少儿创意美术
我也是应聘少儿美术老师我也内向，也很难开口讲课，昨天面试还挺好的，但是让我试讲，之前准备的挺好的，但是讲的时候真的是尴尬，下面坐着七八个成年三四十岁的校长副校长，讲着讲着就冷场了，越讲就越像毕业答辩似的了，根本讲不出来那种夸张的，幼稚的，手舞足蹈的感觉，，觉得自己还是不适合这个工作 来自职Q用户：匿名用户
我觉得创意美术老师没什么技术含量，个人想法 来自职Q用户：夏女士
② 少儿美术课的材料有那些
36色油画棒或者炫彩棒，黑色勾线笔粗细各一支（记号笔）水彩笔（小塑料桶装的），A3图画本，HB铅笔一支，绘画橡皮， (如果想准备更充分一点，水粉颜料挑喜欢的常用颜色选一些，一沓4K水粉纸，大中小号水粉笔各一支，再来一个小围裙） 以上适用4周岁半~11岁的孩子；
11岁以上的儿童学习绘画建议只买画架子，4K画板，4K素描纸，速写本一个，HB~6B铅笔各一支，橡皮一块，从素描开始打基础，如果孩子学的还不错，其它的以后再逐渐添置。
(2)少儿创意美术扩展阅读：
1、学画画可以锻炼孩子的感知能力。
美术课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。孩子们在美术课上会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，进而越来越聪明。
2、学画画可以锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料。
并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画可以培养孩子的想象力与创造力。
美术课也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。
美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要每一个人不断去尝试、不断去感受，因此应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
4、学画画可以培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子们在绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。
从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
因此，建议那些阻止孩子们绘画需求的家长们，请珍惜孩子的这一难能可贵的爱好吧！总有一天，你会发现，通过美术课绘画的熏陶，孩子的心灵得到了净化，孩子的能力和创造力得到了提高！
但值得注意的是：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。
孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。
③ 学习少儿创意美术，家长应该做些什么
当然是做好后勤工作。不惜笔墨纸砚，备足给养，鼓励孩子赞美孩子的每个作品。
④ 儿童创意美术有哪些课程
少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识与技能打下扎实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。
兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。
感兴趣可以了解一下橡皮筋艺术培训，全国十八个城市有开设直营校区，场均两千平的少儿艺术综合体
⑤ 少儿创意美术哪个品牌好
自家小妹从小就喜欢画画，后来老妈就把她送去斯玛特了，感觉小妹对美术的兴趣更强烈了
⑥ 学习创意美术对孩子有什么好处
好处就是孩子的大脑思维能力，以及想象力
我一个朋友，曾经在雅昌任职，原本的专业是平面设计，当时在雅昌的刊物上做美编。得益于这样的平台，朋友有机会与许多艺术家产生交集，后来负责展览策划工作。在这段工作时间内，朋友彻底爱上了画画，并真的坚持画画。朋友喜欢画画，平日没事儿总会花一点时间画一幅小插画。
朋友的女儿今年初二，在很小的时候，朋友就有意让女儿接触画画。用朋友的话说，未必时让她以后成为职业画家，但是希望女儿在画画中体会更多美好。有一天，朋友在他的办公室里对我说：每天工作完之后，画一儿画，让我觉得特别放松。
那天朋友说起她女儿显得有些担忧。他说，女儿很小的时候画的画，他觉得特别好，虽然没有造型能力，对色彩的把控力也不行，但是，这才是可贵的地方。朋友说，希望她一直这样画下去。但是后来，朋友女儿确实因为喜欢画画而跟班进行了学习。但是学习了一段时间后、朋友觉得女儿的画少了一种感觉，女儿的画越来越成人化标准化。其实，按照美术教育的标准说、女儿画得非常好。但是朋友觉得不如以前好。朋友觉得女儿以前的画有想法有个性有创意。充满了一派天真童趣。在这样的画里，树叶可以是蓝色的，草地可以是紫色的，溪水可以是绿色的。但是，系统学习后的画，已经失去了我们讲的童趣。童趣未必就属于儿童，大人也应该有童趣。童趣是创意的源泉。
创意美术对儿童有什么好处？好处太多了。
1.培养发散思维。这个世界的样子不是唯一的。我们都可以换不同的眼光看这个世界。所有我们遇到的问题都可以有很多办法去解决。发散思维能够让孩子拥有更多选择。缺少发散思维，生活工作也是无趣的。
2.培养幻想能力。幻想能力太重要了。我们成年人看山是山看水是水，有幻想能力的孩子看山不是山，看水不是水。有些写实画家，相对搞抽象的画家，在这块就弱一点。如果不给一个参照物，写实画家很难画出来。甚至于很多写实画家不如一个儿童会画简笔画。
3.让孩子更愿意与这个世界交流。创意本身是一种语言。有创意的孩子更愿意去观察这个世界。因为他们带着创意的眼光看世界的时候会发现很多乐趣。这样的孩子也会结交到更多朋友。未来，机会也会更多。
4.让孩子更自信乐观开朗。如同上面说的，创意让孩子能在这个世界里找到“有趣”，每天都能活在“有趣”之中，孩子自然开朗乐观。
创意美术对孩子的好处很多。但是如何培养孩子？我想前面朋友的经历可以有一个参考价值。
⑦ 有谁可以给我提供一些少儿美术创意的教案啊
请告诉我教案的主来题，自课本上的主要内容截图，给我参考一下
1.画或制作星空
提前通知准备材料：一样大的16A白纸（你有的材料都行）、油画棒或剪刀胶水，黑色、黄色（彩色）卡纸（苹果之类的可爱贴纸或果味糖果作为奖励）照相机(条件允许)
准备素材：《小星星》钢琴曲，以此引入主题
可爱星星图片及真正的星空图片若干（幻灯片）
表述（小朋友们，你们知道天空的眼睛是什么吗？）{等待五分钟，微笑等待答案}
（嗯，回答得真好）或（不知道没关系，让我来告诉你们吧，是星星和月亮哦！）
展示图片（星空美不美啊？想和老师一起来制作美丽的星空吗？）
（下面和老师一起来做小星星，有想到老师身边来制作星空的吗？）
（先用黄色油画棒画上大大小小的星星，然后其他部分涂黑）[在黄色卡纸上画上星星，剪刀剪下，用浇水贴在白纸上]最后大家的拼在一起，大家一起拍照，可做为班级全家福
最后班级小组投票，每组最漂亮的星空制作者，奖励3个糖果加上贴纸（贴在作业纸上）其余小朋友每人1颗糖果。
还可以： 尝糖果，互相欣赏
这不是复制的，本人自创，希望能帮到你！有帮助请采纳，谢谢！
⑧ 三四岁的孩子学创意美术对孩子好吗
儿童学习绘画的好处（一）
幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！
1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
儿童学习绘画的好处（二）
一、 培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世界对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。
二、 培养丰富的想象力和创造力。
在绘画学习的过程中，许多造型的形式和色彩的组合，都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中，由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制，可以有更宽广的想象空间；由此可以产生许多自由想象的形式。这是成人所不具有的优势。老师和家长，对于孩子只要加以鼓励和引导即可。这一点看似会跟第一点有矛盾，其实不然。一则要看画什么东西，二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话，那就让孩子先仔细观察，尽量忠实于原物，在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变形和各种自由的变化。有的则是纯粹的想象画，但实际上这种想象画里的各种造型元素还是来源于孩子们平常的观察。
三、 培养较高的审美素养。
这是少儿学习绘画的较高层次。不过也是最不需要刻意培养的一项。只要让孩子学会带着感情去观察周围事物，并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式，审美素养自然就会提高。多带孩子去一些装饰漂亮的环境活动和体验，孩子对于造型和色彩的敏感自然会提高，例如说宜家。有机会让孩子看一些大师的画册，去美术馆参观，这些都是必要的。同时，也要多接触各门类的艺术精品，电影、音乐、舞蹈等等。
儿童学习绘画的好处（三）
1.有利于右脑的发育 。
据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
2.锻炼协调性，提高创造性。
美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性
3、绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。
4、绘画对少儿具有娱乐功能。
娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。
5、绘画可以增进人的记忆力发展。
通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
6、绘画可以培养创新精神和发散思维。
培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。
⑨ 少儿创意美术品牌有哪些
现在这类还是挺受到家长们欢迎的，我家小朋友现在艺象标，孩子对美术的兴趣越来越浓烈了。
⑩ 什么是儿童创意美术
大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。
在这里提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。