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美术人体基础

发布时间: 2020-12-04 16:16:18

『壹』 绘画方面,关于人体练习

你不必要非得用箱子模型吧,因为我练习的时候就是不去严苛自己对于一丝一毫的内把握,更不会买那些日容本出的人体结构书。
我主要是通过画石膏像,先把整个形状确定下来(长方体啊,圆啊之类最基本的图形),用最简单的线条画出棱角。练了很长时间,对于整体感觉有了很大提升,那么各处在哪里,大致怎样也就十分自然,比用尺子比着纠结于三庭五眼的画要看着舒服。
我建议你在画人体模型的时候多注重于形状的描绘,将比例打好,这可能对于练习者来说更加实用,为以后奠定基础。

由于没有相关软件,所以我只能根据自己的经历给你一些力所能及的帮助和建议,希望能对你学习中有所帮助。谢谢。

『贰』 美术的基础是什么

美术的基础就是:素描,色彩,速写这三门。

1、素描:基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程,想陶冶情操的,扔掉素描,直接练水彩学国画,传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术,绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的,纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等;除了基本训练外,还要开始学人体结构,要学习透视,要专门学习设计理论.

2、色彩:色彩的视觉因素包括有:明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

3、速写:以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。

(2)美术人体基础扩展阅读:

绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感

绘画,雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。

构图

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

美术色彩

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是,男人130万种,女人180万种。

美术色相

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。

美术色度

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。色调

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。

『叁』 美术学人体解剖到底要怎么学,感觉没什么提高.有学习方法什么的吗、很苦恼啊。。。。

人体解剖学是阐述正常人体形态结构的一门
科学
,是一门重要的医学基础课程。伟大导师恩格斯说:“没有解剖学,就没有医学。”精辟地论述了解剖学在医学中的地位。因此掌握好人体形态结构的理论知识,对学习其他基础和临床医学课程,有着重要的意义。但人体解剖学具有内容、名词多,学习、记忆难的特点,不少学生感到难学、难记、难懂,从而导致学习劲头不足,考试成绩不理想。因此,为帮助广大医学生尽快学好该门课程,笔者根据解剖学界前辈们的经验和多年的教学积累,结合解剖学的学习特点,谈谈学好人体解剖学的方法。
一、端正态度,培养对人体解剖学的浓厚兴趣,变被动学习为主动学习
清代名医王清任认为:“著书不明脏腑,岂不是痴人说梦;治病不明脏腑,何异于盲子夜行。”意思是说,不了解人体器官的形态结构,就无从谈起对疾病的治疗。因此,医学生必须明白,人体解剖学不学不行。既然必须学,那么就要端正态度,逐渐培养对人体解剖学的浓厚兴趣,有了浓厚的兴趣,必将形成敏锐的观察力、牢固的记忆能力、丰富的想象力和灵活的思考力,必将增强学习人体解剖学的内在动力,变“要我学”为“我要学”,变被动学习为主动学习。
二、做到课前预习,上课专心听讲,认真观看挂图、标本和模型
心理学认为:人对新事物的认识是在原有基础上的完善和提高,新知识只有归到原有知识的体系中,对原有的体系加以更新才会牢固。因此,做好课前预习是提高听课效率的关键,也是掌握学习主动权的重要措施之一。人体解剖学的预习方法应以阅读教材为主,预习的目的并非一定将下次课的教学内容全部掌握,而是要通过预习知道下次课的主要内容与其以前的哪些知识相关;出现了哪些重要名词;感知预习的内容哪些是比较重要的、不易懂和不易理解的,并在难于理解的地方做上标记,在听课时特别给予关注。
从神经心理学角度看,记忆行为与一些情绪和心理活动密切联系,如对事物深刻的认识与理解、对探求知识的强烈欲望与信心、对操作的愉快情绪与乐趣等,诸多因素均会影响神经内分泌激素的释放与神经反应。[1]因此,上课专心听讲是学好人体解剖学的十分重要的因素。它包括七个方面的要求:(1)认真听教师讲课,并注意观察教师对标本的示教、板书内容、讲课的动作与表情等,理解教师所讲内容。(2)课堂上注意听同学的发言,在同学回答提问时,要边听边想,同学回答得对或不对,如果不对,错在何处,试想如果是自己在回答问题,该如何回答才好。这样通过关注别人的错误促进了自己的提高,而许多学生则往往忽视了这个学习机会。(3)专心听教师对自己在预习时不太懂或难懂的问题的讲解。(4)记下上课时仍不理解的问题,在课后予以解决。

『肆』 人体美术的介绍

人体艺术最初是在古希腊、基督教神话或西亚国家宫廷情调的作品中出现并设置时空距离而加以表现的。直到19世纪末,人体艺术才真正出现在摄影人体作品及画家的画室中,逐渐被广泛用于作品的创作之中。巴黎艺术家将人体摄影作品第一次印成明信片大量发行在当时是具有划时代意义的,它标志着20世纪崭新裸体艺术的形成和诞生。人体的生命力、美感、自然永恒的美,也得到了人们广泛的赞赏。

『伍』 求美术用人体比例剖析,例如上臂是几个头长、下臂等………

小孩:
孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。 成年人: 人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人:

由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。人体性别基本特征:
男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。
女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。漫画中的人体比例及表现:
漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

男性: 由于男性没有女性那么明显的胸部,很容易画成平板的体型,因此,在画男性时,要想最大限度地突出男性的特征,就要把肩膀画得又宽又厚,如果再画出锁骨,人就会显得很魁梧。此外,还应注意男性关节的起伏感,手、胳膊与腿要粗壮些,手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下(就是把手臂画长一些)。画男性的侧身像时,锁骨和肩头的线条应是连在一起的,胸部、后背不要画成直线,要表现出肌肉的起伏,从颈部到后背的线条要画得稍有曲线,这样,可以表现出男性身体的厚度。

女性: 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。人体透视:
正前方: 首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视: 从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。
斜上方: 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视: 下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。人体运动的基本规律: 头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。 无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。 以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。头部的基本结构: 一般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。三、位置: 因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.
正面像: 眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间 。四分之三侧面:
线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。 正侧面:
鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。正面上仰:
以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长

『陆』 学习美术人体结构方面的知识要背到什么程度

主要是理解 伯里曼那么厚一本 你是不可能完全背下来的 可以上网看看解剖的视频 对于美术生来说只要基础的了解了肌肉走向 叠加 运动时的变化就可以了
另外伯里曼里面的形体或多或少是有些夸张的 对于学习人物速写还是有很大的帮助的 你就当时一本辅助书来看吧

『柒』 绘画初学者想画好人体结构 该选什么样的书

绘画初学者如何画好人体?火柴人你试过吗?不要小看火柴人,它表示了人体骨骼的关节,人体骨骼关节点归类就是四大点,八小点,一脊椎。

大家一起加油吧!觉得有用的话,给我点个赞,鼓励一下哦,谢谢,么么哒~~

『捌』 人体美术的起源发展

人体美术起源于古希腊的竞技比赛,最初的形式是为获胜的裸体运动员塑像,即雕塑。后来涉及到了美术的诸多领域,如绘画、工艺设计等,上个世纪初西方美术传入我国,也包括令当时人们尴尬的人体绘画和雕塑。 “人体”是指人的自然肢体,属于自然界中生物的一部分,与其他生物处于并列的位置,不带有主观色彩倾向且客观存在的人的躯体。
“裸体”指人的身体中有男女性别特征明显的部位,不着衣物或不加以遮掩,属于社会意义范畴,在特定时空内带有道德倾向或人文色彩。
(摘自《人体美在哪里》 吴玉阳 文) 美有自然的美和社会的美,人体美属于自然美的范畴。人体与自然界中的万物一样,都是凝聚灵性的美。花草树木有它们的美,鸟兽鱼虫有它们的美,山川河流有它们的美,自然而然也就有他(她)的美了。天地间万物的自然美是通过毫无遮掩的本真显示出来的。如果给它们人为地加上包装,这种美就会大打折扣的。人与自然界中的万物一样,人体美也是这种本真的美。
人与自然界中的动物是有区别的,不同之处就是人类有文明。人不同于动物,也不同于其他的一切,人是自然界中最伟大的一族。人体的自然美与色情有本质区别的,人体美展现的是人自然之躯的形体美,而色情展现的是动物性的本能。人体与裸体也有共同点:都被用作创作者的模特,在一定程度上,人们不应该鄙视裸体,戴着有色的眼光去看它。
(摘自《人体美在哪里》 吴玉阳 文)

『玖』 如何做到速成绘画中的人体结构

画人体,可以从概括能力,人体结构方面去画去练习。下面具体来讲讲:

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

第一步:修炼概况能力

概况就是画画的人在思考理解之后应该画的东西。甚至可以说没有概况的画不是一副好画。

最后来总结本期内容的重点:

前提:认识透视

1、把人体概况成体块

2、对个人各个部位结构逐个攻破

3、结合素材(手办)多多练习

绘画学习是一个环环相扣,循序渐进的过程,对于基础比较薄弱的同学,如果单靠网络自学过于碎片化,如果想要突破自己画技出好看的作品途中少不了练习和参考,基础对每个画师来说不仅仅是入门而且还会伴随你整个绘画生涯,所以基础是非常关键的。

『拾』 美术的基础是什么

美术抄的基础就是:素描,色彩袭,速写这三门。

  1. 素描:基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程,想陶冶情操的,扔掉素描,直接练水彩学国画,传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术,绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的,纯逻辑的。

    绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等;除了基本训练外,还要开始学人体结构,要学习透视,要专门学习设计理论。

  2. 色彩:色彩的视觉因素包括有:明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

  3. 速写:要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了,刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题,这样进步才会快。


    带着热情,从基础坚持练习,广泛阅读,求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通,交流。这也会提高绘画水平的。

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