高更美术

① 现代美术的现代艺术家

19世纪末
浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）
写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）
印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马奈（Édouard Manet）、莫奈（Claude Monet）
后印象派：修拉（Georges-Pierre Seurat）
象征主义：莫罗（Gustave Moreau）
那比派（Les Nabis）
塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格
重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin）
20世纪初期（一次大战前）
新艺术：克林姆（Gustav Klimt）
表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、蒙克（Edvard Munch）
野兽派：德朗（André Derain）、马蒂斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）
桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）
蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc）
立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso）
奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon）
未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）
俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、李西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：杜斯博格（Theo van Doesburg）、蒙德里安（Piet Mondrian）
雕塑：马蒂斯、布朗库西（Constantin Brancusi）
摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）

② 在美术史力有什么艺术家是接见过一些原始艺术，比如木雕，土著艺术等等的除了毕加索。

借鉴原始艺术的艺术家基本是19世纪末开始出现的，毕加索借鉴非洲艺术为主，并进行了巨量的再创作，算是最具代表性的一位。

此外当时还有高更长期在太平洋岛国上居住创作，将包括中国和日本艺术以及土著居民的艺术等很多新鲜事物引入了欧洲绘画圈。

此后或同时马蒂斯、塞尚等人也开始对原始艺术和东方艺术有了一定的接触，打破了许多传统绘画的准则。
随着考古和科技的发展，之后的保罗克利等人受到远古壁画和雕塑的影响越来越多，也越来越露骨，传统绘画的严谨的技术与知识的重要性也越来越低，思想内涵也发展成了艺术品堪与美感并列的评判标准。

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以上手打

③ 梵高 书画美术

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

文森特·梵高荷兰人，后期印象画派代表人物
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

艺术特色：点彩画法。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

5.《十五朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。

④ 以下画家中，不属于后印象主义画派的人是（）。 A 塞尚 B 高更 C 达利 D 梵高

C 达利。

后印象主义画派代表人物有：塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。

其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。

凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。

后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）等人。

(4)高更美术扩展阅读：

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。

受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物。

⑤ 美术艺术生到底是艺术重要还是文化分重要

你好，现在高校招艺术生对文化课的要求越来越严格，单纯靠艺术分已经不可能了，而是艺术和文化一样重要，录取时也是以综合分进行的，即艺术分与文化分综合后的成绩录取

⑥ 梵高、高更、塞尚在美术史上的地位

他们是西方绘画走向现代的开创者和奠基者。

⑦ 塞尚，高更，梵高 的绘画特点的后续流派各是什么

塞尚(1839～1906)Cézanne，Paul，法国画家。1839年1月19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。早年学法律，同时爱好美术和文学。后到巴黎学画。早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家E.左拉的称赞；代表作如《强暴》、《验尸》、《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。他研究过古典绘画，临摹过P.P.鲁本斯、E.德拉克洛瓦、威尼斯画派和巴洛克大师们的作品，其作品不合乎古典法则，却显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。所作《肖凯像》、《玩纸牌者》、《酒神宴舞》、《浴女们》等，写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。高更的作品趋向于｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
文森特•凡•高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
凡•高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。

⑧ 后印象主义美术与印象主义美术有什么不同

后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。

所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
希望我的回答能帮到你！

⑨ 后印象派在美术史上的地位

话说后印象派，短短千余字，岂能将其丰腴内涵言于读者。此，仅拾三人，塞尚、梵高、高更三人皆是后印象派集大成者。首先介绍塞尚，塞尚眼观新印象派的穷途末路，新印象主义的纯理性精神将艺术走向死亡胡同：那时色彩仅是分光镜里的分裂，纯科学的审美方式的修拉、西涅克不得不走向色光混合，将印象派画法加上了无行的概念定论，以一种数字化的结束来告别主观意识，使艺术陷入科学的验证品。塞尚的眼光未停留于此，看到前期印象派的通病，忽视色彩固有其实，而一味追求色光分解和混合的瞬息感受，仍旧只是一种范化的程式。早以厌倦此形式的塞尚，将古典主义感觉与造型融合起来，开辟了印象派的体积观，为后来的表现主义和立体主义的形体解构奠定了基础。他画红色山的那幅作品，很明显影响了抄袭、淫氓的毕加索。不管是毕氏的蓝色时期、玫瑰时期亦或综合立体主义时期，皆然如此。塞尚风格的圆球、立锥体、圆柱体在勃拉克的作品中都有一些“似曾相识”的原形。就连毕加索自己也不得不承认他“传承”塞尚的风格或艺术动向。他的《亚威隆少女》的脸庞挪用了非洲木雕的面具，其诸多人物造型都自觉或不自觉地偷用埃及造型，却不知羞耻地鼓吹为创造。就连他的好友贾科梅蒂也不放过，导致贾氏与毕反目。达利亦认为他的色彩很平庸，我想他的素描更逊一畴。正如范曾所说，经骗了多年的巴黎人十之八九对他十分厌恨。不知情的国人还不惜余力为他人做嫁衣裳，吾深感惋惜。不知这位淫瘤会让多少艺术家丧生！故此，我为这位自慰习塞尚之徒感到悲哀。

草草论及这位现代绘画之父后，再来看看凡高和高更。高更未到塔希提岛前，他与凡高相互影响，让凡高放弃了原有画风。当我考察塔希提岛风土民俗的时候才知道，塔希提岛的原始土著居民（女人），裸露自己乳房并不觉得羞耻，恰恰相反，倒对自己的美丽健康充满了自信。固然，高更的作品有许多原始居民的习俗，并非是有意请来裸身女模。知道他生活在这原始的、本能的地方，其作品也就容易理解了。

色彩暗示。梵高暗示着力量，而高更暗示着原始的本能的冲动。宗白华先生认为“《夜咖啡馆》里用红与绿来表现人类的可怕的情调。这些色彩不是呆板地按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者：而是一种暗示力色彩，他们表现出人们火热的情绪活动。”在梵高的代表作品《向日葵》中，让我们读到了一种暗示力的东西——生命力的抗争。这种东西，使你不得不觉得每朵葵花都在竞相生长。然而，美国有位医生做过这样的实验，让疯人画画，可画出的作品与梵高类似，尤其是《星空》的那副作品，简直像极了。由此可见，梵高作品是疯人画还是暗示力尚未知之。高更很令我深感敬意，虽然他成就不如梵高、塞尚，但他的精神令人神往。他的原始本能暗示和装饰画里的梦的暗示，使他产生了伟大的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们向哪里去？》。这种有似于涅槃境界的尝味，将人带向追问自我的本根。然而，这般天真的疑问，有如原始土著居民的代代求索，又是高于他们的追索，正是人生穷极追思的哲学追溯，又使人感到艺术的纯真。凡高和高更在很大程度上影响着表现主义的绘画，马蒂斯作品中的粗犷、野蛮都是原始本能的冲动，表现的色彩和造型均可见到这二位大师的影子，乃至在后来的蒙克那里仍可见到他们留下的痕像。

后印象主义的丰硕成就，极大地影响着后来的画派。塞尚的画风影响着立体派，高更和梵高的画风分别影响象征派，三人又同样影响着表现主义。他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然，审视艺术奠定了基础，开拓了自然主义“审丑”的延续，以至霸占了整个现代艺术的取向，为现代、当代美学有着继往开来的作用。不过，这“非理性”审美观，但也为今天审美的错乱有着不可推卸的责任，我想更渊于他们的解构意识。

⑩ 初二美术第3课 课件（人教版）

- -1 初中的美术学什么东西？素描？？？？不是专业的基本都是应付了事。如果是专业的估计这个第三节还在打线条或者画正方体，起码苹果都画不出来
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人家一般的刻件都是人家老师自己编写的，哪那么简单就发到网上去。
即使有想发的也不一定上网络，也不一定看的到你，戏美的人本来就很少。