乐或吹奏乐，锣鼓点在动画的运用，犹如神来之笔。既在配合角色的程式化动作时增加动作的表演性，节奏感，又发挥了音效叙事抒情的功能。如《骄傲的将军》的开头表现将军昂首阔步进入府邸的动作，就是直接借鉴了戏曲动作的程式化，夸张而生动，并且配以有板有眼的锣鼓点，把将军凯旋而归的踌躇满志、骄傲自信的特点表现地淋漓尽致。打击乐还经常用于渲染激烈的打斗场面，舒缓紧张的氛围．《大闹天宫》中孙悟空与哪吒、二郎神的交锋，《哪吒闹海》的哪吒与龙王、三太子的交战，紧锣密鼓的“咚咚锵锵”紧随交锋双方的动作的幅度、节奏变化起伏，时而紧凑，时而舒缓，一波三折，扣人心弦。背景音乐多运用中国传统民乐，琵琶、古琴、笛子、扬琴、二胡、古筝、锁呐的独奏或合奏，都具有浓厚的民族韵味。在一些没有对白的动画片中，更讲究声画的严格对位。音乐或用于制作噱头，或用于叙事抒情．都追求与故事情节的配合，与画面风格的和谐。如《骄傲的将军》中的将军四面临敌，抱头鼠窜的场景，就配以经典的琵琶曲《十面埋伏》。《山水情》以古琴这种幽深的旷古之声，配合水墨的浓淡、虚实、节奏，与山水意境水乳交融，传达了琴师“志在高山，志在流水”的意念，表达了道家“天人合一”的哲学思想。
“中国学派”响应了时代的号召，坚守着“走民族风格之路”的朴素信念，在内容和形式方面改变了中国动画片的面貌，创立了中国动画片鲜明的民族风格．其对动画片民族身份的自觉追求，即把“非本士”的异域文化贴上“中国”的标签，一定程度上契合了受众在特定历史时期的对本土动画的精神需求和接受期待，也确立了中国动画在世界动画史上独特的地位，功不可没．他们的创新精神和远见，已经鼓舞了后来的青年动画人为中国动画片的复兴而奋斗。
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⑻ 需求答案，动画概论方面...
1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。